听傅雷谈艺术

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出版者:天津人民出版社
作者:傅雷
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2010-9
价格:22.00元
装帧:平装
isbn号码:9787201064765
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 傅雷
  • 书信
  • 随笔
  • 文学
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具体描述

《听傅雷谈艺术》主要内容:在这里,傅雷和自己的儿子傅聪谈论艺术的真谛与精神的修养,与朋友谈学论道。书中所包涵的智慧,不只是从学问的研究中来,更是从生活的体验中来。这里不仅包含了《傅雷家书》最重要的文字,还有着家书之外的才情与学识。

心中的苦闷不在家信中发泄,又哪里去发泄呢?孩子不向父母诉苦向谁诉呢?我们不来安慰你,又该谁来安慰你呢?人一辈子都在高潮与低潮中浮沉,唯有庸碌的人,生活才如死水一般;或者要有极高的修养,方能廓然无累,真正的解脱。只要高潮不过分使你紧张,低潮不过分使你颓废,就好了。太阳太强烈,会把五谷晒焦:雨水太猛,也会淹死庄稼。我们只求心理相当平衡,不至于受伤而已。

艺术的幽微与宏大:探寻西方美学史中的永恒回响 图书名称:艺术的幽微与宏大:探寻西方美学史中的永恒回响 内容提要 本书是一部深入且细致的西方艺术史与美学思想梳理之作,它不关注个体艺术家的生平轶事,而是着力于剖析在不同历史时期驱动艺术变革的核心哲学观念、社会结构与审美范式的演变。全书以时间为经,以核心美学命题为纬,力求展现西方艺术自古希腊理性精神的萌芽,经由中世纪的虔诚与象征,穿越文艺复兴的人文主义回归,直到现代主义对既有边界的颠覆与后现代对意义的解构,其间所展现的内在逻辑与张力。 我们试图探讨的,并非“什么是好的艺术”,而是“在特定时代背景下,人们是如何理解和构建‘美’的本质、‘艺术’的边界以及‘创作者’的角色”的。书中将重点阐释柏拉图的“理型论”如何塑形了古典艺术的理想化倾向;亚里士多德的“模仿论”如何为后世的写实主义提供了理论基石;以及中世纪“光与象征”的宇宙观如何影响了哥特式教堂的建筑美学。 在对近现代艺术的考察中,本书将突破传统以流派罗列的窠臼,转而聚焦于审美体验的转向。从康德对“无功利性审美判断”的界定,到黑格尔将艺术视为绝对精神的感性显现,再到尼采对酒神精神与日神精神的辩证分析,我们发现艺术的核心功能正在从对客观世界的摹写,转向对主体内在经验的表达与重构。 本书特别辟出章节,深入剖析了摄影技术、工业革命对传统手工艺和艺术品“光环”的消解。印象派不再追求光影的客观记录,而是捕捉瞬间的主观感受;塞尚对自然形体的几何化重构,预示着立体主义对视觉经验的彻底解构。野兽派的色彩、表现主义的强烈情感倾泻,乃至抽象表现主义对画布本身的关注,无不体现着艺术如何从“再现的艺术”向“存在的艺术”艰难转型。 最后,本书将目光投向当代语境,探讨后现代主义对宏大叙事的质疑、挪用与拼贴策略,以及当代艺术在全球化背景下面临的身份认同、媒介扩张与商业资本介入等复杂议题。我们力求提供一种审视艺术史的框架,使其不再是一条平稳前进的直线,而是一个充满断裂、妥协、继承与激烈对抗的复杂场域。读者将从中获得一种能力,去理解任何一件艺术作品,都不可避免地承载着其诞生的时代语境及其背后深层的美学困境与哲学追问。 --- 第一部分:古典的回响与理想的构建 第一章:源起:希腊的理性之光与模仿的困境 (约 300 字) 本章溯源至西方哲学的摇篮——古希腊,探讨艺术在城邦文化中的社会功能与地位。重点分析柏拉图在《理想国》中对“模仿的模仿”所持的批判态度,这不仅是对艺术真实性的质疑,更是对可见世界(现象界)与可知世界(理型界)的本体论区分。随后,我们将转向亚里士多德的《诗学》,考察其对“悲剧的净化(Catharsis)”理论的阐释,及其对“情节”高于“人物”的强调,这种强调奠定了西方叙事艺术的理性结构基础。通过对古典雕塑,如“掷铁饼者”等作品的审美分析,揭示古希腊如何将对人体比例的精确计算与对“完美形式”的追求相结合,构建出一种以和谐、比例和清晰度为核心的审美标准。这种标准,在随后的几个世纪中,被反复地视为西方艺术的“黄金比例”。 