具体描述
欢迎来到漫画的世界！一副眼镜就可以让人物的印象改变吧！比如发型、服饰、鞋、包、帽子等，都可以尽情地将人物的性格与日常生活传达给大家。还有自行车、汽车，人物手中的刀剑、武器等等，这些都可以将大家带到属于自己的梦幻舞台中来。
本书主要介绍漫画人物绘画的基础。全面介绍了从绘制小物件的最基础的部分开始，到“ 如何使画面更逼真”的绘画技巧。这是一本独一无二地介绍用以烘托角色性格的大小物件的表现方法、形状构造、质感的表现方法等内容的技法书。大量素描线稿，将人物素描的绘制过程完全呈现出来，是漫画爱好者学习和提高的最佳参考资料。
本书是在中国有着众多拥趸的日本著名漫画家林晃最新力作。作者林晃的画风比较契合国内读者的需求，其作品在国内漫画爱好者中具有相当高的人气。且本书为基础入门篇，可操作性强，适合普通漫画爱好者们学习。
作者简介
目录信息
读后感
拿到这本书时就爱上它了，封面就非常有漫画的气息，活力动感！让人忍不住就想看里面的内容。当然这只是它的表面！ 书的内容绝对是超值的！内容丰富、详细但是不难懂解释的很到位！就像有人说这本书“对漫画技法的表现非常娴熟老道，范画生动丰富绘画过程解析也很直观、明...
评分话说收到《超级漫画素描技法》这本书时是充满惊喜的，因为从小喜欢画画，更喜欢看漫画书，所以对于画漫画这件事一直有着一种憧憬。觉得漫画家是个了不起的职业。 高中的时候为了考艺术类高校，曾学过一段时间素描，但是要知道所谓“正统”的美术要求的是线条要直即...
评分这本书挺好的。作者有着扎实、专业的美术基本功，同时对漫画技法的表现也非常娴熟老道。范画生动丰富，绘画过程解析也很直观、明确。很好懂，临摹起来也比较容易入手。 但这不是一本绘画基础入门级别的书，如果是对绘画没有任何基础的人来看这本书，还会有一些难度。但如果稍微...
评分拿到这本书时就爱上它了，封面就非常有漫画的气息，活力动感！让人忍不住就想看里面的内容。当然这只是它的表面！ 书的内容绝对是超值的！内容丰富、详细但是不难懂解释的很到位！就像有人说这本书“对漫画技法的表现非常娴熟老道，范画生动丰富绘画过程解析也很直观、明...
评分虽说这本书我没有看过，但是本人看过作者其他的书还有其他日本漫画家一些关于漫画技巧的书籍！都是讲的非常详细，内容也非常丰富！ 看了这本书的简介，第一感觉就非常的不错！素描是非常重要的一个基础环节，如果素描不好对以后的画面人物的造型以及构图都是有很大的影响可以说...
用户评价
每次翻开《超级漫画素描技法》这本书，我都感觉自己又学到了新的东西，里面的内容真是太全面了！我一直以来都对漫画中的“道具和场景”绘制很头疼，总觉得画出来的东西要么比例不对，要么和人物格格不入。这本书在这方面给了我极大的启发。它不仅仅是教你画简单的几何体，而是教你如何将道具和场景融入到整体的漫画叙事中。比如，在画一个角色站在某个场景中时，它会分析这个场景的风格、时代背景，以及它如何影响角色的情绪和行为。它教我如何利用场景的元素来烘托人物，比如，一个破败的房间可以表现角色的落魄，一个繁华的都市可以表现角色的野心。让我印象深刻的是，它关于“复杂道具的分解绘制”的讲解。比如，一把剑，它会分析剑的各个组成部分，剑柄、剑身、剑刃，以及不同部位的材质和光泽。然后，它会教你如何将这些细节组合起来，画出逼真且富有艺术感的道具。此外，书中关于“环境光和色彩的初步运用”的讲解也让我眼前一亮。虽然这本书主要是素描，但它并没有完全忽视色彩对画面整体感的影响。它会教你如何利用环境光来影响人物的明暗和色调，即使是黑白素描，也能通过光影的变化来传达出色彩的感觉。这让我觉得，我的漫画创作不仅仅是关于线条，更是关于“光影”和“氛围”。
评分我必须坦诚地说，《超级漫画素描技法》这本书的深度和广度，真的超出了我的想象！我一直以为素描就是画“静物”和“肖像”，但这本书让我看到了素描在漫画创作中的无限可能。我特别欣赏它关于“角色情绪的深化刻画”的讲解。它不仅仅是教你画出“笑”或者“哭”，更是教你如何通过细微的表情变化来传达人物内心深处的情感。比如，当一个人面对巨大的压力时，他的表情可能不是歇斯底里地哭泣，而是强忍着眼泪，眼神中透露出坚韧和无奈。这本书通过大量的案例，展示了如何通过瞳孔的收缩、嘴角轻微的颤动、眉毛的内敛来表现这些复杂的情绪。这让我觉得，我画的人物不再是“空壳”，而是拥有了真正的情感和灵魂。此外，书中关于“服装的质感表现”也做得非常出色。它不仅仅是告诉你如何画出衣服的轮廓，更是教你如何通过线条的粗细、疏密以及明暗的变化来表现不同面料的质感。比如，如何画出丝绸的光泽感，如何画出皮革的厚重感，如何画出棉麻的柔软感。这让我的绘画作品在视觉上有了更大的冲击力，也让我的角色更加生动立体。这本书的讲解方式非常具有启发性，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是让你思考“为什么”要这样做。
