视频音频编辑与处理

视频音频编辑与处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:《工作过程导向新理念丛书》编委会 编
出品人:
页数:230
译者:
出版时间:2010-12
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787302238430
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《视频音频编辑与处理:Premiere Pro CS4中文版》根据教育部教学大纲,按照新的“工作过程导向”教学模式编写。为便于教学,《视频音频编辑与处理:Premiere Pro CS4中文版》将教学内容分解落实到每一课时,通过“课堂讲解”、“课堂练习”和“课后思考”三个环节实施教学。

《视频音频编辑与处理:Premiere Pro CS4中文版》共9章32课。每课为两个标准学时,共90分钟内容。建议学时为一学期,每周4课时。《视频音频编辑与处理:Premiere Pro CS4中文版》通过20多个精选的项目案例,结合中职教育特色,将专业理论与实践操作进行了科学的融合,主要内容包括:影视编辑与合成入门知识,Premiere Pro CS4工作流程,音频、视频素材的收集与输入,影视镜头编辑原理与技巧,影视镜头转换特效,高级视频特效、字幕特效、音频特效,影视综合编辑和插件特效的应用,以及如何输出影片。

《视频音频编辑与处理:Premiere Pro CS4中文版》教学资源可从清华大学出版社网站免费下载,包含《视频音频编辑与处理:Premiere Pro CS4中文版》教学课件,以及主要案例的操作演示视频和素材文件等。

