新電影之死：從《一切為明天》到《悲情城市》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:臺北:唐山

作者:梁新華 編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789578900097

丛书系列:

图书标签:

• 電影
• 台湾电影研究
• 台湾
• 论文
• 論文集
• 台灣
• twno
• 电影史
• 台湾电影
• 社会变迁
• 文化反思
• 历史叙事
• 视觉美学
• 非虚构
• 青年电影
• 身份认同
• 历史记忆

《銀幕迴響：時代浪潮下的台灣電影變遷》 本書並非聚焦於特定的兩部電影，而是深入探討自黃金年代以來，台灣電影如何承載時代的脈動，又如何在社會變遷中尋找新的生命力。我們將回溯那段充滿激情的歲月，一同追溯那些在光影中閃爍的時代符號，以及那些觸動人心的電影母題。 第一章：告別輝煌：尋找新語言的嘗試 台灣電影的輝煌年代，曾以瓊瑤愛情片、武俠片等類型片風靡華語世界。然而，隨著電視的普及、社會結構的轉變，以及國際電影市場的衝擊，昔日的榮景漸漸褪色。本章將勾勒出這段「告別輝煌」的時期，分析當時電影產業面臨的困境，以及電影創作者們試圖尋找新的敘事模式和美學風格的努力。我們將檢視當時有哪些電影開始嘗試突破類型片的窠臼，將目光投向更為貼近現實的題材，儘管這些嘗試或許仍顯稚嫩，卻埋下了日後電影革新的種子。 第二章：鄉愁與歷史：土地情感的重塑 在台灣社會經歷快速現代化與政治轉型的過程中，土地的情感與歷史的記憶成為重要的情感連結。本章將探討台灣電影如何將目光轉向這片土地上的人民，捕捉他們的生活況味、情感羈絆以及對故土的深厚眷戀。從描繪農村景象、漁港風光，到書寫家族史詩、時代變遷對小人物命運的影響，這些作品試圖在變動的時代中，為觀眾找回一份溫暖的歸屬感。我們將分析這些電影如何透過細膩的情感刻畫，以及對在地風土的深情描繪，重新建構觀眾與這片土地之間的連結。 第三章：社會脈動：映照真實的鏡像 台灣社會的每一次重大變遷，都無可避免地在電影中留下深刻的印記。本章將聚焦於那些勇敢觸碰社會現實、映照時代脈動的電影。我們將觀察電影如何回應當時的社會議題，例如青年世代的迷惘、城鄉差距的擴大、女性意識的覺醒，以及政治上的解嚴與民主化的過程。這些電影以寫實的手法，記錄了社會的掙扎與轉變，也為歷史留下了寶貴的影像見證。本章將深入剖析這些作品在藝術手法與敘事策略上的創新，以及它們如何引發社會的討論與反思。 第四章：個人敘事：內在世界的探索 隨著時代的發展，電影的關注點也逐漸從宏大敘事轉向個人內在世界的探索。本章將關注那些深入描繪個體情感、心靈掙扎與人生追尋的作品。無論是關於青春的煩惱、愛情的失落、家庭的羈絆，還是對自我認同的追尋，這些電影以更為細膩、更為個人化的視角，觸摸觀眾內心深處的情感。我們將探討這些電影如何在看似微觀的個人故事中，映照出時代的普遍性情感，以及創作者如何透過鏡頭語言，捕捉人物複雜而真實的情感層次。 第五章：類型實驗：融合與創新 台灣電影在尋求突破的過程中，也持續進行著類型上的實驗與融合。本章將介紹電影創作者們如何將不同的電影類型進行嫁接，或是吸收國外先進的電影語彙，為台灣電影注入新的活力。從懸疑、驚悚、喜劇到文藝，創作者們不斷嘗試以新的敘事結構、新的視覺風格來吸引觀眾。我們將分析這些類型實驗的成敗，以及它們如何豐富台灣電影的表現力，拓展其市場的可能性。 結語：影史的迴響，未來的展望 最後，本章將回顧台灣電影在時代變遷中的一次次嘗試與成長，並展望未來。從過往的經驗中汲取養分，台灣電影將繼續在尋找自身獨特語言的道路上探索前行。我們將思考，在不斷變化的社會環境與媒體生態下，電影作為一種藝術形式，將如何持續發揮其影響力，如何繼續承載並傳遞屬於這片土地的故事與情感。 《銀幕迴響：時代浪潮下的台灣電影變遷》不僅是一次回顧，更是一場對台灣電影發展軌跡的深度梳理。透過本書，讀者將能夠更全面地理解台灣電影在不同歷史時期所扮演的角色，以及它們如何成為映照台灣社會變遷的獨特鏡像。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部影片的叙事结构简直是一场视觉的迷宫，导演将时间线打散重塑，让观众在碎片化的记忆片段中拼凑出故事的全貌。它不像传统线性叙事那样提供清晰的因果链条，反而更像是在探讨一种内在的、潜意识的驱动力。演员们的表演极具层次感，尤其是主角在面对身份认同危机时的那种微妙的眼神游移和肢体语言，无声地诉说着内心的挣扎与疏离。摄影运用的大量低角度镜头和对比强烈的自然光影，营造出一种既华丽又压抑的氛围，每一帧画面都仿佛是精心绘制的油画，充满了象征意义。我尤其欣赏它对都市景观的刻画，那些冰冷的水泥森林与人物内心的荒芜形成了绝妙的映衬，使得宏大的社会背景不再是空洞的口号，而是实体地压在每个角色的肩上。看完之后，脑海中久久回荡的不是情节，而是那种挥之不去的，关于存在本质的哲学叩问。

