Illustrator印象质感绘画表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张予 贺超

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2011-1

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115237477

丛书系列:

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《光影织锦：数字绘画中的质感塑造与表现》 本书并非关于Adobe Illustrator软件操作的教程，而是深入探讨数字绘画领域中，如何运用光影、色彩、笔触等元素，赋予画面触手可及的真实感与艺术生命力。本书聚焦于“质感”这一核心概念，从理论到实践，层层剥茧，带领读者构建起一套独立于特定软件工具之外的、普适性的视觉表现体系。 核心内容概述： 光影的语言： 我们将从基础的光学原理出发，解析光线如何与不同材质的物体发生互动，形成明暗、高光、反射、折射等丰富的光影变化。书籍将详细讲解如何捕捉并表现不同光源（如自然光、灯光、舞台光）的特性，以及如何运用光影来塑造体积感、空间感和氛围感。例如，对于金属材质，我们将剖析其锐利的高光边缘、强烈的反射以及环境色的渗透；而对于丝绸，则会关注其柔和的光泽、细腻的褶皱以及随光线变化而产生的微妙色彩偏移。本书将通过大量的案例分析，展示如何通过对光影的精准描绘，让画面中的物体“活”起来，仿佛触手可及。 色彩的触感： 色彩不仅仅是视觉的颜色，它更是承载情感与质感的媒介。本书将超越基础的色彩搭配理论，深入探讨色彩如何影响我们对物体质感的感知。我们将分析冷暖色调、对比色、邻近色在表现不同材质时的微妙作用。例如，如何运用饱和度较低、偏冷调的色彩来表现冰冷光滑的金属表面，而用温暖、饱和度较高的色彩来营造毛绒玩具的柔软触感。同时，本书还将探讨色彩的叠加、透明度以及纹理对质感表现的强化作用，让你学会用色彩“触摸”到画面中的事物。 笔触的呼吸： 笔触是艺术家在数字画布上留下的痕迹，它蕴含着创作者的情感和对物体的理解。本书将引导读者探索不同笔刷特性（如硬边、软边、纹理笔刷）如何模拟各种物理媒介的笔触效果，以及如何通过笔触的疏密、方向、粗细变化来表现物体的肌理。我们将分析如何用粗犷而有力的笔触来描绘岩石的坚硬，用细腻而轻柔的笔触来展现羽毛的蓬松，又如何通过叠加笔触来构建出层次丰富的皮革纹理。本书强调笔触的“个性化”，鼓励读者找到属于自己的笔触语言，让画面充满生命力。 材质的密码： 本书将系统性地梳理和解析各种常见材质的视觉特征，从它们的物理属性出发，分析其在光影、色彩、笔触等方面的表现规律。我们将涵盖金属（如抛光金属、做旧金属）、织物（如丝绸、棉麻、羊毛）、玻璃、陶瓷、木材、石材、皮肤、毛发等多种材质。对于每一种材质，本书都会提供详细的观察角度和表现技巧，帮助读者理解“是什么造就了这种质感”，并学会如何精准地将其呈现在画面中。例如，在表现玻璃时，我们会深入研究其透明度、折射率、反射以及内部的空气气泡或杂质如何影响其视觉效果。 虚实相间的魔力： 质感表现并非一味追求绝对的真实，而是通过对关键视觉元素的提炼和强化，达到“似真”的艺术效果。本书将探讨如何巧妙运用虚实结合的手法，将观众的注意力引导至重点表现的质感上，而对非关键部分则适当简化，以达到更强的艺术感染力。我们将学习如何通过景深、模糊、高斯模糊等技巧来营造空间感和焦点，以及如何利用细节的丰富与留白，让画面在保持整体感的同时，突出特定质感的魅力。 情感的共鸣： 质感表现的最终目的，是引发观者的情感共鸣。本书将强调，优秀的质感表现不仅仅是技术上的模仿，更是艺术家对物体的理解和情感的注入。我们将探讨如何通过对光影、色彩、笔触的精妙运用，来传达物体的“性格”，从而触动观者的内心。例如，透过描绘一束透过窗帘的光线，我们不仅仅表现了光线的形态，更可能传递出温暖、宁静或怀旧的情感。 本书的价值与特色： 普适性： 本书内容不局限于任何特定的数字绘画软件，所讲解的原理和技巧可以应用于几乎所有主流的数字绘画工具，包括但不限于Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等。 深度与广度： 本书既有深入的理论剖析，也有丰富的实践案例。通过详实的图文解析，读者不仅能理解“为什么”，更能学会“怎么做”。 艺术性： 本书将艺术创作的理念融入技法讲解，强调质感表现的艺术魅力，引导读者提升审美情趣，创作出更具感染力的作品。 系统性： 本书将质感表现的各个方面进行了系统梳理，从基础的光影到复杂的材质，层层递进，帮助读者构建起完整的知识体系。 适合读者： 希望提升数字绘画画面表现力的艺术家和爱好者。 对数字绘画中的光影、色彩、笔触运用有深入学习需求的创作者。 渴望赋予笔下角色、场景、物体更真实、更生动触感的画师。 对数字绘画中的视觉语言和表现技巧感兴趣的各层次学习者。 《光影织锦：数字绘画中的质感塑造与表现》，将是你探索数字绘画无限可能、解锁视觉表现新境界的得力助手。它将带你穿越二维的屏幕，用笔触编织出触手可及的真实，用光影点亮画面的灵魂，用色彩赋予物体生命的温度。

