Illustrator印象質感繪畫錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:張予 賀超

出品人:

頁數:196

译者:

出版時間:2011-1

價格:69.00元

裝幀:

isbn號碼:9787115237477

叢書系列:

圖書標籤:

• Illustrator
• 設計
• 質感繪畫
• 平麵設計
• 錶現技法
• 設計類
• 畫
• 工具書
• Illustrator
• 質感
• 繪畫
• 錶現技法
• 印象派
• 手繪
• 設計
• 繪畫教程
• 色彩
• 紋理

《光影織錦：數字繪畫中的質感塑造與錶現》 本書並非關於Adobe Illustrator軟件操作的教程，而是深入探討數字繪畫領域中，如何運用光影、色彩、筆觸等元素，賦予畫麵觸手可及的真實感與藝術生命力。本書聚焦於“質感”這一核心概念，從理論到實踐，層層剝繭，帶領讀者構建起一套獨立於特定軟件工具之外的、普適性的視覺錶現體係。 核心內容概述： 光影的語言： 我們將從基礎的光學原理齣發，解析光綫如何與不同材質的物體發生互動，形成明暗、高光、反射、摺射等豐富的光影變化。書籍將詳細講解如何捕捉並錶現不同光源（如自然光、燈光、舞颱光）的特性，以及如何運用光影來塑造體積感、空間感和氛圍感。例如，對於金屬材質，我們將剖析其銳利的高光邊緣、強烈的反射以及環境色的滲透；而對於絲綢，則會關注其柔和的光澤、細膩的褶皺以及隨光綫變化而産生的微妙色彩偏移。本書將通過大量的案例分析，展示如何通過對光影的精準描繪，讓畫麵中的物體“活”起來，仿佛觸手可及。 色彩的觸感： 色彩不僅僅是視覺的顔色，它更是承載情感與質感的媒介。本書將超越基礎的色彩搭配理論，深入探討色彩如何影響我們對物體質感的感知。我們將分析冷暖色調、對比色、鄰近色在錶現不同材質時的微妙作用。例如，如何運用飽和度較低、偏冷調的色彩來錶現冰冷光滑的金屬錶麵，而用溫暖、飽和度較高的色彩來營造毛絨玩具的柔軟觸感。同時，本書還將探討色彩的疊加、透明度以及紋理對質感錶現的強化作用，讓你學會用色彩“觸摸”到畫麵中的事物。 筆觸的呼吸： 筆觸是藝術傢在數字畫布上留下的痕跡，它蘊含著創作者的情感和對物體的理解。本書將引導讀者探索不同筆刷特性（如硬邊、軟邊、紋理筆刷）如何模擬各種物理媒介的筆觸效果，以及如何通過筆觸的疏密、方嚮、粗細變化來錶現物體的肌理。我們將分析如何用粗獷而有力的筆觸來描繪岩石的堅硬，用細膩而輕柔的筆觸來展現羽毛的蓬鬆，又如何通過疊加筆觸來構建齣層次豐富的皮革紋理。本書強調筆觸的“個性化”，鼓勵讀者找到屬於自己的筆觸語言，讓畫麵充滿生命力。 材質的密碼： 本書將係統性地梳理和解析各種常見材質的視覺特徵，從它們的物理屬性齣發，分析其在光影、色彩、筆觸等方麵的錶現規律。我們將涵蓋金屬（如拋光金屬、做舊金屬）、織物（如絲綢、棉麻、羊毛）、玻璃、陶瓷、木材、石材、皮膚、毛發等多種材質。對於每一種材質，本書都會提供詳細的觀察角度和錶現技巧，幫助讀者理解“是什麼造就瞭這種質感”，並學會如何精準地將其呈現在畫麵中。例如，在錶現玻璃時，我們會深入研究其透明度、摺射率、反射以及內部的空氣氣泡或雜質如何影響其視覺效果。 虛實相間的魔力： 質感錶現並非一味追求絕對的真實，而是通過對關鍵視覺元素的提煉和強化，達到“似真”的藝術效果。本書將探討如何巧妙運用虛實結閤的手法，將觀眾的注意力引導至重點錶現的質感上，而對非關鍵部分則適當簡化，以達到更強的藝術感染力。我們將學習如何通過景深、模糊、高斯模糊等技巧來營造空間感和焦點，以及如何利用細節的豐富與留白，讓畫麵在保持整體感的同時，突齣特定質感的魅力。 情感的共鳴： 質感錶現的最終目的，是引發觀者的情感共鳴。本書將強調，優秀的質感錶現不僅僅是技術上的模仿，更是藝術傢對物體的理解和情感的注入。我們將探討如何通過對光影、色彩、筆觸的精妙運用，來傳達物體的“性格”，從而觸動觀者的內心。例如，透過描繪一束透過窗簾的光綫，我們不僅僅錶現瞭光綫的形態，更可能傳遞齣溫暖、寜靜或懷舊的情感。 本書的價值與特色： 普適性： 本書內容不局限於任何特定的數字繪畫軟件，所講解的原理和技巧可以應用於幾乎所有主流的數字繪畫工具，包括但不限於Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等。 深度與廣度： 本書既有深入的理論剖析，也有豐富的實踐案例。通過詳實的圖文解析，讀者不僅能理解“為什麼”，更能學會“怎麼做”。 藝術性： 本書將藝術創作的理念融入技法講解，強調質感錶現的藝術魅力，引導讀者提升審美情趣，創作齣更具感染力的作品。 係統性： 本書將質感錶現的各個方麵進行瞭係統梳理，從基礎的光影到復雜的材質，層層遞進，幫助讀者構建起完整的知識體係。 適閤讀者： 希望提升數字繪畫畫麵錶現力的藝術傢和愛好者。 對數字繪畫中的光影、色彩、筆觸運用有深入學習需求的創作者。 渴望賦予筆下角色、場景、物體更真實、更生動觸感的畫師。 對數字繪畫中的視覺語言和錶現技巧感興趣的各層次學習者。 《光影織錦：數字繪畫中的質感塑造與錶現》，將是你探索數字繪畫無限可能、解鎖視覺錶現新境界的得力助手。它將帶你穿越二維的屏幕，用筆觸編織齣觸手可及的真實，用光影點亮畫麵的靈魂，用色彩賦予物體生命的溫度。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

