Why I Hate Abercrombie and Fitch pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:New York Univ Press

作者:McBride, Dwight A.

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2005-2

价格:$ 24.86

装帧:Pap

isbn号码:9780814756867

丛书系列:

图书标签:

美國---United_States
政治
Dwight_McBride
时尚
青少年文化
品牌批判
消费主义
文化研究
社会评论
回忆录
成长
美国文化
流行文化

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Why hate Abercrombie? In a world rife with human cruelty and oppression, why waste your scorn on a popular clothing retailer? The rationale, Dwight A. McBride argues, lies in "the banality of evil," or the quiet way discriminatory hiring practices and racist ad campaigns seep into and reflect malevolent undertones in American culture. McBride maintains that issues of race and sexuality are often subtle and always messy, and his compelling new book does not offer simple answers. Instead, in a collection of essays about such diverse topics as biased marketing strategies, black gay media representations, the role of African American studies in higher education, gay personal ads, and pornography, he offers the evolving insights of one black gay male scholar. As adept at analyzing affirmative action as dissecting Queer Eye for the Straight Guy, McBride employs a range of academic, journalistic, and autobiographical writing styles. Each chapter speaks a version of the truth about black gay male life, African American studies, and the black community. Original and astute, Why I Hate Abercrombie & Fitch is a powerful vision of a rapidly changing social landscape. Praise for Impossible Witnesses: "A necessary and compelling work. --Toni Morrison "McBride teases out complexity and depth heretofore overlooked. Don't miss this important text!" --Cornel West "Ambitious and thought-provoking." --The Journal of American History