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评分☆☆☆☆☆

内容还行，但是51.8￥真还有点贵，A4彩色的版面，图特大，字且少，是在赚印刷费么？离好书还有距离，虽然看了作者自己的评语，但是觉得还是只能给个“三星”。各位买得时候各位要考虑清楚。希望作者下本书能做得更好点。  

评分☆☆☆☆☆

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今天上午去图书馆，惊喜地淘到了这本薄薄的大书。 日韩流派的教程书平易近人，可是难免单薄空洞；国内的教程书简单朴实，但是有时面对它们，就好像面对一本字典一样生硬。 可是这本书是不同的。图旁边的段落里的介绍还会详细说明这样的技巧为什么可以有这个...

评分☆☆☆☆☆

内容还行，但是51.8￥真还有点贵，A4彩色的版面，图特大，字且少，是在赚印刷费么？离好书还有距离，虽然看了作者自己的评语，但是觉得还是只能给个“三星”。各位买得时候各位要考虑清楚。希望作者下本书能做得更好点。  

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我总是在寻找那种能让我从根本上提升构图和叙事能力的学习材料，而不是仅仅停留在工具层面的炫技。这本关于“印象”和“质感”的著作，在不知不觉中引导我思考了作品的情感内核。书中提到，质感不仅仅是表面的纹理，更是情绪的载体。一个腐朽的木门上的裂缝，可能比一栋华丽的大厦更能讲述故事。作者在案例中展示了如何通过夸张某些特定的瑕疵或磨损痕迹，来烘托角色或场景的命运。比如，通过对一件旧皮衣上褶皱的精细描绘，瞬间就能传递出主人公历经风霜的沧桑感。这种将技术服务于叙事的手法，令人耳目一新。它教会我如何有目的地选择描绘的精度——哪些地方需要极致的锐利细节来吸引焦点，哪些地方则需要虚化和模糊来引导视线，营造景深和梦幻感。这种对画面信息量分配的把控，极大地增强了我作品的叙事张力和情感穿透力，真正做到了技术与艺术的高度融合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就体现了一种克制的审美，简约而不失力量感，这与书中传授的技法内核是高度一致的——追求在有限的元素中爆发出最大的视觉冲击力。我特别欣赏作者在讲解“高级灰”和“色彩饱和度控制”时所采取的策略。很多教程为了追求画面的绚丽，会不自觉地将色彩推向极端，导致作品失真。而这本书的重点在于如何通过微妙的色彩偏移和环境色的叠加，来塑造物体深层的“存在感”。例如，它详细演示了如何在一个暗部区域中，巧妙地混入环境色的冷调反射光，使得原本死板的阴影变得富有呼吸感和空间深度。这种对“微妙”的极致追求，让我的作品在色彩的和谐度上得到了质的飞跃。此外，书中对高光和反光的处理也极为精辟，作者区分了镜面反射、漫反射和次表面散射对最终视觉效果的影响，这种物理学层面的解析，让我的作品不再是凭感觉上色，而是基于对光线行为的精确模拟，画面质感一下子提升到了一个更成熟的专业水准。

