Looking at Movies, 3rd Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:W. W. Norton & Company

作者:Richard Barsam

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-9-23

价格:288.00元

装帧:DVD-ROM

isbn号码:9780393115406

丛书系列:

图书标签:

• 美國---United_States
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• 电影
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电影的凝视：一部深度探索电影艺术与理论的经典之作 《电影的凝视》第三版 是一部里程碑式的电影研究专著，它以其无与伦比的广度和深度，为读者提供了一把进入电影复杂世界的万能钥匙。本书不仅仅是一本教科书，更是一份经过精心策划的、面向二十一世纪电影观众和学者的、关于如何“看”电影的详尽指南。 本书的核心目标在于提升读者的电影素养（Film Literacy），教会他们不仅能欣赏电影的娱乐性，更能理解和分析隐藏在光影背后的复杂结构、文化语境、历史演变以及理论框架。作者深知，电影作为一种高度综合性的艺术形式，其意义的产生是一个多层次、多维度的过程。因此，本书的结构被设计为从最基础的视觉语言元素，逐步深入到复杂的叙事结构、流派分析，直至宏大的意识形态批判。 第一部分：电影语言的基石 (The Fundamentals of Film Language) 本部分是理解电影叙事的物理基础。它摒弃了对电影制作过程的流水账式描述，转而专注于视觉元素本身如何传达意义。 1. 镜头与空间构建： 本书详尽地剖析了电影中“看”的权力结构。它不仅仅罗列了特写、中景、远景等镜头类型，更深入探讨了景别如何影响观众的情感投射和对角色心理的感知。例如，对“过肩镜头”（Over-the-Shoulder Shot）的分析，超越了其作为连接两个对话者的工具性定义，着重探讨了它如何构建亲密感、视角的主导性以及叙事中的“在场感”。 此外，对场面调度（Mise-en-scène）的解读是本书的一大亮点。作者认为，场面调度是导演对画框内所有元素的有意识选择与布局，它包括布景、服装、灯光和演员的动作。书中通过对特定场景（如对希区柯克悬疑片中空间布局的分析）的案例研究，展示了物体在画面中的精确位置如何预示情节、揭示人物动机，甚至构建潜意识层面的象征意义。 2. 剪辑的节奏与时间重构： 剪辑被视为电影的“语法”。本书对经典好莱坞连续性剪辑（Continuity Editing）的规则进行了细致的梳理，解释了180度线、跳切（Jump Cut）等技术如何服务于叙事流畅性和时间上的统一性。然而，本书并未止步于此，它花费大量篇幅探讨了非连续性剪辑的革命性影响，例如苏联蒙太奇学派（如爱森斯坦的“吸引子蒙太奇”）如何利用冲突性的画面组合来制造新的、超越单个镜头的概念。对节奏、时长、密度的分析，帮助读者理解为何一场追逐戏可以让人喘不过气，而一场长时间的静止镜头却能带来深沉的内省。 3. 