第二章:信仰的殿堂:中世纪的象征逻辑与光影的秩序 (约 250 字) 随着罗马帝国的衰落与基督教的兴起,艺术的重心从对人体的赞颂转向对神性的敬畏与教义的阐释。本章剖析中世纪艺术(特别是拜占庭马赛克与早期罗马式教堂)如何放弃古典的三维空间透视,转而采用平面化、程式化的表现手法。此种转变并非“技术倒退”,而是审美逻辑的根本性转移:图像的目的不再是“可见”,而是“可理解”。我们重点讨论“象征主义”在此时期的主导地位,例如色彩、手势、以及建筑中的“光线”本身如何被赋予了神圣的意义。哥特式大教堂的兴起,则标志着对“物质化”的突破——尖拱、飞扶壁与巨大花窗玻璃(玫瑰窗)的组合,使得教堂内部成为一个被“天堂之光”渗透的非世俗空间,体现了中世纪对超越性(Transcendence)的极致追求。 --- 第二部分:人文的觉醒与审美的转向 第三章:重返人身:文艺复兴与自然主义的胜利 (约 300 字) 文艺复兴是西方艺术史上一次深刻的“轴心转向”,其核心在于将注意力从彼岸拉回现世,从神性回归人性。本章细致考察透视法(如布鲁内莱斯基的发明)如何为艺术作品提供了第一个精确的、基于观察的、客观化的空间框架。我们分析了人文主义哲学对艺术创作观念的影响,艺术家从工匠地位的提升,开始将自己视为知识分子和“天才”。对解剖学的精研、对古典雕塑的复兴,以及对古典比例的再度推崇,共同构成了文艺复兴盛期(High Renaissance)的写实高峰。但我们也要警惕“写实”的陷阱:米开朗基罗的雕塑中依然蕴含着古典理想的英雄主义,达芬奇的“晕染法”则暗示了对客观清晰界限的温柔消解,预示着巴洛克时代的来临。 第四章:情感的张力:巴洛克与启蒙的理性边界 (约 350 字) 巴洛克艺术是面对宗教改革后世界不确定性的一种强力回应。本章分析卡拉瓦乔的戏剧性光影(明暗对比法,Chiaroscuro)如何撕裂了文艺复兴的宁静,将观众直接卷入情感的漩涡。巴洛克的审美特征在于运动、激情、瞬间的捕捉和宏大的叙事性。路易十四宫廷艺术中的古典主义复兴,则展示了理性与权力的结合,它试图通过秩序和对称性来抵御混乱。进入启蒙时代,美学开始从艺术品本身转向审美主体。康德的《判断力批判》成为关键转折点,他确立了“无目的的合目的性”概念,将审美体验从功利目的和伦理判断中解放出来,奠定了现代美学独立性的基础。同时,卢梭对“自然状态”和“纯粹情感”的推崇,也为浪漫主义的爆发埋下了伏笔。 --- 第三部分:现代性的颠覆与意义的重构 第五章:精神的火焰:浪漫主义与艺术家的“天才”神话 (约 300 字) 浪漫主义是对启蒙理性过度扩张的集体反动。本章探讨了以歌德、雪莱等为代表的文人在哲学层面如何神化了艺术家的直觉与想象力,将创作视为一种近乎先知的“灵感”活动。在视觉艺术中,浪漫主义强调主观情感的真实性高于客观世界的忠实再现。泰奥多尔·籍里柯的《梅杜莎之筏》和弗朗西斯科·戈雅的“黑色绘画”系列,展示了艺术如何成为对社会苦难、非理性冲动和潜意识领域的深刻挖掘。德国唯心主义哲学对“绝对精神”的探讨,进一步将艺术提升至哲学思辨的最高层次,认为艺术是精神自我认识的感性形态。这种对主体内在世界的极致关注,为后来的现代主义艺术提供了强大的精神资源。 第六章:视觉的革命:从印象到解构的现代之旅 (约 350 字) 进入十九世纪末,一系列的技术与社会变革(工业化、城市化、科学发展)彻底瓦解了艺术的传统功能。本章着重分析现代主义的开端:印象派如何通过捕捉光与色彩的瞬间性,放弃了对清晰轮廓和历史主题的执着;后印象派(如塞尚对几何形体的还原、梵高对情感色彩的运用)则标志着艺术家开始主动地、结构性地干预对象的视觉呈现。立体主义是现代艺术的一个里程碑,它不再接受单一视角的“真理”,转而将时间维度和空间维度在二维平面上并置,彻底宣告了“模仿论”的终结。野兽派对色彩的自主解放,表现主义对内心焦虑的直抒胸臆,都指向一个共同的方向:艺术品的价值不再在于它“描绘了什么”,而在于它“是如何被创造的”以及它“唤起了什么”。抽象艺术的出现(如康定斯基),最终完成了艺术与再现世界的彻底分离,将艺术带入纯粹形式与精神的疆域。 --- 结语:无尽的追问与当下的景观 本书的结尾部分将简要回顾从杜尚的现成品到波普艺术对大众文化的戏仿,探讨当代艺术如何不断地在“高雅”与“低俗”、“原创性”与“复制”之间游走。我们总结道,西方艺术史的本质,是一部围绕“什么是真实?”和“艺术的责任边界在哪里?”这两个核心问题所展开的、充满辩证张力的持续对话。理解这些历史性的美学思潮,是理解我们今日所见艺术景观的基础。

