具体描述
《直觉素描:用所有的感官去感受》内容简介：教授如何画素描不外乎两种方式：一种是传达各种图形技巧、专业技能；另外一种是激发想象能力以及直觉。《直觉素描:用所有的感官去感受》属于后者。在很大程度上，《直觉素描:用所有的感官去感受》放弃了理论推导，而侧重遵照我们感官的体验以及直觉来进行素描创作，其方法简单说分成三步：首先集中注意力于自己的身体，让内部的图画产生出来；然后将不同的感官能力纳入意识中；最后通过我们在“身人”体验他人的自然力量拓展“看”的能力。由此，素描成为情感和感受的可见的痕迹。
《直觉素描:用所有的感官去感受》收集了约80个练习范例并附着图例，以极为丰富的直觉角度展现了用直觉画素描的这种别出心裁的素描创作形式，步骤具体翔实，读者可依照进行自己的创作。
躺着画，坐着画，走着画，站着画，舞蹈着画，爬行着画，流动着画，覆盖着画，击打着画，抚摸着画。
每一种身体感觉，每一种痛苦，每一个想法，每一个回忆，每一个联想，都导向运动，成为素描痕迹，在你的身体中创造出空间去进行转变。
在画素描时，你在期望，习惯、观念方面放弃得越多。你就会发展出越多的信任。
素描在这里意味着和身体的各种可能性游戏，和线条、和形式、和心理抵触以及互相矛盾、和恐惧、和欢乐做游戏。
画素描不是意味着建构或者复制，而是充满活力的关系的表达。素描是感官的赠与。
给你的手、你的眼睛、你的纸和笔分配角色。笔将成为探触的手指，纸将成为被触摸到的皮肤，静／净将成为你体验的空间。
学习在画素描时给那些你迄今认为不值一看的东西足够的重视。
作者简介
托马斯·吕辰格，1953年生于瑞士Oberrlet SG。在楚格市圣迈克学院参加教师课程，随后在卢塞恩造型与学术学院学习，并取得绘画造型教师资格。从1987到1991年在苏黎世联邦理工学院任教。现在执教于苏黎世造型与艺术学院和高等教育学院，除教学工作外，从事绘画、素描、电影工作。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这部作品在世界观构建上的野心是毋庸置疑的，各种宏大的设定和历史背景被小心翼翼地铺陈开来，试图构建一个复杂且自洽的体系。然而，问题恰恰出在这个“铺陈”的过程。信息的密度过大，且缺乏有效的引导和梳理，导致阅读体验像是在啃一块未经精细处理的矿石，需要花费大量的精力去辨认哪些是真正有价值的脉络，哪些只是为了充实篇幅的冗余设定。我常常需要在翻阅前后章节之间来回对照，才能勉强跟上作者设定的逻辑分支。更令人困惑的是，很多重要的概念和术语，作者似乎默认读者已经具备了某种先验知识，介绍得过于简略，如同扔下一串晦涩的暗号，期待读者自行解密。这种处理方式极大地增加了理解的门槛，让初次接触这个设定的读者望而却步。与其说是在阅读一个完整的故事，不如说更像是在阅读一份详尽但缺乏索引的背景资料集。如果作者能更巧妙地将这些设定融入到角色的日常体验或关键情节中，而不是集中爆发式地进行信息倾泻，相信效果会大为不同，读者也能更自然地消化这些庞杂的信息量。
评分从文字的雕琢层面来看，这本书的风格呈现出一种强烈的二元对立感：部分场景的描写细腻到令人赞叹，仿佛能嗅到空气中的味道、感受到微风拂面的触感，语言运用达到了近乎诗意的境界；但另一些段落，尤其是在描述行动场面或技术性内容时，却突然变得干涩、机械，像是生硬地将技术手册的内容植入到文学文本中，那种突兀感让人瞬间出戏。这种风格上的跳跃性极强，使得阅读体验极其不连贯。你可能因为上一句话的绝妙措辞而心生赞叹，紧接着的下一句话却平淡无奇，缺乏任何美感上的考量，仅仅是机械地记录事件的发生。这就好比一场交响乐演出，时而有精妙的独奏，时而却被不和谐的噪音打断。对于追求文本一致性和整体美感的读者而言，这种忽高忽低的文学水准无疑是一种折磨。如果作者能统一其语言的基调，或者至少让叙事口吻在不同情境下展现出更平滑的过渡，这本书的文学价值无疑会得到更充分的体现。
