'This book addresses a very real gap in existing introductory texts that define, explore, and apply key theoretical concepts within the field of film studies.' Alison L. McKee, Assistant Professor, Department of Television-Radio-Film-Theatre, San Jose State University, USA 'This is the book that film students have long been waiting for: a clear, well-written and accessible introduction to film theory. Lucid theoretical exposition and case study film analysis offer readers the most intelligible summary of theory that I have yet encountered.' Paul Sutton, Head of Media, Culture and Language, Roehampton University Film theory has a reputation for being difficult. It is challenging, it takes time and it can frequently leave students feeling inadequate and frustrated. Furthermore, theory can often seem intimidating and oldfashioned and therefore it can be difficult to appreciate its modern-day relevance. Understanding Film Theory aims to disassociate theory from these negative connotations and bring a fresh, modern and accessible approach to the discipline. Each of the fifteen chapters provides an insight into the main areas of debate by introducing key ideas and thinkers. Taking the application of theory as its central theme, the book incorporates a number of exciting and innovative features: 'Reflect and Respond' sections encourage readers to engage critically with theoretical concepts, while seminal texts are concisely summarized without oversimplifying key points. Throughout the book the authors illustrate why theory is important and demonstrate how it can be applied in a meaningful way, with relevant case studies drawn from both classic and contemporary cinema including: Once Upon a Time in the West (1968), Run Lola Run (1998), Moulin Rouge! (2001), Rabbit-Proof Fence (2002), Old Boy (2003), Brokeback Mountain (2005), Mamma Mia! (2008) and Avatar (2009). Additional case studies address key genres ('swashbucklers' and the film musical), film movements (Dogme 95), individual actors (Christian Bale, Judi Dench and Amitabh Bachchan) and directors (Alfred Hitchcock and Guillermo del Toro). Understanding Film Theory is an accessible and comprehensive introduction to film theory. It is the ideal entry point for any student studying film, using clear definitions and explaining complex ideas succinctly. Christine Etherington-Wright is a Senior Lecturer in