作者简介

目录信息

第一辑 与傅聪谈音乐 与傅聪谈美术 与傅聪谈文学 与傅聪谈修养 致傅敏第二辑 致牛恩德 致成家榴 致吴宓 致罗曼·罗兰 致楼适夷 致刘抗 致黄宾虹 致宋奇 致周宗琦 致罗新璋 致石西民附:傅雷自述
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读后感

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悲惨!书评写到一半,突然死机,又得重头来过。 此书以往看过,版本不同,内容基本上已经忘了。上周六逛武大图书馆,随手拿到这本书,翻了翻,嗯,有感觉。带回家细看。此次再看,与上次大不相同。许是这一年多以来,在自我修炼方面多有实践,也有一些感悟。再看傅雷在书...

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12岁开始喜欢音乐时在家里翻到了母亲以前买的《傅雷家书》,很快书就被我翻得掉了封面。在夏日的夜晚或是午后,手托着脑袋在地铺上侧躺着看,激动地寻找关于贝多芬,莫扎特,巴赫,肖邦这些亲切名字的段落。一个全新的世界出现在每日的生活里,带来向前的力量;虽然那时的我只...  

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12岁开始喜欢音乐时在家里翻到了母亲以前买的《傅雷家书》,很快书就被我翻得掉了封面。在夏日的夜晚或是午后,手托着脑袋在地铺上侧躺着看,激动地寻找关于贝多芬,莫扎特,巴赫,肖邦这些亲切名字的段落。一个全新的世界出现在每日的生活里,带来向前的力量;虽然那时的我只...  

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12岁开始喜欢音乐时在家里翻到了母亲以前买的《傅雷家书》,很快书就被我翻得掉了封面。在夏日的夜晚或是午后,手托着脑袋在地铺上侧躺着看,激动地寻找关于贝多芬,莫扎特,巴赫,肖邦这些亲切名字的段落。一个全新的世界出现在每日的生活里,带来向前的力量;虽然那时的我只...  