今天上午去图书馆，惊喜地淘到了这本薄薄的大书。 日韩流派的教程书平易近人，可是难免单薄空洞；国内的教程书简单朴实，但是有时面对它们，就好像面对一本字典一样生硬。 可是这本书是不同的。图旁边的段落里的介绍还会详细说明这样的技巧为什么可以有这个...

評分☆☆☆☆☆

内容还行，但是51.8￥真还有点贵，A4彩色的版面，图特大，字且少，是在赚印刷费么？离好书还有距离，虽然看了作者自己的评语，但是觉得还是只能给个“三星”。各位买得时候各位要考虑清楚。希望作者下本书能做得更好点。  

評分☆☆☆☆☆

内容还行，但是51.8￥真还有点贵，A4彩色的版面，图特大，字且少，是在赚印刷费么？离好书还有距离，虽然看了作者自己的评语，但是觉得还是只能给个“三星”。各位买得时候各位要考虑清楚。希望作者下本书能做得更好点。  

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就體現瞭一種剋製的審美，簡約而不失力量感，這與書中傳授的技法內核是高度一緻的——追求在有限的元素中爆發齣最大的視覺衝擊力。我特彆欣賞作者在講解“高級灰”和“色彩飽和度控製”時所采取的策略。很多教程為瞭追求畫麵的絢麗，會不自覺地將色彩推嚮極端，導緻作品失真。而這本書的重點在於如何通過微妙的色彩偏移和環境色的疊加，來塑造物體深層的“存在感”。例如，它詳細演示瞭如何在一個暗部區域中，巧妙地混入環境色的冷調反射光，使得原本死闆的陰影變得富有呼吸感和空間深度。這種對“微妙”的極緻追求，讓我的作品在色彩的和諧度上得到瞭質的飛躍。此外，書中對高光和反光的處理也極為精闢，作者區分瞭鏡麵反射、漫反射和次錶麵散射對最終視覺效果的影響，這種物理學層麵的解析，讓我的作品不再是憑感覺上色，而是基於對光綫行為的精確模擬，畫麵質感一下子提升到瞭一個更成熟的專業水準。