评分这本书的配角塑造，相较于主角，显得尤为平面化和工具化。他们仿佛是为了服务于主角的成长弧线或者特定情节的需要而被创造出来的，缺乏独立存在的生命力和复杂性。当你试图去探究某个配角的动机或过去时，你会发现那里只有一片空白，或者只有几笔极其程式化的标签，比如“忠诚的伙伴”、“狡猾的对手”等等。他们没有自己的挣扎、没有灰色的地带，所有行为都严格按照其预设的功能性展开。这种扁平化的处理方式，使得整个故事的群像显得不够丰满，人物关系也因此显得单薄。一个真正优秀的故事，应当是所有角色，无论主次，都能散发出独特的光芒，他们的存在本身就构成了世界的肌理。但在这部作品中，大部分配角就像是背景中的摆设，他们的命运和选择与故事的走向息息相关，却又与他们自身的“人性”无关，这无疑大大降低了阅读过程中体验到的真实感和丰富性。
评分这本书的叙事节奏简直让人抓狂，起承转合之间总有一种莫名的拖沓感，明明有很多可以深入挖掘的人物内心戏份，却像是被刻意压制住了一样，读者只能远远地观望。故事的核心冲突设置得很有潜力，但作者处理得过于保守，总是在关键时刻选择安全牌，让本应爆发的张力消弭于无形。我阅读的过程中，多次感到一种“只差一点点”的遗憾，就像看着一幅色彩斑斓的油画被罩上了一层薄薄的灰雾，细节依稀可见，但那种扑面而来的震撼感却缺失了。特别是主角团的互动，本该是展现他们复杂情感纠葛的绝佳场所，结果却是大量平铺直叙的对话，缺乏潜台词的张力和微妙的情绪暗示。我甚至一度怀疑，作者是否在刻意保持一种疏离的距离，不愿让读者真正走进这些角色的世界。对于追求代入感和情感共鸣的读者来说，这本书的叙事方式无疑是一道难以逾越的鸿沟，它让你站在岸边，看着河水流淌，却始终没有递给你一艘小船。或许，这种冷静克制的风格有其独特的审美追求，但我个人更偏爱那种能让人沉浸其中，甚至为之屏息的叙事力量。
评分情节的推进上，我观察到一个显著的问题：缺乏令人信服的因果链条。很多重大的转折点和角色的关键决定，似乎并非是基于先前铺垫的逻辑推导，而是更像是一种为了推动剧情发展而强行施加的“外力”。例如，一个原本性格极其谨慎的角色，突然因为一个微不足道的刺激就采取了极端的冒险行为，其背后的心理动因描写得苍白无力，仿佛只是为了让故事进入下一个阶段的预设轨道。这让读者在阅读时总有一种智力上的被冒犯感——我们期待看到角色的成长和选择是源于内心的挣扎和环境的压力，而非作者手中的提线木偶。这种叙事上的偷懒，极大地削弱了故事的可信度。每当一个高潮点来临时，我都在等待那个“啊，原来如此”的顿悟时刻，但等来的往往是“哦，就这样了”的平淡接受，因为驱动力本身就站不住脚。一个引人入胜的故事，其魅力往往在于逻辑的严密与情感的真实，而在这本书中，这两者似乎都被简化或牺牲了。
评分直觉彩绘是不是鸽了？我岂不是要去读德语……整本书1/3玄学，1/3艺术治疗，1/3创意绘画练习。练习在预科里试验过几款，新奇好玩（不刺激）。使用这本书是为了加强对事物的理解并且尝试摹绘事物，基础结构绘画掌握不牢是没有办法靠这本书达到技艺提升的（况且我也不觉得能看懂，语言很抽象）。这种书的作用在于带你跳脱原有框架并且以一种你以为很新奇的方式带你复习、加强理解绘画对象（跟当年重点高中名师密考卷差不多的作用）。就像在国外用这种“抽象思维”学画第一次接触到国内教条式苏式教学也觉得新鲜无比=。=所以问题来了《直觉彩绘》到底还出不出？我还要不要学德语？德语真的很难啊（
评分“我总是尝试着从外表看到内部的东西，我试图讲出那真实的东西。但或许，除了那些外在的东西，并没有什么真正的真实；而那些外在的东西，飞快地改变着。”
评分奇妙的启发点~书就应该多看，看经典的，才知道什么方面会触动你。喜欢画画莫要错过这本！
评分2012-03-24 15:26:14 借书
评分看完一页我就有了画画的冲动
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有