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悲惨!书评写到一半,突然死机,又得重头来过。 此书以往看过,版本不同,内容基本上已经忘了。上周六逛武大图书馆,随手拿到这本书,翻了翻,嗯,有感觉。带回家细看。此次再看,与上次大不相同。许是这一年多以来,在自我修炼方面多有实践,也有一些感悟。再看傅雷在书...

用户评价

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《听傅雷谈艺术》给我最深刻的感受之一,是傅雷先生对于艺术的“精神性”的强调。他反复提及,艺术的价值不仅仅在于其形式上的美感,更在于其能够触及人类灵魂深处,引发思考,启迪智慧。他认为,真正的艺术作品,能够超越时空的限制,与观者进行精神上的对话。他分享的许多对艺术家的评价,都充满了对他们精神世界的赞美,对他们为艺术献身的精神的敬意。他并非回避艺术中的苦难和挣扎,相反,他认为这些经历恰恰是艺术最宝贵的源泉。他以一种充满理解和包容的态度,去解读那些在艺术道路上饱受磨难的灵魂。我从他的文字中,感受到了他对艺术的热爱是如此纯粹,如此炽热,他将艺术视为一种生命的方式,一种探索真理的途径。他对艺术的这种虔诚,感染了我,让我开始重新审视自己在生活中的追求,我是否也应该拥有一种对某种事物极致的热爱,并为此付出不懈的努力。他谈到的艺术,是能够净化心灵、提升情操的,它能够帮助我们摆脱俗世的烦扰,找到内心的宁静。他对艺术品的解读,总是能够发人深省,让人在欣赏美的同时,也开始反思自身。

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在翻阅《听傅雷谈艺术》的过程中,我深深地被傅雷先生在艺术鉴赏中所展现出的那种细腻、精准且充满人文关怀的视角所打动。他并非仅仅陈述艺术品的物理特征,而是能洞察到艺术家在创作时的心境,以及作品所蕴含的时代印记与文化传承。他笔下的每一位艺术家,无论是绘画大师还是音乐巨匠,都仿佛跃然纸上,有了鲜活的生命。他能够从一件作品中读出创作者的艰辛、喜悦、痛苦与追求,这种同理心和共情能力,是很多鉴赏家所不具备的。我尤其赞赏他对于音乐的理解,他可以将抽象的乐符转化为具象的感受,让你仿佛身临其境地聆听贝多芬的激昂,莫扎特的灵动,巴赫的庄严。他对音乐的剖析,不仅仅是技术层面的分析,更多的是对音乐所传达情感力量的解读,对作曲家内心世界的探寻。这种对艺术的深邃洞察,让我开始重新审视自己对音乐的理解,我意识到,真正的艺术欣赏,需要调动全身心的投入,需要一颗敏感而开放的心灵。他所倡导的“先做人,后做艺术家”的理念,也让我受益匪浅。他认为,一个人的品格、修养,才是支撑其艺术创作的基石。没有高尚的品格,再精湛的技巧也只能是浮华的装饰。这种将艺术与人生、艺术与道德紧密结合的观点,让我看到了艺术的更高层次的价值。

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这本书让我看到了艺术的力量,以及艺术家们为了追求艺术所付出的巨大努力。傅雷先生的文字,充满了对艺术的敬畏和对艺术家的赞美。他认为,艺术是人类精神的火种,是传递爱与美的载体。他所分享的对音乐、绘画、文学等不同艺术形式的理解,都体现了他广博的学识和深邃的洞察力。他并非简单地罗列艺术品的特点,而是能够深入挖掘其背后的文化内涵和人文价值。他所谈论的艺术,是能够感染人、激励人的。他会用充满激情的语言,去描绘艺术作品的魅力,去赞美艺术家的创造力。他对于艺术的理解,是一种不断探索、不断深化、不断超越的过程。他分享的对某些艺术家坎坷经历的描写,也让我看到了艺术道路上的艰辛,以及那些坚持不懈的灵魂的光辉。他对于艺术的理解,是一种全身心的投入,是一种灵魂的共鸣。他不仅仅在看一件艺术品,更是在与艺术家的灵魂对话,与那个时代进行思想的交流。