评分☆☆☆☆☆

我總是在尋找那種能讓我從根本上提升構圖和敘事能力的學習材料，而不是僅僅停留在工具層麵的炫技。這本關於“印象”和“質感”的著作，在不知不覺中引導我思考瞭作品的情感內核。書中提到，質感不僅僅是錶麵的紋理，更是情緒的載體。一個腐朽的木門上的裂縫，可能比一棟華麗的大廈更能講述故事。作者在案例中展示瞭如何通過誇張某些特定的瑕疵或磨損痕跡，來烘托角色或場景的命運。比如，通過對一件舊皮衣上褶皺的精細描繪，瞬間就能傳遞齣主人公曆經風霜的滄桑感。這種將技術服務於敘事的手法，令人耳目一新。它教會我如何有目的地選擇描繪的精度——哪些地方需要極緻的銳利細節來吸引焦點，哪些地方則需要虛化和模糊來引導視綫，營造景深和夢幻感。這種對畫麵信息量分配的把控，極大地增強瞭我作品的敘事張力和情感穿透力，真正做到瞭技術與藝術的高度融閤。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期與傳統媒介打交道的插畫師，我對數字繪畫軟件一直抱有一種敬而遠之的態度，總覺得它們少瞭些許手繪的靈性和生命力。然而，這本關於“質感錶現”的指南徹底顛覆瞭我的固有看法。它沒有過分強調軟件的復雜功能，反而聚焦於如何將傳統繪畫的核心理念——如素描的體積感、色彩學的對比原則——完美地映射到數字環境中。書中關於如何模擬水彩的暈染效果和油畫的厚塗筆觸那幾章，簡直是教科書級彆的示範。作者極其精準地控製瞭筆觸的“鬆緊度”，使得即使是模仿顔料自然流淌的痕跡，也顯得毫不做作。更讓我驚喜的是，它還探討瞭如何通過非綫性思維來處理材質，比如如何用硬邊和粗顆粒來錶現粗糙的岩石，同時用極為柔和的邊緣和高光來凸顯光滑的皮膚。這種對材料物理特性的深刻理解，並將其轉化為可操作的數字語言，是許多同類書籍所欠缺的。它讓我意識到，工具隻是媒介，真正的藝術錶現力，最終還是來源於對物質世界細緻入微的觀察與理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺藝術的寶庫，特彆是對於那些追求畫麵層次感和真實觸感的創作者來說，它的價值無可估量。我花瞭整整一個下午沉浸在那些關於光影處理和紋理構建的章節裏，書中詳盡地剖析瞭如何利用軟件中的不同筆刷和混閤模式，去模擬齣木材的粗糲、絲綢的光滑，甚至是老舊金屬錶麵的斑駁銹跡。作者在講解“印象”的形成時，並沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量詳實的操作步驟和截圖示例，手把手地教你如何通過細微的色彩漸變和邊緣控製，讓平麵上的元素瞬間擁有瞭觸手可及的立體感和溫度。我過去一直苦於自己的插畫作品顯得“扁平”和“數碼味”過重，但這本書的技法，尤其是關於“氛圍光”的捕捉和渲染，徹底打開瞭我的思路。它強調的不是機械地復製現實，而是如何通過藝術化的誇張和提煉，讓觀眾在觀看作品時，仿佛能聞到空氣中的濕氣，或是感受到陽光灑在物體上的溫度。這本書的深度足以讓資深的數字藝術傢進行風格上的革新，同時其循序漸進的講解方式，也讓初學者能快速掌握構建高級質感的入門技巧。可以說，它提供瞭一種全新的“看”和“畫”世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上這類側重於“錶現力”的書籍，很多都流於錶麵，充斥著大量晦澀難懂的專業術語，或者乾脆就是一些簡單的濾鏡疊加教程。但這本書的敘事邏輯非常清晰且富有邏輯性，它更像是一位經驗豐富的導師在耳邊指導，而不是冷冰冰的說明手冊。它將復雜的“質感生成”過程分解為一係列可量化的步驟，例如，如何精確計算不同材質的“粗糙度值”來控製高光範圍，如何通過“分層疊加”來模擬不同深度的顆粒感。特彆是關於“環境濕度對材質反光率影響”的章節，提供瞭非常實用的環境光模擬技巧，使得無論我是在繪製晴空下的沙漠場景，還是陰雨中的城市街景，都能讓材質的反饋與整體環境光照保持高度一緻性。這種對細節的深度挖掘和嚴謹的態度，讓我在應用這些技巧時充滿瞭信心，因為我明白每一個操作背後都有其科學的依據，而不是憑空猜測。這本書，無疑是我的數字繪畫工具箱中，最能提升作品“高級感”和“可信度”的一件利器。

评分☆☆☆☆☆

網格工具？繪製齣具有3D感覺的圖象。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，難的學不起來，一些技巧變通一下很好用，錶現手法豐富很多

评分☆☆☆☆☆

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