中国音乐史

中国音乐史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:兰州大学出版社
作者:刘忠
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:2010-6
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787311035716
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 中国音乐史
  • 音乐史
  • 中国古代音乐
  • 传统音乐
  • 音乐文化
  • 历史文献
  • 民族音乐
  • 音乐教育
  • 艺术史
  • 古典音乐
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国音乐史》力图以提纲挈领的形式,通过对中国音乐史中的重点、难点和必须掌握的知识内容的梳理,构建起中国音乐史的知识框架,以概念、简述的方式搭建起中国音乐史的知识平台,力求做到脉络架构清晰,知识点突出,内容简洁明了。中国音乐文化从目前考古可证的时间来看,已有八千多年的历史。在这悠久的历史长河中,音乐文化呈现出了多层次、多元化发展的格局。对初学者来说,中国音乐史的知识框架很难迅速梳理清楚,更遑论去深究音乐文化的内涵。

《乐海拾遗》 本书是一部关于音乐艺术鉴赏的随笔集,而非系统性的音乐史著作。它更侧重于从个体经验与感悟出发,探索音乐世界中那些触动人心的瞬间、鲜为人知的技艺以及那些隐藏在音符背后的情感共鸣。 书中,作者并未追溯音乐的宏观发展脉络,也未梳理各时期、各流派的演变关系。取而代之的是,它更像是一次次与音乐的私密对话。从一首古老的民谣中,你能感受到岁月的沉淀和乡土的温度;从一曲激昂的交响乐中,你能体会到人类情感的跌宕起伏与力量的迸发。本书不追求音乐理论的严谨论述,而是以一种近乎散文的笔触,描摹那些能够唤醒人们内心深处情感的音乐片段。 在“指尖的流光”这一章节,作者深入探讨了乐器演奏的魅力。这里没有对乐器构造的冗长介绍,也没有对演奏技巧的枯燥分析。取而代之的是,通过对小提琴家演奏时指尖的舞蹈、钢琴家指下流淌出的珠圆玉润、吉他拨弦时产生的共鸣的细腻捕捉,展现了演奏者与乐器之间深层连接的艺术。作者试图传达的是,每一次演奏都是一次情感的传递,一次灵魂的释放,一种将无形之声化为有形之美的过程。这里,每一缕琴音,每一声鼓点,都仿佛被赋予了生命,在空气中诉说着故事。 “旋律的低语”部分,作者将目光投向了歌曲的创作与表达。这里不涉及复杂的和声编写或曲式结构分析。更多的是对歌词意境的解读,对演唱者情感投入的赞美。无论是歌颂爱情的缠绵悱恻,还是抒发家国情怀的慷慨激昂,亦或是描绘人生况味的平淡写实,作者都试图剥离表象,触及歌声背后那份最真实的情感内核。每一句歌词,每一个音符的起伏,都被赋予了独特的生命力,它们如同低语,在听众的心灵深处激起阵阵涟漪。 此外,书中还包含一些关于音乐聆听体验的感悟。作者分享了在不同场合、不同心境下聆听音乐的独特感受,例如,在雨夜独自一人时,音乐如何成为慰藉;在人群之中,音乐又如何连接彼此。这些片段并非对音乐社会功能的宏大论述,而是个体对音乐与生活之间微妙关系的细腻描绘。它鼓励读者在日常生活中,重新发现音乐的陪伴与力量。 《乐海拾遗》并非为音乐专业人士而写,它更适合那些热爱生活,对美有敏感触觉的普通读者。它不是一本需要你去记忆年代、人物、流派的教科书,而是一扇窗,一扇让你在音乐的海洋中,随意徜徉,拾取闪闪发光的珍宝的窗。它旨在唤醒你内心深处对音乐的感知力,让你在听到熟悉的旋律时,能够品味出更多不同寻常的意境;在接触新的音乐时,能够以更加开放的心态去感受其独特的魅力。阅读本书,就像与一位知音促膝长谈,共同分享对音乐最纯粹的热爱与理解。它是一次心灵的旅行,一次关于声音的温柔探险。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的独特之处在于,它能够以一种非常“个人化”的视角来讲述中国音乐史。作者仿佛是一位与音乐为伴的智者,用他平和而深刻的语言,与读者进行一场关于音乐的深度对话。他会探讨音乐的本质,音乐与人类情感的关系,以及音乐在不同文化背景下的演变。我特别被书中关于“复原”古代音乐的章节所吸引,作者通过对史料的考证和音乐学的研究,试图去还原那些早已失传的旋律和演奏方式。这种对历史遗迹的尊重和对音乐的热情,让我深感敬佩。他不仅在传递知识,更在传递一种对音乐的敬畏和对艺术的追求。读这本书,我感觉像是经历了一场精神的洗礼,它让我更加珍视中国悠久而辉煌的音乐传统,也让我对未来音乐的发展充满了期待。