《视频音频编辑与处理:Premiere Pro CS4中文版》可作为中等职业学校影视后期合成和影视动漫专业的教材,也可作为各类技能型紧缺人才培训班教材使用。

《数字艺术创作与实践:从概念到呈现》 序言:捕捉灵感,塑造表达 在这个信息爆炸、视觉冲击力至关重要的时代,如何将脑海中奔涌的创意转化为引人入胜的作品,是无数创作者孜孜不倦追寻的目标。我们生活在一个由图像、声音和故事构建的数字宇宙中,从社交媒体上的短视频到史诗级的电影长片,从沉浸式的游戏体验到互动式的艺术装置,每一次成功的数字艺术呈现,都凝聚着创作者对媒介的深刻理解、对技术的不懈探索以及对艺术语言的独到运用。《数字艺术创作与实践:从概念到呈现》并非一本教你如何剪辑视频或处理音频的技术手册,它是一次深入数字艺术创作核心的探索之旅,旨在揭示从最初的灵感到最终作品的每一个关键环节,引导读者构建一种全面的、融汇贯通的创作思维。 本书的核心在于“创作”二字,它强调的是“从无到有”的过程,是思想的萌发、构思的成熟,以及最终将抽象概念具象化的艺术实践。我们关注的不是软件的操作技巧,而是驱动这些技巧背后的美学原则、叙事逻辑以及情感传达。它面向所有渴望在数字领域留下自己独特印记的艺术家、设计师、导演、独立创作者,以及对数字艺术充满好奇的学习者。无论你是想讲述一个动人的故事,还是想构建一个震撼的视觉世界,亦或是想设计一个具有感染力的交互体验,本书都将是你不可或缺的思想伙伴。 第一章:创意的火花与孕育:从灵感到主题的升华 艺术的起点永远是灵感。然而,灵感并非凭空而来,它需要我们敏锐地观察世界,深刻地理解人性,并对所处的时代保持一种批判性的思考。本章将引导你如何系统地捕捉和筛选灵感。我们将探讨多种灵感来源,包括但不限于: 生活体验与情感共鸣: 那些触动你内心的瞬间、经历过的情感波澜,往往是创作最真挚的源泉。我们将学习如何挖掘个人经历中的普适性主题,以及如何将个体的情感转化为能与观众产生共鸣的艺术表达。 社会观察与文化反思: 关注当下社会现象,思考文化变迁的脉络,从历史的长河中汲取智慧,都能为你的创作提供丰富的营养。我们将学习如何从宏观视角解读信息,并将其转化为具有深度和广度的艺术主题。 跨学科的激发: 艺术从来不是孤立的。科学、哲学、文学、音乐、历史,甚至日常生活中的点滴,都可能成为激发新创意的催化剂。我们将探索如何从其他领域借鉴思路,打破艺术形式的壁垒,创造出意想不到的融合。 主题的确立与聚焦: 灵感如繁星,但成功的作品需要一个清晰、聚焦的主题。本章将帮助你学习如何将零散的灵感汇聚成一个核心概念,并围绕这个核心概念进行深入的挖掘和发展,确保作品的内涵足够丰满,指向明确。我们将探讨不同类型作品(如叙事短片、概念艺术、互动装置)在主题确立上的差异,以及如何为主题选择最合适的表达方式。 第二章:叙事的力量与构建:故事的骨骼与血肉 无论作品的形式如何,强大的叙事能力都是连接创作者与观众的桥梁。故事不仅仅是情节的堆砌,更是情感的传递、思想的交流和体验的引导。本章将深入探讨叙事的本质,以及如何在数字艺术创作中构建引人入胜的故事: 故事的构成要素: 从人物塑造、情节发展、冲突设置到主题揭示,我们将解构故事的核心要素。学习如何创造有血有肉、令人信服的角色,如何设计具有张力的情节冲突,以及如何让故事的结局富有深意。 不同叙事模式的应用: 线性叙事、非线性叙事、多视角叙事、碎片化叙事……每种叙事模式都有其独特的魅力和适用的场景。本章将分析不同叙事模式的特点,以及如何在数字艺术创作中灵活运用,以达到最佳的表达效果。 情感曲线的设计: 故事的生命力在于情感。我们将学习如何通过情节的起伏、人物的遭遇以及视觉元素的配合,引导观众的情绪,让他们在观赏过程中产生共鸣、紧张、喜悦或沉思。 视觉化叙事: 数字艺术的优势在于其强大的视觉表现力。本章将探讨如何将抽象的情感和理念通过视觉语言得以呈现,例如运用色彩、构图、光影、节奏等元素来增强叙事的感染力,让画面本身就“会说话”。 第三章:视觉语言的魅力:构图、色彩与风格的塑造 视觉是数字艺术最直观的沟通方式。一个强大的视觉风格能够 instantly 抓住观众的眼球,并在潜移默化中传递信息和情感。本章将深入探索视觉语言的奥秘,以及如何塑造独具特色的视觉风格: 构图的艺术: 从黄金分割、三分法到对称、失衡,构图是决定画面美感和信息传递效率的关键。我们将学习各种构图原则,以及如何根据叙事需求和情感表达来选择和运用构图。 色彩的心理学与情感表达: 色彩不仅仅是颜色的组合,更是情感的载体。本章将探讨色彩的心理学效应,以及如何在创作中通过色彩搭配来营造特定的氛围,传达人物的情绪,或突出作品的主题。 光影的雕塑作用: 光影是塑造空间感、体积感和戏剧性氛围的利器。我们将学习如何运用光影来引导观众的视线,突出主体,增强画面的层次感,并营造出丰富的视觉戏剧性。 风格的探索与统一: 从写实到抽象,从极简到繁复,每种风格都蕴含着创作者的态度和理念。本章将引导你探索不同的视觉风格,并学习如何在作品中保持风格的统一性,形成自己独特的艺术辨识度。 动态视觉的节奏感: 在数字艺术中,画面并非静止。我们将探讨如何通过元素的运动、转场的设计以及整体的视觉节奏,来增强作品的吸引力和信息传达的效率,让视觉元素随着叙事流动起来。 第四章:概念性设计与世界构建 对于许多数字艺术项目,尤其是游戏、虚拟现实体验或复杂的故事动画,构建一个令人信服的“世界”至关重要。