声音的维度：从背景到主体： 相较于许多仅将声音视为对话和音乐附属品的书籍，本书将声学设计提升到与视觉同等重要的地位。它探讨了画内音/画外音的辩证关系，以及对白、音效和配乐三者如何协同工作以构建电影的听觉世界。特别引人注目的是，对“声音景观”（Soundscape）的分析，即电影如何利用环境噪音（如城市喧嚣、自然寂静）来定位场景的地理位置和情感基调，而非仅仅提供背景声。 第二部分：叙事、结构与流派的构建 (Narrative, Structure, and Genre Formation) 在掌握了基本的电影“词汇”后，本书引导读者探索这些词汇如何被组织成引人入胜的故事。 4. 故事的骨架：叙事理论的深入应用： 本书深入探讨了从亚里士多德的戏剧理论到当代叙事学在电影中的应用。它细致划分了线性叙事、非线性叙事、多主角叙事的复杂性。对叙事视角的分析尤为精辟，不仅包括全知视角、限制性视角，还探讨了主观镜头（POV）的滥用与精妙运用，以及当叙事者本身的不可靠性被揭示时对观众信任基础的颠覆。 5. 流派的演变与解构： 流派（Genre）被视为一种文化契约。本书通过对特定流派——如黑色电影（Film Noir）、西部片、科幻片——的原型、母题和美学惯例的考察，阐明了流派如何反映特定历史时期的社会焦虑和文化期望。更重要的是，本书强调了流派的循环性与颠覆性：新一代电影人如何继承既有模式（如西部片的忠诚叙事），又如何通过反思和解构（如反类型片）来推动电影艺术的发展。 第三部分：电影的文化与意识形态印记 (Cultural Context and Ideological Imprint) 本书的第三部分将视角从银幕内部转向银幕外部，探讨电影作为文化产品和意识形态工具的角色。 6. 电影美学流派的历史考察： 对电影史上关键运动的梳理，展现了艺术思潮如何塑造电影风格。本书对表现主义、新浪潮（如法国新浪潮的作者论）、意大利新现实主义等运动的分析，侧重于它们在技术（如自然光、即兴表演）和主题（如对战后社会现实的关注）上的核心诉求，以及它们如何挑战了传统好莱坞的制作规范。 7. 凝视、权力与性别理论： 这是本书最具挑战性和批判性的部分。作者借鉴了电影理论中的重要概念，如劳拉·穆尔维提出的“男性凝视”（The Male Gaze），分析电影是如何通过镜头语言构建和强化特定的性别角色和社会等级制度的。书中对“他者”（The Other）的刻画、对殖民主义叙事的批判性审视，促使读者反思：我们所看到的，究竟是现实的反映，还是被编码的权力结构？ 8. 观众的参与与电影的未来： 最后，本书探讨了观众在意义建构中的能动性。通过引入接收美学（Reception Theory）的观点，作者强调了电影的意义不是固定不变的，而是随着时间、地理位置和个体经验而不断被“完成”的。展望部分则探讨了数字媒体和流媒体对传统电影观看模式的冲击，以及这些新媒介如何催生出新的叙事形式和美学实验。 总结而言，《电影的凝视》第三版 是一部严谨的、富有洞察力的学术著作。它以清晰的结构和丰富的视觉案例，引导读者超越“看电影”的本能行为，转而进行“分析电影”的智力活动，是任何渴望深入理解电影艺术复杂性的研究者和爱好者不可或缺的参考资料。其内容涵盖了从镜头光圈的物理效应到宏大意识形态批判的全部光谱，提供了一个全面而连贯的电影研究框架。