评分

这本书最让我惊喜的地方在于,它没有停留在对音乐本身的机械梳理,而是将音乐置于一个更为广阔的文化生态系统中来解读。作者非常善于将音乐与其他文化现象进行关联,例如,在谈到佛教音乐的传播时,他不仅分析了音乐本身的特点,还探讨了佛教思想、寺院经济、艺术表现等多种因素如何共同促成了佛教音乐在中国的发展。这种多维度、系统性的分析,让我对中国音乐的理解上升到了一个新的高度。我特别喜欢书中关于“文人音乐”的章节,作者通过对古代文人歌咏、弹唱以及音乐创作的描写,展现了音乐在文人生活中扮演的重要角色,以及音乐如何成为文人表达情感、抒发志向的重要途径。那种“士以载道,以乐自适”的境界,在作者的笔下被描绘得淋漓尽致。这本书让我认识到,中国音乐史不仅仅是旋律和节奏的历史,更是中国文化发展历程中不可分割的一部分。

评分

说实话,我一开始是抱着学习一些基本音乐知识的心态来翻阅这本书的,但很快就被作者的学识和见解所折服。他并没有简单地将中国音乐史割裂成不同的时期,而是非常巧妙地将不同时期、不同地域、不同风格的音乐进行了横向和纵向的联系。比如,他在探讨唐代胡乐对中国音乐的影响时,不仅仅提到了乐器和曲调的变化,还深入分析了这种文化交流如何体现在当时的诗歌、舞蹈甚至服饰等方面。这种跨学科的视角,让我对音乐的理解更加立体和深刻。更让我印象深刻的是,作者在论述过程中,经常会引用一些我们日常生活中可能不太会注意到的细节,但正是这些细节,却能勾勒出音乐在特定历史时期扮演的独特角色。例如,书中关于宋代文人雅集的音乐活动,那些关于文人如何赏乐、品乐,甚至是如何参与音乐创作的描写,让我看到了音乐与文学、绘画等其他艺术形式之间那种水乳交融的关系。我开始反思,我们现在的生活中,是否也缺少了那种对音乐的深度参与和体验?这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的启发。

评分

我一直认为,历史的书写应该是充满人情味的,而这本书恰恰做到了这一点。作者在讲述中国音乐史时,并没有刻意去回避那些时代变迁带来的冲击和影响,反而能够以一种非常平和、客观的态度去审视音乐在不同历史时期所经历的起伏。他会探讨音乐如何受到政治制度、社会思潮、技术进步等多种因素的影响,并试图去解释这些影响的具体表现。让我印象深刻的是,书中对于明清时期戏曲音乐发展的论述,作者不仅详细介绍了不同剧种的音乐特点,还深入分析了戏曲音乐如何与当时的社会文化相结合,如何成为反映社会现实、表达民众情感的重要载体。那种对细节的考究,对音乐的深刻理解,让我觉得作者不仅是一位历史学家,更是一位对音乐充满热爱和敬意的艺术家。读这本书,我感觉像是认识了一位博学的朋友,他用他丰富的学识和生动的语言,为我打开了一扇通往中国音乐世界的大门。

评分

我必须赞扬作者在梳理中国音乐史脉络时所展现出的卓越能力。他并没有试图将音乐史简化,而是非常清晰地展示了不同时代、不同地域音乐发展的复杂性和多样性。例如,在探讨中国音乐如何受到外来文化影响时,他不仅仅提到了器乐的引进,还深入分析了音乐理论、演奏技法以及音乐审美观念的相互影响。这种宏大的视野和严谨的态度,让我觉得他是在用一种非常专业的视角来引领我探索音乐的历史。我特别欣赏他在书中关于“丝路音乐”的描写,作者通过生动的笔触,描绘了丝绸之路上不同文明的音乐交流与融合,以及这些交流如何深刻地影响了中国音乐的发展。那种跨文化的视野,让我对中国音乐的理解更加开放和包容。这本书不仅仅是知识的罗列,更是一种思想的启迪,它让我看到了音乐在人类文明发展中的重要作用。

评分

可以说,这本书彻底改变了我对中国音乐史的认知。我原本以为这是一个枯燥、沉闷的学术领域,但作者用他饱含热情和深刻见解的文字,为我呈现了一个充满活力和魅力的音乐世界。他并非简单地介绍音乐知识,而是试图去挖掘音乐背后蕴含的文化意义、社会功能以及人民的情感世界。例如,他对中国古代打击乐的研究,不仅仅停留在器型的描述上,而是深入探讨了不同打击乐器在仪式、战争、娱乐等场合中的具体应用,以及它们如何营造出不同的氛围和情感效果。这种细致入微的分析,让我对那些我们可能不太熟悉的声音有了全新的认识。此外,作者在论述中还常常穿插一些生动有趣的故事和传说,使得阅读过程更加引人入胜,我常常被那些关于音乐的轶事所吸引,它们让音乐史的进程充满了人情味。