本章将聚焦于概念性设计,以及如何创造一个连贯、有吸引力的虚拟或现实的创作环境: 世界观的设定: 一个好的世界观是故事发生的基础,它包含了历史、地理、文化、科技、社会规则等方方面面。我们将学习如何构建一个自洽且富有想象力的世界观。 角色设计与造型: 从外形、服装到表情、动作,角色设计是连接观众与故事的重要纽带。本章将探讨如何通过设计来赋予角色鲜明的个性和生命力。 环境设计与氛围营造: 场景的每一个细节都承载着信息和情感。我们将学习如何通过环境设计来塑造作品的整体氛围,传达故事背景,并增强观众的沉浸感。 道具与符号的设计: 那些看似不起眼的道具,往往蕴含着重要的信息和象征意义。本章将探讨如何通过道具设计来丰富故事的层次,并运用符号学原理来增强作品的解读性。 设计的统一性与逻辑性: 在一个复杂的设计项目中,保持所有元素在风格、色调、材料等方面的统一性至关重要。我们将学习如何确保概念设计的逻辑自洽,并服务于整体的艺术表达。 第五章:互动与体验的设计:连接观众,创造参与 数字艺术的独特之处在于其潜能的互动性。从简单的点击到复杂的全身动作捕捉,互动能够将观众从被动接收者转变为积极参与者,极大地提升作品的吸引力和影响力。本章将探讨如何设计引人入胜的互动体验: 用户体验(UX)原则在艺术中的应用: 即使是纯粹的艺术作品,也需要考虑观众的“使用”感受。我们将学习如何运用用户体验设计的核心原则,来优化观众的导航、理解和情感投入。 交互逻辑的设计: 什么样的互动能够引发观众的好奇?什么样的反馈能够增强他们的参与感?本章将探讨如何设计直观、有趣且富有意义的交互逻辑。 反馈机制的设计: 观众的每一个操作都应该得到清晰、及时的反馈。我们将学习如何设计视觉、听觉或触觉的反馈,以强化用户的操作感知和情感连接。 沉浸式体验的构建: 虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术为沉浸式体验提供了新的可能。本章将探讨如何利用这些技术,结合空间设计、声音设计和交互设计,来创造令人难忘的沉浸式艺术环境。 叙事与互动的融合: 互动不应是脱离叙事的存在。我们将学习如何将故事情节与用户的互动巧妙地结合起来,让用户的选择和行为能够影响故事的走向,从而获得更加个性化的体验。 第六章:多媒体元素的整合与表达:声音、音乐与动态的协奏 数字艺术的魅力在于其整合不同媒介形式的能力。声音、音乐、动态元素与视觉元素协同工作,能够极大地丰富作品的层次和感染力。本章将探讨如何有效地整合这些多媒体元素,以达到最佳的表达效果: 声音设计在艺术中的作用: 从环境音效、角色语音到特殊的音效设计,声音是构建真实感、营造氛围、传递情感的重要工具。我们将学习如何审慎地运用声音来增强观众的听觉体验,并与视觉画面形成呼应。 音乐的叙事功能: 音乐能够直接触动观众的情感,引导情绪的流动,并为故事增添深度。本章将探讨不同类型的音乐如何应用于不同的艺术场景,以及如何利用音乐来推动叙事、塑造人物。 动态元素的意义: 动画、运动图形、转场等动态元素,不仅能增强视觉的吸引力,更能传递信息、引导视线、制造节奏。我们将学习如何根据叙事需求,设计富有表现力的动态元素。 多媒体元素的协调与统一: 成功的数字艺术作品,其视觉、听觉和动态元素是浑然一体的,相互支撑,共同服务于作品的整体表达。本章将强调如何平衡和整合这些元素,避免顾此失彼,确保作品的和谐统一。 节奏感与时间线的掌控: 作品的节奏决定了观众的观看体验。我们将学习如何通过对剪辑、动画、音乐等元素的整体把控,来营造出恰当的节奏感,让作品既引人入胜又不至于疲惫。 第七章:技术作为工具,而非束缚:创作流程与跨平台思考 在数字艺术创作中,技术是实现创意的基础。然而,技术本身不应成为限制创意的桎梏,而应是辅助我们实现更宏大设想的有力工具。本章将从一个更宏观的角度来看待技术在创作流程中的作用: 理解数字创作的流程: 从概念到原型,从迭代到最终呈现,了解整个创作流程有助于更好地规划和执行。本章将提供一个通用的创作流程框架,并强调不同环节之间的联系。 工具的选择与运用: 尽管本书不侧重于具体软件的操作,但我们将探讨如何根据项目需求,理性地选择和学习适合的数字创作工具。重点在于理解不同工具的优势和局限性。 跨平台与多终端的适应性: 现代数字艺术作品往往需要在不同的平台和终端上呈现(如电脑、手机、VR设备、投影墙等)。本章将探讨如何在设计初期就考虑到作品的跨平台适应性,以及如何在不同媒介上优化呈现效果。 原型设计与迭代的重要性: 创意并非一蹴而就,通过快速原型设计和持续迭代,能够不断打磨和优化作品,规避潜在的问题。本章将强调原型设计在激发和验证创意过程中的价值。 协作与沟通: 许多数字艺术项目都需要团队协作完成。我们将探讨有效的沟通和协作方式,以及如何利用技术工具来促进团队成员之间的信息共享和工作协同。 结语:持续探索,不断超越 数字艺术的世界是广阔而不断变化的,技术的进步和艺术的探索永无止境。本书提供了一个框架,一种思维方式,旨在帮助你建立起坚实的创作基础,并激发你持续探索和创新的热情。《数字艺术创作与实践:从概念到呈现》希望成为你创作道路上的启明星,指引你穿越迷雾,抵达艺术的彼岸。最重要的是,它鼓励你拥抱实验精神,勇于挑战自我,用你的独特视角和不懈努力,在这个日新月异的数字时代,创造出属于你的、令人难忘的艺术作品。