褪色的靛蓝与被遗忘的香气：探寻美国青年文化的变迁一部深入剖析后千禧一代消费习惯、身份认同焦虑与品牌神话破灭的社会文化史作者： [此处留空，模拟作者的权威性] 字数：约 1500 字 --- 引言：当“酷”不再是标准配置在二十世纪末与二十一世纪初的交汇点上，美国零售业的版图被几股强劲的时尚潮流重新塑造。其中，一股标志性的力量以其无所不在的香水味、巨大的字体标志以及对特定体型和生活方式的近乎狂热的推崇，定义了一个时代的“酷”。然而，正如所有盛极而衰的文化现象一样，这种主导性的审美霸权终将面临质疑与瓦解。本书并非聚焦于某一家特定的服饰零售商，而是将目光投向一个更宏大、更具普遍性的议题：美国青年文化，尤其是在数字信息爆炸和身份政治日益多元化的背景下，是如何进行自我定位、如何消费，以及最终，如何颠覆那些曾经被奉为圭臬的品牌神话的。我们探讨的是一种结构性的转变，是从“被定义”到“自我构建”的艰难过渡。第一部分：符号的熔炉——消费主义与身份的构建本书开篇追溯了二战后美国社会对“青春期”这一概念的商业化定义。在战后繁荣的背景下，青少年群体首次被视为一个拥有独立购买力和明确文化倾向的巨大市场。我们深入分析了“专属感”——即通过购买特定商品来获得特定群体接纳权的心理机制。 1. 标语与无声的排斥：我们考察了那个时期流行的服装上标志性的大写字母和鲜明的口号，它们不仅仅是装饰，更是社会筛选的工具。通过对当时流行文化的文本分析，揭示了这些符号如何无形中划定了“圈内人”与“圈外人”的界限。这是一种基于外在表现的、近乎仪式化的身份确认过程，其残酷性在于其公开的、不可协商的性质。 2. 嗅觉的记忆：气味作为一种强大的感官记忆载体，在塑造品牌联想中扮演了至关重要的角色。本书详细研究了某些零售巨头如何系统性地利用浓烈、穿透力极强的标志性香氛，将商业空间转化为一种近乎全方位的沉浸式体验。这种气味策略，本质上是对消费者心理的深度介入，它试图将“购买行为”与“青春活力”的原始冲动进行绑定。 3. 理想化的体型与审美压力：我们将社会学视角应用于身体文化的研究。品牌如何通过其广告模特，潜移默化地推广了一种狭隘、高标准的“理想身体”模型？本书援引了跨学科研究，探讨了这种单一审美对年轻一代心理健康和自我接纳度的潜在负面影响，以及这种趋势如何与更广泛的社会对多元化的呼唤产生冲突。第二部分：数字化裂痕——透明度与文化反噬进入新千年，互联网的普及，特别是社交媒体的兴起，彻底改变了消费者与品牌之间的权力平衡。信息流通的速度呈指数级增长，这意味着品牌试图维持的“神秘感”和“精英化”叙事变得岌岌可危。 1. 幕后的揭示：当消费者能够即时分享购物体验、发布对产品质量的批评，甚至曝光企业内部操作时，品牌神话的构建基础开始动摇。本书分析了数起关键的公关危机，它们是如何从边缘性的客户投诉，迅速演变为主流媒体关注的文化事件的。这标志着“顾客声音”对“品牌宣传”的首次大规模集体反制。 2. 道德罗盘的转向：随着全球化供应链的弊端日益暴露，新一代消费者开始关注“他们穿的衣服是如何制造的”。道德消费主义的崛起，要求品牌不仅要在形象上光鲜亮丽，更要在生产过程的透明度和伦理标准上经受考验。本书审视了年轻一代对可持续性、公平贸易和劳工权益的关注度如何成为新的消费决策驱动力，而那些未能及时调整姿态的“老牌劲旅”如何因此失去先机。 3. “致敬”与“抄袭”的边界：随着街头文化和亚文化元素被主流品牌迅速吸收和商业化，身份的原创性问题浮出水面。本书讨论了品牌在挪用特定社区或次文化符号时所引发的争议，揭示了文化挪用（Cultural Appropriation）如何在数字时代被更精准地审视和批判。第三部分：后品牌时代的展望——身份的流动性与“去标签化” 本书的最后一部分，将目光投向当前——一个“去品牌化”和“极度个性化”的时代。 1. 小众的胜利：在一个被算法推荐塑造的世界里，主流的统一性正在被成千上万个微小、高度专业化的利基市场所取代。年轻一代不再寻求一个单一的、能够代表“所有人”的品牌，而是追求那些能精准契合其特定兴趣点的小众独立设计师和DTC（直接面向消费者）品牌。 2. 情感价值的转移：现代消费者，尤其是Z世代，更倾向于为“价值”、“体验”和“社群感”买单，而非单纯的服饰本身。本书探讨了这些新一代品牌如何通过叙事、社群运营和对社会议题的明确立场，来吸引那些寻求深刻情感连接的消费者。 3. 褪色的香气：最终，我们总结了这种文化变迁的深层意义。曾经那种通过标准化、强制性的审美要求来建立的群体认同，已经让位于一种更加流动、更具协商性的身份表达。那些在上一代人心中占据核心地位的零售符号，正逐渐沦为一种怀旧的对象，抑或仅仅是特定历史时期的一种文化印记。结论：超越Logo的叙事《褪色的靛蓝与被遗忘的香气》提供了一个多维度的透视镜，用于观察美国青年消费文化的演变轨迹。它提醒我们，品牌不是永恒的偶像，它们是社会、经济和技术力量相互作用下的产物。当社会结构发生根本性变化时，即便是最强大的文化灯塔，也可能在新的光线下显得黯淡无光。这本书旨在为读者理解当代身份政治与消费逻辑的复杂交织，提供一个坚实而批判性的分析框架。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

