具体描述
本書是第一本將東亞地區視為國際電影製作、貿易與商業新興中心的專書，並提供一系列深入且詳盡的個案研究與觀察，例如《臥虎藏龍》、《無間道》系列、《英雄》、《無極》、《夜宴》等。在兩岸三地的電影之外，本書也分析了在東亞電影業界佔重要地位的南韓電影，如《魚》與《太極旗生死兄弟》；並以日本做為典型的範例，探討對電影產業影響甚大的兩項因素：電視與錄影帶。
透過這些個案研究，兩位作者觸及了相當廣泛的議題，包括：電影政策、類型、明星、共同製作以及行銷。進而展示日本、南韓、台灣、香港以及中國等地的影視產業如何克服90年代的金融危機，重新成為重要的產業與文化力量，並在面臨全球化資本主義時代的艱難挑戰時，做出有力的回應。期望能藉由全面性的觀察與探討，呈現出東亞影視產業的樣貌，並由此找到未來發展的新方向。
作者简介
作者簡介
葉月瑜
美國南加州大學電影電視學院理論研究博士，目前任教於香港浸會大學電影電視系。主要研究領域包括華語電影、電影音樂及亞洲電影工業。英文著作包括Taiwan Film Directors: A Treasure Island (與戴樂為合著，哥倫比亞大學出版社，2008；中文版即將由書林出版)、Chinese-Language Film: Historiography, Poetics, Politics (與魯曉鵬合編，夏威夷大學出版社，2005；本書獲選美國圖書館學會刊物Choice「2005最傑出學術著作」之一)；中文著作包括《歌聲魅影：歌曲敘事與中文電影》(遠流出版社，2000)等。
戴樂為 Darrell William Davis
威斯康辛大學麥迪遜分校傳播藝術博士，目前任教於澳洲新南威爾斯大學媒體電影戲劇學院。著作包括Cinema Taiwan: Politics, Popularity and State of the Arts (與陳儒修合編，Routledge出版社，2007)、Picturing Japaneseness: Monumental Style, National Identity, Japanese Film (哥倫比亞大學出版社，1996)。
譯者簡介
黃慧敏 美國紐約市立大學電影研究碩士，現任職於國家電影資料館，並於台灣藝術大學電影系擔任兼任講師。合譯有《女性與電影—攝影機前後的女性》（遠流，1997）。
目录信息
前言
第一章 東亞標竿電影的策略與實行
第二章 新在地主義：賣座標竿電影之另類選擇
第三章 小銀幕的力量
第四章 泛亞洲電影：資金、行銷、發行
第五章 類型／國家：文化商業與作者電影
第六章 影展、相關活動和參與者
結語：東亞電影的問題與展望
參考書籍
索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
让我印象深刻的是，这本书在结尾部分对于“全球化与本土化边界消融”的讨论，展现出一种前瞻性的视野。作者并未停留在回顾历史的层面，而是将目光投向了近十年，特别是网络视频平台崛起后，东亚影视内容在国际传播中展现出的“文化软实力”。书中对于“韩流”现象的分析，并非仅仅停留在经济效益上，而是深入探讨了其叙事结构如何巧妙地融入了普世价值（如女性主义觉醒、阶层固化反思），使得其在不同文化背景的观众中都能引起共鸣。此外，书中还提出了一个值得深思的观点：在内容生产日益依赖大数据推荐的今天，艺术创作的“偶然性”和“非理性爆发”是否正在被系统性地压缩？这种对未来趋势的审慎担忧，使得整本书的收尾显得厚重而引人深思，它不仅仅是一部产业回顾，更像是一封写给未来创作者的警示函，提醒我们在追求效率和全球同步的同时，不要遗失了根植于本土的独特声音。