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《听傅雷谈艺术》带给我的,不仅仅是艺术知识的增长,更是人生智慧的启迪。傅雷先生的人生经历本身就是一部波澜壮阔的史诗,而他对艺术的理解,更是他人生智慧的结晶。他将艺术的理念渗透到生活的方方面面,从为人处世到家庭教育,无不体现着他对真善美的追求。他所倡导的“知行合一”,更是让我受益匪浅。他认为,对艺术的理解,最终要体现在个人的行为和品格上。一个真正热爱艺术的人,必然是一个懂得尊重生命、热爱生活、追求真理的人。他谈论的艺术,是有温度的,是有人情味的。他能够从艺术中感受到生命的活力,感受到人类情感的细腻。他也会警醒我们,艺术并非仅仅是用来欣赏的,更是用来滋养心灵,塑造品格的。他提醒我们要警惕那些流于形式、缺乏内涵的“伪艺术”,要始终保持一颗清醒的头脑,去辨别真正的美。他分享的对某些艺术家坎坷经历的描写,也让我看到了艺术道路上的艰辛,以及那些坚持不懈的灵魂的光辉。

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一直以来,我都在寻找能够触及灵魂深处的书籍,那些能引领我思考人生、感悟生活、升华自我的作品。最近,我偶遇了《听傅雷谈艺术》,这本书就像一位饱经沧桑的长者,用温和而坚定的声音,向我娓娓道来他对艺术的理解,以及这些理解如何贯穿于他丰富而深刻的人生之中。初读之下,便被其字里行间流露出的真挚情感和深邃智慧所吸引。傅雷先生并非仅仅在描绘画作的色彩、雕塑的线条,或音乐的旋律,他更是在探讨艺术背后的精神内核,以及艺术如何能够塑造一个人的品格、提升一个人的境界。他谈论的艺术,不是高高在上的阳春白雪,而是与生活息息相关,能够滋养心灵、启迪智慧的良药。他将艺术的理解融入到对子女的教诲中,融入到对人生道路的抉择中,让艺术不再是独立的学科,而是成为一种生活态度,一种人生哲学。我尤其欣赏他对待艺术的严谨和赤诚,那种不为流俗所动,始终坚持自己内心判断的独立精神,在我当下浮躁的社会环境中,显得尤为可贵。他对待每一件艺术作品,都如同对待生命一样,充满敬畏与热爱,并且能够深入挖掘其独特的价值和意义。他引导读者去感受艺术家的情感、思考艺术家的创作过程,甚至去体会那个时代背景下艺术的特殊使命。这种全方位的解读,让我对艺术的认知不再停留在表面,而是开始触及到其更为本质和内在的层面。

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《听傅雷谈艺术》是一本能够洗涤心灵的书籍。傅雷先生的文字,有一种独特的感染力,能够触动人内心最柔软的部分。他对于艺术的理解,充满了真诚和热情,也充满了对生命的思考。他认为,艺术是人类精神的寄托,是传递爱与美的桥梁。他通过对西方古典艺术的介绍,让我们看到了人类文明发展过程中,艺术所扮演的重要角色。他所谈论的艺术,是能够净化心灵,提升情操的。他提醒我们要警惕那些流于形式、缺乏内涵的“伪艺术”,要始终保持一颗清醒的头脑,去辨别真正的美。他分享的对某些艺术家坎坷经历的描写,也让我看到了艺术道路上的艰辛,以及那些坚持不懈的灵魂的光辉。他对于艺术的理解,是一种全身心的投入,是一种灵魂的共鸣。他不仅仅在看一件艺术品,更是在与艺术家的灵魂对话,与那个时代进行思想的交流。