评分☆☆☆☆☆

从美学角度来看，这部电影无疑是大胆且极具颠覆性的。它毫不避讳地使用了大量非现实主义的手法，模糊了梦境与现实的边界，使得观众时刻处于一种不确定的状态。布景设计更是精妙绝伦，那些看似日常的室内空间，通过不协调的色彩搭配和奇异的陈设，被赋予了强烈的超现实主义色彩。它仿佛在邀请我们进入一个由潜意识主导的剧场。更值得称道的是，影片对于符号的运用非常克制而有力，那些反复出现的特定物体——也许是一扇关不严的门，或者是一面破碎的镜子——都在不动声色地推动着主题的深化。这并非一部容易消化的作品，它更像是一块需要反复咀嚼的硬糖，每次品味都会有新的层次被释放出来。

评分☆☆☆☆☆

这部片的社会批判力度是毋庸置疑的，但它选择了一种极其迂回的方式来表达。它没有直接控诉或指责，而是通过刻画一群在时代洪流中被裹挟、被异化的小人物，展现了宏大叙事下个体的无力感和精神上的流离失所。我们能清晰地看到，社会结构是如何潜移默化地侵蚀着人与人之间最基本的情感纽带，亲情、爱情，在生存的压力面前，显得如此脆弱不堪。特别是对家庭关系的描摹，那种欲言又止、充满隔阂的交流方式，让人感同身受，仿佛看到了自己生活中的某些影子。它揭示的不是某个特定时期的弊病，而是一种普遍的人类困境——如何在日益复杂的现代社会中，保持住内心的完整性。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这是一部需要做足功课才能完全领会的作品。影片中穿插了大量的历史典故和文学隐喻，对于不熟悉相关背景的观众来说，可能会感到某些情节推进得有些突兀或晦涩。然而，正是这种高难度的信息密度，赋予了它极强的回味价值。我花了数个小时查阅了影片中引用的那些晦暗不明的哲学文本，才恍然大悟其中几处关键场景的深层含义。它仿佛在对观众发出挑战：你愿意为理解它投入多少心力？这种互动性是当今许多快速消费型电影所缺乏的。它奖励了那些愿意深入挖掘的求知者，提供了一种超越单纯娱乐的，智识上的满足感。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这部作品的配乐简直是神来之笔，它不仅仅是背景音效的堆砌，更像是角色的情绪外化。那种由极简的弦乐逐渐过渡到充满噪音的电子乐段落，精准地抓住了角色从平静到崩溃的心理历程。很多时候，音乐的张力甚至超越了画面本身，引导着观众的情绪走向。而且，影片对声音细节的处理达到了近乎偏执的程度，比如雨滴打在不同材质上的声响差异，甚至是微弱的呼吸声，都被放大并纳入到叙事语境之中。这种对听觉体验的极致追求，使得整部电影在感官上获得了极大的冲击力。相较于那些依赖爆炸和快速剪辑来制造刺激的商业片，这部电影的节奏是缓慢而深沉的，它要求观众放下浮躁的心态，全身心地沉浸其中，去聆听那些被日常喧嚣所掩盖的细微声响。

评分☆☆☆☆☆

對曆史的曖昧性，與當局的意識形態結盟，HHH自身美學的不完整——甚至不需要引為對新電影毀滅台灣電影工業的控訴。可謂《悲情城市》批判文選。

评分☆☆☆☆☆

【论文书目】

评分☆☆☆☆☆

對曆史的曖昧性，與當局的意識形態結盟，HHH自身美學的不完整——甚至不需要引為對新電影毀滅台灣電影工業的控訴。可謂《悲情城市》批判文選。

评分☆☆☆☆☆

【论文书目】

评分☆☆☆☆☆

【论文书目】