评分读完这本书的前半部分，我最大的感受是它在处理“明星体系”构建上的独到见解。在东亚文化圈，明星的影响力往往被视为一个独立于电影质量之外的巨大资产，这本书深入挖掘了这种“偶像工业”是如何被精心设计和维护的。作者详尽地描述了早期经纪公司的运作模式，如何通过媒体形象塑造、粉丝社群的早期组织，将演员打造成具有高度辨识度的文化符号。特别是关于“国民演员”的诞生过程，书中引用了大量的市场报告和当时的娱乐杂志评论，分析了公众期待与银幕形象之间的相互塑造关系。这种对“消费文化”如何反哺“内容生产”的探讨，极为深刻。它不仅是在谈论影视产业，更是在剖析东亚社会对于“完美形象”的集体投射与消费心理。这些分析，让我对现在我们看到的许多流行的偶像团体和IP系列，有了更深层次的理解，原来这些操作手法并非是近几年的新鲜事物，而是有着深厚的历史根基。
评分我对这本书的结构安排感到有些惊喜，它没有采用那种平铺直叙的编年体叙事，而是通过几个核心的“议题”来串联起整个东亚影视的发展脉络，这一点非常高明。例如，其中有一个章节专门探讨了“地域文化差异如何影响叙事母题的本土化”，这部分内容对我理解日韩影视作品为何能成功打入国际市场，提供了全新的视角。作者似乎非常擅长挖掘那些潜藏在商业成功背后的文化基因。更令人称道的是，它对“审查制度”与“创作自由”之间的微妙平衡进行了不偏不倚的分析，没有简单地进行道德评判，而是客观呈现了在不同政治气候下，创作者如何运用隐喻和象征手法，将批判性的声音“包裹”起来，使其得以流传。这种冷静的学术态度，使得全书的论证更具说服力，即使是对于非专业人士来说，阅读起来也毫无压力，因为它始终将“人”的故事放在首位，而不是冰冷的产业数据。
评分这本书的封面设计着实吸引人，那种深沉的蓝与少许的亮色形成对比，颇有年代感的字体挑选，让人联想到那些经典的黑白胶片时代，又隐约透露出当代数字媒体的质感。从目录上看，涉及的年代跨度颇大，从战后初期到近些年的流媒体兴起，脉络清晰。我尤其欣赏作者对于各个时期代表性电影和电视剧的选取，它们并非仅仅是罗列片名，而是通过对特定作品的深入剖析，折射出整个社会思潮的变迁，比如某一阶段对传统家庭观念的挑战，或是对城市化进程中个体迷失的探讨。书中对于早期电影制作技术的变迁，如从35毫米胶片到数字摄影的过渡，描述得极为细致，甚至能让人感受到那个时代电影人面对技术革新时的挣扎与兴奋。这种对“制作本身”的关注，远超了一般泛泛而谈的产业史，更像是一份精细的技艺传承记录。而且，引用的那些老一辈导演的访谈资料，语气活泼，充满那个时代的烟火气，读起来让人仿佛置身于那个喧嚣的片场。
评分这本书的叙事节奏非常抓人，有一种强烈的现场感，尤其是在描述上世纪八九十年代，香港电影黄金时代的衰落与转型部分。作者的笔触变得更为紧凑和略带感伤，似乎能感受到那种英雄迟暮的无奈。他没有回避那个时期产业面临的资金链断裂、人才外流等现实问题，而是用近乎纪实的手法，还原了当时创作者们在夹缝中求生存的艰难。比如，他对几部标志性武侠片的拍摄幕后故事的描述，不仅包含了动作设计的创新，更体现了在有限的预算和紧张的档期内，团队如何通过近乎“拼命”的精神来完成那些令人瞠目结舌的特技。这种对“创造力爆发的代价”的描绘，极具感染力。读到这部分时，我甚至能想象出那些夜晚灯火通明的片场，空气中弥漫着烟火味和焦躁感，让人对那个时代的电影人肃然起敬，也为那段辉煌的落幕感到惋惜。
评分寫得真的特別好，易懂易讀，言辭中肯，思想深刻。
评分寫得真的特別好，易懂易讀，言辭中肯，思想深刻。
评分0976：東亞影視產業（台湾人写的，主要是日韩港，文字浅显易懂却又扎实）
评分…〒_〒…‵ｏ′-一┳═┻︻▄
评分寫得真的特別好，易懂易讀，言辭中肯，思想深刻。
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