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这本书让我对“审美”有了全新的认识。在过去,我可能更多地关注艺术品的外在形式,例如色彩的搭配、构图的精巧等等。但傅雷先生的讲解,让我明白,真正的审美,是一种内在的修养,是一种对生命本质的感悟。他会从艺术作品中挖掘出更深层的意义,例如艺术家的人生哲学、创作的时代背景、乃至对人类命运的思考。他引导读者去体会艺术品背后所蕴含的深刻情感和思想,去感受艺术家在创作过程中所付出的心血和智慧。他谈论的艺术,是具有生命力的,是能够与观者产生共鸣的。他会细致地分析一幅画作的笔触,一段音乐的起伏,甚至一个文学作品的词句,并从中提炼出其精髓。他对艺术的这份“较真”和“执着”,让我印象深刻。他追求的是一种极致的艺术体验,一种能够触及灵魂的艺术。他分享的对西方古典艺术的理解,让我看到了艺术发展脉络的清晰,也让我对人类文明的进步有了更深的认识。他并非简单地罗列事实,而是将艺术品置于更广阔的历史和文化背景中进行解读,从而展现其独特的价值。

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《听傅雷谈艺术》让我意识到,对艺术的欣赏,本质上是对生命价值的体悟。傅雷先生的文字,充满了对生命的热爱和对美的追求。他认为,艺术是生命力的体现,是人类创造精神的结晶。他会将对艺术品的理解,与对人生的感悟融为一体,从而展现出一种更加广阔的视野。他谈论的艺术,是能够滋养心灵,提升情操的,它能够帮助我们摆脱俗世的烦扰,找到内心的宁静。他提醒我们要警惕那些流于形式、缺乏内涵的“伪艺术”,要始终保持一颗清醒的头脑,去辨别真正的美。他分享的对某些艺术家坎坷经历的描写,也让我看到了艺术道路上的艰辛,以及那些坚持不懈的灵魂的光辉。他对于艺术的理解,是一种全身心的投入,是一种灵魂的共鸣。他不仅仅在看一件艺术品,更是在与艺术家的灵魂对话,与那个时代进行思想的交流。

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这本书让我对“教育”的理解也产生了深刻的改变。傅雷先生在教育子女时,将艺术的理念融入其中,强调培养独立思考能力、批判性思维以及健全的人格。他认为,艺术的教育,不仅仅是教授技能,更是塑造心灵,引导孩子发现美、热爱美、创造美。他强调的“先做人,后做艺术”的理念,也让我对当下的教育方式进行了反思。他认为,一个拥有良好品格和健全人格的孩子,才能真正理解和创造出有价值的艺术。他分享的与子女的书信往来,字里行间流露出的是一位父亲对孩子深深的爱和期盼,以及对艺术教育的独特见解。他对于艺术作品的评价,不仅仅是客观的分析,更是充满了情感的投入和思想的引导。他引导读者去感受艺术品背后的情感,去体会艺术家在创作时的心路历程。这种对艺术的解读方式,是如此独特而富有魅力。

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这本书最让我动容的,是傅雷先生对艺术的热爱之深沉,以及他对艺术事业的执着与担当。他所处的时代,社会动荡,人心浮躁,然而他对艺术的追求却从未停止,甚至愈发坚定。他以一己之力,将西方优秀的艺术文化介绍给中国读者,功不可没。他对于艺术的介绍,不仅仅是知识的传播,更是对一种价值的传递,一种精神的传承。他相信,艺术能够超越国界,能够连接人类心灵,能够带来希望和光明。他所谈论的艺术,是能够感染人、激励人的。他会用充满激情的语言,去描绘艺术作品的魅力,去赞美艺术家的创造力。他对于艺术的理解,是贯穿于他整个生命历程的,是一种不断探索、不断深化、不断超越的过程。他分享的对一些文学作品的评论,也同样精彩,他能够抓住文学作品的核心,并用精准而富有洞察力的语言表达出来。他对待文学的态度,就像对待生命一样,充满了敬畏和热爱。

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读过的人很少,不过却是傅雷真正才华的体现,希望大家有机会读一读

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开启了我对艺术的另一种认识

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觉得如果家长能好好看这本书对教育自己孩子真是太有意义了 他更多的是交流 是对话 而不是灌输和命令 而且真的是修养太好 一身骨气 时时刻刻在信里都念着这个民族 这真的是能感受到自然流露的情绪而不是太多人虚伪的空谈 觉得自己很幸运 能在二十岁读到这本书

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受益良多。

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15年的时光,多少个深夜的静观,换来对等的理解

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