评分

我 must say,这本书的叙述方式简直是太吸引人了!作者并没有采用那种按部就班、流水账式的编年体写法,而是非常有策略地选取了几个关键的时间节点和重要的音乐现象,然后深入挖掘其背后的历史渊源和文化含义。例如,他对于先秦时期音乐礼制的探讨,不仅仅停留在“乐”与“礼”的简单关系上,而是通过大量引用的史料和深入的分析,揭示了音乐在早期社会政治结构和伦理观念形成中的核心作用。读到这部分时,我仿佛看到了那些古老的仪式,感受到了音乐与权力、秩序是如何紧密相连的。接着,他笔锋一转,将目光投向了更加“接地气”的民间音乐,那些劳动号子、婚丧嫁娶的曲调,以及后来的戏曲音乐,都被赋予了鲜活的生命力。作者用诗意的语言描绘了这些音乐在人民日常生活中的地位,以及它们如何承载着人们的喜怒哀乐。我尤其被书中关于宋代市井音乐的描述所打动,那些街头巷尾的歌谣,那些勾栏瓦舍里的说唱,无不展现了那个时代蓬勃的生命力。这本书最让我感到惊喜的是,它让我意识到,音乐史并非只属于宫廷贵族,那些最真实、最动人的旋律,往往源于最普通的生活。

评分

这本书带给我的震撼,不仅仅在于它所涵盖的广阔历史时期和丰富的音乐内容,更在于作者那种深邃的洞察力和独特的叙事角度。他并没有以一种宏观的、俯视的姿态来讲述音乐史,而是常常将我们读者带入到具体的场景之中,仿佛置身于历史的现场。例如,在描述古代祭祀音乐时,他会细致地描绘祭祀的流程,音乐在其中如何起到烘托气氛、表达敬意的作用,甚至会揣摩当时人们在音乐中的情感体验。这种“沉浸式”的阅读体验,让我对音乐的理解不再是抽象的概念,而是具体的感官体验。我特别喜欢书中关于“琴”的章节,作者并没有仅仅罗列琴的种类和发展,而是通过讲述历代琴家与琴的故事,以及琴在中国文人心目中的特殊地位,来展现琴所承载的文化内涵和精神寄托。那些关于“高山流水遇知音”的典故,在作者的笔下被赋予了新的生命,让我对“乐”与“道”的结合有了更深的感悟。这本书让我意识到,音乐史的背后,是无数个鲜活的生命和他们对美的追求。

评分

这本书的内容深度和广度都让我印象深刻。作者在讲述中国音乐史时,并没有刻意去强调某个朝代或某种风格的优越性,而是力求呈现一个全面、客观的图景。他会细致地描绘不同时期音乐的社会功能,例如,音乐在政治统治、宗教仪式、民间娱乐等方面的作用,以及这些功能是如何随着社会的发展而变化的。我尤其喜欢书中关于明代音乐的论述,作者将当时音乐的繁荣与社会经济、文化思潮的变迁紧密联系起来,展现了音乐如何成为那个时代社会生活的重要组成部分。那种将音乐置于具体社会情境中的描写,让我对音乐的理解不再是孤立的,而是与整个社会环境息息相关。此外,作者在写作中还非常注重引用原始史料,并通过自己的解读,将那些尘封的音乐记忆鲜活地展现在读者面前。

评分

这本书真是让我大开眼界!作为一个对中国传统文化一直抱有浓厚兴趣的普通读者,我原本以为“中国音乐史”可能会充斥着晦涩难懂的学术术语和枯燥的年代考据,但事实证明我的担忧完全是多余的。作者的笔触极其生动,他并没有简单地罗列乐器、乐曲和音乐家,而是将它们置于更为广阔的历史和社会背景之下,让音乐仿佛拥有了生命,在文字间跳跃、流淌。我尤其喜欢他对不同朝代音乐风格演变的描绘,比如汉代的宫廷雅乐如何逐渐融入民间音乐元素,唐代音乐的开放与融合如何体现在诗歌与音乐的结合中,宋代的词乐又如何反映了市民阶层生活的丰富多彩。那种感觉就像是穿越了时空,亲身经历了中国音乐的每一次呼吸与脉搏。书中的一些段落,特别是关于佛教音乐如何在中国土地上生根发芽并最终形成独特风格的论述,更是让我深思。我常常在想,音乐作为一种无形的艺术,是如何深刻地影响着人们的情感、思想乃至整个社会的精神面貌的。这本书给我提供了一个绝佳的视角去理解这一点,它不仅仅是关于音乐的历史,更是关于中国人民的生活、情感和精神追求的历史。那种宏大的叙事感与细腻的细节描写完美结合,让人在阅读过程中欲罢不能,仿佛置身于一场穿越千年的音乐盛宴。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有