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读后感

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用户评价

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**评价一** 这本书简直是为我量身定做的,我找了很久这种系统介绍剪辑软件操作和后期制作理念的书籍。它不是那种冷冰冰的软件手册,而是充满了实用的技巧和创新的思路。作者对色彩管理和音频混音的讲解深入浅出,尤其是在讲解如何利用后期处理来提升叙事感方面,提供了很多独到的见解。我记得有一章专门讲到了如何用蒙太奇手法来营造情绪张力,读完之后我立刻去实践了,效果立竿见影。这本书的排版也很舒服,图文并茂,很多复杂的步骤都有详细的截图说明,让人上手很快。对于我这种想从初学者过渡到能独立完成高质量作品的人来说,这本书无疑是最好的导师。它覆盖的范围很广,从素材的初步整理到最终的导出优化,每一个环节的细节都考虑到了,读起来让人觉得非常踏实和过瘾。

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**评价四** 我是一个对技术细节有极高要求的从业者,这本书在技术层面的严谨性令我非常满意。它没有回避那些令人头疼的专业术语和技术瓶颈,而是用清晰的图表和精确的数学原理(适当地)来解释它们。我尤其欣赏它对硬件配置与软件性能优化之间关系的探讨,这对于保障大型项目的流畅运行至关重要。书中对于高帧率视频的处理、RAW格式文件的调色流程以及多机位同步的讲解,都达到了专业标准,很多内容是我在其他培训课程中都未曾深入了解的。这本书更像是一部技术参考大全,我准备把它放在工作台旁边,随时查阅那些关键参数和最佳实践。

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**评价三** 这本书的文字风格非常具有感染力,读起来一点都不枯燥,更像是一位经验丰富的前辈在耳边手把手地指导你。我特别喜欢作者在阐述理论时穿插的那些行业轶事和案例分析,这些真实的“坑”和“成功经验”比单纯的理论知识要管用得多。例如,书中对于“慢动作”的运用时机和情感表达的细微差别分析得极其到位,让我明白了看似简单的技术背后蕴含的巨大潜力。这本书的逻辑结构设计得非常巧妙,层层递进,让你在不知不觉中就掌握了复杂的知识体系。如果你正在寻找一本能激发你创作热情,同时又能提供坚实技术支撑的书籍,那么绝对不能错过它。

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**评价二** 说实话,我一开始对这本书抱有怀疑态度,因为市面上同类书籍太多了,大多都是泛泛而谈。但这本书完全打破了我的预期。它最让我印象深刻的是对“流程化管理”的强调。作者用一套非常高效的工作流程,串联起了从前期规划到后期交付的全过程。特别是关于项目文件的组织和备份策略那一部分,简直是救星!我以前总是为找不到素材和版本混乱而头疼,这本书给出的解决方案专业且易于实施。另外,书中对各种特效插件的介绍和实际应用场景的分析非常到位,不是简单的罗列功能,而是告诉你“什么时候用什么效果最好”。这本书的深度和广度兼备,既有基础知识的巩固,也有高阶技巧的展示,是值得反复研读的工具书。

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**评价五** 这本书给我的最大感受是“赋能”。它不仅仅是教会你如何按下按钮,更是引导你去思考“为什么要这样剪辑”。作者对叙事节奏的把握和对观众心理的洞察,是这本书最宝贵的财富。它详细剖析了不同类型影片(比如纪录片与广告片)在剪辑思路上存在的根本差异,这帮助我跳出了单一的思维定式。我曾尝试用书中的“情感曲线绘制法”来规划我的下一个短片,结果成品的情感起伏比以往任何一次都要自然和打动人。这本书无疑是技术与艺术完美结合的典范,它让冰冷的操作流程拥有了温度和灵魂。

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