Once upon a time, human pleasure was ostensibly restricted due to the hierarchy of the power relation between people. The disciplinary projects made it repressive to us. Not everyone could seek pleasures, like wearing what they wanted to wear, according to ...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，在于它**撕下了“光鲜亮丽”的遮羞布**，直面了消费文化背后隐藏的**道德困境与身份焦虑**。作者的写作风格极具画面感和代入感，他不是在讲述别人的故事，他是在重述我们所有人都可能经历过的、关于“渴望成为谁”与“被迫成为谁”之间的残酷拉锯战。尤其是关于社区营造和“圈子文化”的那几章，简直是**一幅辛辣的青春期社会生态图**。他将那些看似无害的购物行为，解构成了对社会地位的无意识攀附和对自我价值的廉价补偿。这种深刻的洞察力，让读者在阅读时，仿佛被置于一个**高倍显微镜**之下，无处遁形。但令人欣慰的是，这种揭示并非纯粹的批判，而是带着一种深沉的**同理心**。作者理解那种被主流审美裹挟的无奈，也正是这份理解，使得全书的基调充满了复杂的人性光辉。它提供了一种强大的认知工具，帮助我们识别和抵御那些试图定义我们是谁的外部力量。这是一本**思想的健身房**，读完后感觉精神力量都得到了极大的锻炼和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的**结构布局堪称教科书级别**的典范，它没有采用传统的线性叙事，而是采用了多维度、交叉对比的方式，构建了一个极其复杂而又清晰的批判框架。作者对于信息的筛选和组织能力令人叹服，他巧妙地将历史溯源、消费者心理学、市场营销策略乃至社会阶层固化等多个看似不相关的领域熔于一炉。每一次章节的转换，都像是在推开一扇新的门，让你看到这个庞大商业机器运作的另一个侧面。例如，他对品牌早期“稀缺性营销”的解析，完全可以作为商学院的经典案例来研究；而他对目标群体——那些渴望通过物质符号实现阶层跃升的年轻人的刻画，又充满了**人文关怀的深度**。不同于那种纯粹的批判，这本书的优秀之处在于，它提供了“理解”的路径，而不是简单地给出“谴责”的结论。这种**冷静的分析与饱满的情感**之间的完美平衡，使得这本书的论述具有极强的说服力和持久的生命力。它不仅让你理解了“为什么讨厌”，更让你理解了“这种讨厌是如何被制造出来的”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部**社会观察的绝妙范本**，作者的笔触如同手术刀般精准，直指当下消费主义文化的核心肌理。我原以为这只是一本针对特定品牌的抨击之作，但读完后才发现，它更像是一部关于身份认同、群体归属感以及商业营销如何塑造我们自我认知的**深刻社会学田野调查报告**。作者没有停留在简单的“我喜欢/我不喜欢”的层面，而是深入剖析了品牌背后的符号学意义——那种被精心营造出来的“精英感”和“排他性”，是如何被一代又一代的青少年奉为圭臬，并以此来构建和验证自身的社会价值的。我尤其欣赏他对于那种**无声的社会契约**的描述，即我们穿上某个品牌的衣服，就默认接受了它所代表的一整套价值体系，即使我们从未真正思考过这些体系的合理性。这种洞察力，让我重新审视了自己衣柜里的那些标签，它们不再仅仅是布料和缝线，而是承载着历史、偏见与渴望的复杂载体。这本书的论证逻辑严密，引用的案例鲜活生动，读起来酣畅淋漓，让人忍不住停下来，对照镜子里的自己，反思我们究竟在追逐什么。它成功地将一个看似轻浮的时尚议题，提升到了关乎个体自由意志与社会结构控制的哲学层面，绝对值得所有关心社会现象的读者细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初带着一种**审视的态度**去阅读这本书的，我期待看到的是那种夸张、情绪化的抱怨，毕竟主题听起来就带有强烈的个人偏见。然而，作者的**学术功底和跨界视野**彻底颠覆了我的预期。他处理敏感话题时的克制与精准，展现出一种令人敬畏的专业素养。全书行文如行云流水，但其背后支撑的资料搜集和理论构建的严谨性，绝对不是一般评论家可以比拟的。我欣赏他没有沉溺于对产品本身的描述，而是将焦点置于**“文化资本”的转移与囤积**上。他清晰地描绘了，一个品牌如何成功地将“舒适”或“潮流”这些抽象概念，成功地与高昂的定价和特定的审美绑定在一起，从而有效地筛选和排斥了不符合其“理想消费者”画像的群体。这本书像是一份**精美的学术论文**，却用最引人入胜的叙事语言包装起来，它不仅让你思考，更让你在思考的过程中，获得知识的满足感。这是一种非常高级的阅读体验，读完后，我对“品牌”这个概念的理解被彻底重构了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛完成了一次**情绪的过山车之旅**，作者的叙事节奏掌控得炉火纯青，时而激昂愤慨，时而低沉反思，那种真挚的、近乎**文学性的愤怒**极具感染力。与其说这是一本评论，不如说它是一部**个人成长史诗的碎片集**，我们每个人都能从中找到自己青春期时那种不合群的挣扎和对主流审美的抵触。他用近乎散文诗般的笔调，描绘了那种试图融入却又被无形围墙阻隔的失落感，那种对“完美”形象的望尘莫及与愤懑不平。这种情感的真实性是这本书最强大的武器，它超越了商业批评的范畴，触及了人类最基本的情感需求——被看见、被接纳。我特别喜欢其中关于“制服文化”的探讨，那种看似统一的外表下，隐藏着多么巨大的精神内耗和自我审查。作者的语言风格充满了张力，偶尔蹦出的尖刻讽刺，如同精准的冷箭，直射那些伪善的商业话术。这使得整本书读起来完全没有枯燥的说教感，反而像是一场**酣畅淋漓的街头辩论**，充满了活力和生命力。对于经历过那个特定时代文化冲击的人来说，这本书无疑是一剂强效的“心灵解毒剂”。

评分☆☆☆☆☆

只看了同名的那篇，很失望。作者的论证基本止步于：A&F实体店的店员和宣传册页、店员着装政策的黑人可见度低，不接受黑人族群常见的发型等等，尤其是在和Ralph Lauren的视觉策略相对比，为RL辩驳说RL只不过是想把美国中产阶级着装推给白黑黄在内的所有人，但A&F就只是单纯在塑造纯白人的gay apparel，实在过于牵强了。难道Ralph Lauren的中产性还不够白吗？作者越是觉得A&F的审美白人中心无趣单一，这种清爽短发肌肉白人帅哥的形象日趋占据其他族裔gay审美中心位置的现实就越是让作者的愤恨显得尴尬

评分☆☆☆☆☆