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这本书简直是视觉艺术的宝库，特别是对于那些追求画面层次感和真实触感的创作者来说，它的价值无可估量。我花了整整一个下午沉浸在那些关于光影处理和纹理构建的章节里，书中详尽地剖析了如何利用软件中的不同笔刷和混合模式，去模拟出木材的粗粝、丝绸的光滑，甚至是老旧金属表面的斑驳锈迹。作者在讲解“印象”的形成时，并没有停留在理论层面，而是提供了大量详实的操作步骤和截图示例，手把手地教你如何通过细微的色彩渐变和边缘控制，让平面上的元素瞬间拥有了触手可及的立体感和温度。我过去一直苦于自己的插画作品显得“扁平”和“数码味”过重，但这本书的技法，尤其是关于“氛围光”的捕捉和渲染，彻底打开了我的思路。它强调的不是机械地复制现实，而是如何通过艺术化的夸张和提炼，让观众在观看作品时，仿佛能闻到空气中的湿气，或是感受到阳光洒在物体上的温度。这本书的深度足以让资深的数字艺术家进行风格上的革新，同时其循序渐进的讲解方式，也让初学者能快速掌握构建高级质感的入门技巧。可以说，它提供了一种全新的“看”和“画”世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上这类侧重于“表现力”的书籍，很多都流于表面，充斥着大量晦涩难懂的专业术语，或者干脆就是一些简单的滤镜叠加教程。但这本书的叙事逻辑非常清晰且富有逻辑性，它更像是一位经验丰富的导师在耳边指导，而不是冷冰冰的说明手册。它将复杂的“质感生成”过程分解为一系列可量化的步骤，例如，如何精确计算不同材质的“粗糙度值”来控制高光范围，如何通过“分层叠加”来模拟不同深度的颗粒感。特别是关于“环境湿度对材质反光率影响”的章节，提供了非常实用的环境光模拟技巧，使得无论我是在绘制晴空下的沙漠场景，还是阴雨中的城市街景，都能让材质的反馈与整体环境光照保持高度一致性。这种对细节的深度挖掘和严谨的态度，让我在应用这些技巧时充满了信心，因为我明白每一个操作背后都有其科学的依据，而不是凭空猜测。这本书，无疑是我的数字绘画工具箱中，最能提升作品“高级感”和“可信度”的一件利器。

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作为一名长期与传统媒介打交道的插画师，我对数字绘画软件一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们少了些许手绘的灵性和生命力。然而，这本关于“质感表现”的指南彻底颠覆了我的固有看法。它没有过分强调软件的复杂功能，反而聚焦于如何将传统绘画的核心理念——如素描的体积感、色彩学的对比原则——完美地映射到数字环境中。书中关于如何模拟水彩的晕染效果和油画的厚涂笔触那几章，简直是教科书级别的示范。作者极其精准地控制了笔触的“松紧度”，使得即使是模仿颜料自然流淌的痕迹，也显得毫不做作。更让我惊喜的是，它还探讨了如何通过非线性思维来处理材质，比如如何用硬边和粗颗粒来表现粗糙的岩石，同时用极为柔和的边缘和高光来凸显光滑的皮肤。这种对材料物理特性的深刻理解，并将其转化为可操作的数字语言，是许多同类书籍所欠缺的。它让我意识到，工具只是媒介，真正的艺术表现力，最终还是来源于对物质世界细致入微的观察与理解。

评分☆☆☆☆☆

网格工具？绘制出具有3D感觉的图象。。。

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初学者也能很快上手。实例操作，比那些从头没重点地讲到尾的书好多了。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，难的学不起来，一些技巧变通一下很好用，表现手法丰富很多

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挺好的，难的学不起来，一些技巧变通一下很好用，表现手法丰富很多

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网格工具？绘制出具有3D感觉的图象。。。