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这本书的封面设计简直太有**电影感了**，那种略带颗粒感的字体，加上主色调的冷峻灰与热烈的红的碰撞，让人一眼就能感受到它对电影艺术的致敬。我是在一个昏暗的咖啡馆里翻开它的，指尖触碰到书页时，那种恰到好处的厚度和纸张的质感，立刻就勾起了我对那些经典胶片时代的怀念。它不像那些枯燥的理论教材，更像是一个老派影评人带着你走进幕后，轻描淡写间透露出对镜头语言的深刻理解。随便翻开一页，里面关于蒙太奇手法的插图和解析，即便是初学者也能立刻明白那种“跳切”带来的情绪冲击力到底是如何构建的。我尤其喜欢它对早期默片时代大师们，比如卓别林和格里菲斯的分析，那种对光影和肢体表演的细致入微的描述，让人感觉自己不是在阅读文字，而是正坐在那斑驳的银幕前，重新体验历史。这本书的排版布局也十分考究，留白恰到好处，让视觉焦点始终集中在那些重要的概念和案例上，绝不让人感到信息过载，看完一个章节，我常常需要停下来，点燃一支烟，回味那种沉浸式的观影体验，仿佛自己也成了那个在黑暗中观察世界的导演。

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说实话，刚拿到手的时候，我有点担心这会是一本沉闷的学术著作，毕竟“电影研究”这个标签有时候就意味着晦涩难懂。但翻开之后，那种如释重负的感觉油然而生。作者的文笔极其**风趣且充满个人色彩**，他似乎在用一种老友对谈的语气来探讨那些深奥的理论。比如，在解析“叙事结构”时，他没有直接堆砌专业术语，而是用了一个非常生活化的比喻——把电影情节比作一场精心策划的派对，谁是主角，谁是那个总在关键时刻出现的“意想不到的客人”。这种叙述方式极大地降低了入门的门槛，让那些原本需要反复琢磨的概念变得清晰明了。更让我惊喜的是，书中引用的案例极其**多元化**，从好莱坞黄金时代的歌舞片到欧洲新浪潮的实验性作品，再到当代亚洲电影的细腻表达，跨度之大令人赞叹。每当提到一个新流派，作者总会精准地指出其核心美学特征，并配上几张高分辨率的剧照作为佐证，那些黑白或色彩浓郁的画面，本身就是教科书级别的视觉盛宴，让人不禁感叹，原来电影分析也可以如此充满活力和生命力。

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这本书的**结构安排**简直是为我这种“碎片化学习者”量身定做的。我不需要像啃大部头那样从头读到尾，它的每一章都可以被视为一个相对独立的模块，充满了可操作性和即时反馈感。我最常做的是随机翻阅那些关于“摄影机运动”的章节，无论是“平移”、“升降”还是复杂的“轨道镜头”，书中都用**极为直观的图示**来解释其背后的心理学意图。比如，解释“主观镜头”时，它不仅仅告诉你这是谁的视角，更深入分析了为什么导演要用这个视角来**操纵观众的情绪**——是想让你感到亲密无间，还是想让你体验那种不安的窥视感。这种注重“意图”和“效果”的分析，远比单纯的技术描述要来得深刻。我发现，在看完这部分内容后，再去重温一些老电影，很多之前被忽略的细节突然间就变得清晰可见，那种“恍然大悟”的感觉，简直无与伦比，仿佛突然间拿到了电影制作的“隐藏说明书”，观影体验直接升级了好几个档次，从一个被动的观众，变成了一个有意识的解读人。

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我必须承认，我对**声音设计**在电影中的作用一直抱有刻板印象，总觉得它只是背景音乐或环境音效的简单堆砌。然而，这本书中专门开辟的章节，彻底颠覆了我的认知。作者对待声音的严肃程度，丝毫不亚于对视觉呈现的探讨，那种**细腻入微的拆解**，让人后背发凉。书中详细剖析了“拟音”的魔力，例如，如何通过精心设计的脚步声来暗示人物内心的紧张，或者一个空旷房间里回荡的单一敲门声所营造的压迫感。更绝妙的是，它还探讨了“寂静”的力量，指出在某些关键时刻，完全剥离声音反而能达到最强的戏剧张力。我记得有段描述，分析了一部特定影片中角色对话的“失真处理”，作者将其解读为角色心理防线的崩溃，这种对听觉信息的敏锐捕捉和理论化阐述，实在令人佩服，让我开始重新审视那些我过去认为是“理所当然”的听觉元素，明白声音才是构建沉浸式体验的**幕后英雄**。

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与其他同类书籍相比，这本书最让我感到**“与时俱进”**的地方，在于它并没有沉湎于过去的辉煌，而是勇敢地将目光投向了当代电影制作的挑战与变革。它讨论了**数字特效的伦理边界**，以及当CGI技术日益成熟时，导演如何在追求视觉奇观与保持叙事真实性之间找到微妙的平衡点。这种批判性的视角非常宝贵，它没有盲目赞美新技术，而是引导读者去思考“技术为谁服务”的核心问题。此外，书中对**国际独立电影运动的关注度**也远超我的预期，它不遗余力地推荐了许多非好莱坞主流体系中的优秀作品，拓宽了我的电影视野，让我认识到电影表达的无限可能性。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富、思想前卫的同行进行了漫长而深入的交流，它激发了我强烈的创作欲望和对电影艺术永不满足的好奇心，让我更期待下一次走进电影院时，能以一种更加审慎和充满洞察的眼光去审视银幕上的一切。

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Remark: Exploring English Cinema

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