Film Studies at University of Portsmouth (UK) where she teaches a course on Film Theory. She is the author of Gender, Professions, Discourse (Palgrave, 2008). Ruth Doughty is a Senior Lecturer in Film Studies at University of Portsmouth (UK). She is one of the co-founding editors of the journal Transnational Cinemas and co-edited Sound and Music in Film and Visual Media (2008).
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坦白说,我最初拿起这本书时,是带着一种“硬着头皮也要啃完”的功利心态,毕竟在这个领域,理论入门书往往枯燥得像在嚼蜡。然而,这本书的行文风格出乎意料地充满了活力和戏谑感,作者似乎毫不忌讳地在严肃的分析中穿插一些恰到好处的自嘲或对过往理论家的“善意调侃”。这种轻松的基调,极大地降低了理解门槛。例如,在解释结构主义与后结构主义的巨大分野时,作者没有陷入冗长的哲学辩论,而是用了一个极其生动的比喻——将两种理论比作两种不同的建筑风格,一个追求宏大叙事下的完美对称,另一个则热衷于解构一切既有框架的裂缝。这个比喻瞬间击中了我的理解痛点。这种“将高深理论日常化”的能力,是很多理论家梦寐以求却难以企及的。它让我体会到,真正的智慧,是能够将复杂事物以最简洁、最富有人情味的方式表达出来,而不是故作高深,让人望而却步。
评分我必须强调,这本书的批判性力量是压倒性的。它不是一本赞美电影的“粉丝手册”,而是一部旨在揭露电影作为一种意识形态工具的“解剖刀”。作者对好莱坞经典叙事模式的剖析,细致到令人不寒而栗。书中毫不留情地指出了那些被奉为圭臬的“普世价值”叙事,是如何巧妙地服务于特定的资本和政治意图的。比如,它对“英雄之旅”范式的解构,不再是简单地指出其重复性,而是深入挖掘了这种叙事在当代如何被用作对社会异议的“回收机制”——即所有反抗最终都会被纳入主流框架,并被最终的和谐结局所稀释和消解。这种深刻的怀疑精神贯穿始终,促使读者从欣赏者转变为一个警惕的审视者。读完后,再去看任何一部主流商业片,都会觉得那些光鲜亮丽的影像背后似乎隐藏着某种刻意的“视而不见”,这本书教会了我如何去寻找那些被故意隐藏起来的断裂和矛盾。
评分这本书的跨学科视野令人叹为观止。我通常认为电影理论的研究范围相对集中,大多围绕着美学、符号学或意识形态批判打转。但这本书的视野远超于此,它大胆地将认知心理学、现象学,甚至社会学中的最新研究成果引入到对电影文本的分析之中。特别是书中探讨“时间性”的那一章,它巧妙地融合了伯格森的绵延概念和最新的神经科学对人类记忆重构机制的研究,来解释为什么特定的剪辑手法能引发观众强烈的情感共鸣,而不是停留在传统的“形式决定内容”的简单命题上。这种多维度的交叉对话,使得书中对任何一部具体电影的分析都显得异常丰满和立体。它不再是孤立地看待电影的内部结构,而是将电影视为一个与观众的生理、文化背景、以及更宏大的社会结构相互作用的复杂系统。对于希望将自己的学术研究拓展到更广阔领域的读者来说,这本书无疑提供了一个极佳的范例和跳板。
评分这本书简直是电影理论界的“通灵者”,我原以为自己已经对各种晦涩难懂的学术术语免疫了,结果一翻开它,我的世界观就被彻底颠覆了。它没有给我那种高高在上、拒人于千里之外的学者腔调,反而像一个经验丰富的老朋友,带着你深入电影这片迷宫。作者的叙事风格极其流畅,简直是娓娓道来,但其中的思想深度却如同深海潜流,暗流涌动。比如,书中对蒙太ஜ்理论的重新审视,完全抛弃了教科书上那种机械的堆砌,而是将其置于历史和文化语境中进行剖析,让我猛然意识到,我们过去理解的很多“经典”其实是被某种特定的意识形态所塑造的。它不是在告诉你“应该”怎么看电影,而是在教你“如何”去质疑你正在看到的一切。我尤其喜欢它探讨“凝视”(Gaze)的部分,那种从福柯到拉康再到女性主义批判的梳理,逻辑清晰却又充满挑战性,让我开始审视自己在银幕前作为观众的权力与盲区。读完后,我感觉自己像是突然获得了某种“电影世界的X光片”,看什么都带上了一层新的透视。这本书的价值不在于提供了最终答案,而在于它提供了一套无与伦比的提问工具。
评分这本书的排版和设计简直是艺术品级别的,光是捧在手里摩挲那种纸张的质感,就已经是一种享受了。封面设计采用了极其简约却又充满张力的黑白构图,让人一看就知道这不是一本“快消品”。内页的字体选择和行距处理都经过了精心考量,即便是面对大段的哲学思辨,阅读起来也丝毫没有压迫感。更令人惊喜的是,它在关键概念出现时,采用了非常巧妙的视觉强调手法,比如某些核心术语会被特意用一种几乎难以察觉的浅灰色背景突出出来,这使得我们在吸收复杂信息时,视觉焦点能够自然地被引导。我平时阅读学术著作时,经常需要频繁地来回翻阅索引或脚注,但这本书的内部逻辑组织似乎是经过了大师级的编排,章节之间的过渡自然得如同呼吸一般顺畅。你不会觉得自己在读一篇生硬的论文集,而更像是跟随一位技艺高超的向导,穿梭于各种理论的花园。这种对“阅读体验”本身的重视,让它在众多理论书籍中脱颖而出,甚至让人产生一种想要收藏而非仅仅是阅读的冲动。
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