评分我必须得说，《超级漫画素描技法》这本书简直就是为我量身定做的！我一直以来都觉得自己的漫画作品“缺了点东西”，总感觉不够有力量，不够吸引人。这本书的内容，让我找到了症结所在，并且给出了非常有效的解决方案。我尤其喜欢它关于“人物动态的夸张与变形”的讲解。很多漫画作品都会在人物动作上进行适当的夸张，以增强画面的表现力。这本书就详细分析了哪些动作可以进行夸张，以及夸张的度应该如何把握。比如，在表现一个角色飞跃障碍物时，可以通过拉长身体的比例，增加手臂和腿部的摆动幅度来营造出更强的视觉冲击力。它教我如何打破“写实”的束缚，将“动感”注入到我的绘画中。此外，书中关于“故事叙事性的构图”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何摆放人物，更是教我如何通过构图来引导观众的视线，突出画面的重点，以及如何通过景别和角度来增强画面的戏剧性。它会分析不同的构图方式，如何运用留白来营造氛围，如何运用引导线来加强画面的纵深感。这让我觉得，我画的不仅仅是一幅画，而是一个“故事的片段”，能够让观众产生联想和共鸣。这本书的讲解非常细致，而且案例丰富，让我能够从不同的角度去学习和理解。
评分我真的觉得《超级漫画素描技法》这本书，已经突破了我对“素描教程”的固有认知。它不像是那种枯燥的教科书，而更像是一位经验丰富的老师，用耐心和热情，一步步地带领你走进漫画创作的奇妙世界。这本书的讲解方式非常人性化，它充分考虑到了不同水平读者的需求。对于完全零基础的初学者，它提供了最扎实的起步，从最基本的握笔姿势、线条控制讲起，循序渐进，让你不会因为难度过大而产生畏难情绪。对于有一定基础，但遇到瓶颈的朋友，它则提供了更深入的技巧和更系统的理论，帮助你突破困境，提升瓶颈。我特别喜欢它关于“人物比例的细化调整”的讲解。很多教程会给出一个标准的比例，但实际上，漫画人物的比例是可以根据风格和人物设定进行调整的。这本书就详细分析了不同风格漫画中，人物比例的变体，以及这些变体是如何影响人物的整体感觉的。比如，如何通过拉长四肢来表现优雅，如何通过夸大头部来表现可爱。这让我意识到，比例不仅仅是死的规则，更是可以通过艺术化的处理来服务于人物的塑造。此外，书中关于“角色设计”的辅助内容也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何画出好看的角色，更是教我如何通过角色的服装、发型、配饰来体现其性格、职业和背景故事。这让我觉得，我画的不仅仅是一个“人物”，而是一个“完整的角色”。总而言之，《超级漫画素描技法》这本书的内容非常扎实，而且讲解方式深入浅出，让我觉得学习绘画不再是一件困难的事情，而是一件充满乐趣和成就感的事情。
评分我真是要为《超级漫画素描技法》这本书点赞！它简直就是一本“漫画秘籍”，里面的内容让我觉得自己的绘画水平得到了质的飞跃。我之前最害怕的就是画“群体场景”，总是觉得人物之间关系混乱，画面拥挤不堪。这本书在这方面给了我非常宝贵的指导。它不仅仅是教你如何画好每个人物，更是教你如何将每个人物有机地组织在一起，形成一个有逻辑、有重点的画面。它分析了不同景别下，人物之间的空间关系，比如，如何通过人物的大小、远近来表现他们的重要性，如何通过人物的眼神交流来暗示他们之间的关系。让我印象深刻的是，它关于“画面节奏”的讲解。它教我如何通过人物的动态、表情以及画面的疏密来控制观众的视线，让画面看起来既有变化又不会显得杂乱无章。这本书的讲解非常系统化，从最基本的“点”和“线”开始，一步步构建出复杂的场景。我尤其喜欢它关于“不同透视在群体场景中的应用”的讲解。它会教我如何结合一点透视、两点透视，甚至多点透视来绘制复杂的人物群像，让画面看起来既有深度又有空间感。这本书的内容，不仅让我学会了如何画出好看的漫画人物，更让我学会了如何“讲故事”，如何通过画面来传达信息和情感。
评分作为一名沉浸在二次元世界多年的爱好者，我一直梦想着能亲手创造出属于自己的漫画角色，然而现实总是残酷的。直到我翻开《超级漫画素描技法》这本书，才感觉自己的梦想终于有了实现的曙光。《超级漫画素描技法》这本书最让我印象深刻的是它对于“氛围营造”和“故事叙述”的辅助性讲解。虽然它是一本素描技法书，但它并没有将自己局限于纯粹的线条和明暗，而是巧妙地将叙事性融入到了技法的教学中。比如，在讲解如何刻画人物表情时，它会引导读者思考这个表情出现在什么样的情境下，这个人物当时的心情是怎样的，以及这个表情会给观众带来什么样的感受。它通过大量的实例，展示了如何通过眼睛的眼神、嘴角的弧度、眉毛的轻微颤动来传达复杂的情感，让我觉得我画的不仅仅是“一张脸”，而是一个“有故事的人”。另外，书中关于“光影运用”的部分也做得非常棒。它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入讲解了不同光源的性质，以及光影如何影响人物的体积感、立体感，甚至是如何通过光影来突出人物的轮廓，营造出神秘、柔和、或者紧张的氛围。这本书的逻辑非常清晰，从最基础的几何形状到复杂的场景构建，都安排得井井有条，让我不会因为内容太多而感到不知所措。我尤其喜欢它关于“构图”的讲解，它不仅仅是简单的“三分法”或者“黄金分割”，更是教我如何利用构图来引导观众的视线，突出画面的重点，以及如何通过景别和角度来增强画面的戏剧性。这本书的内容，远超出了我最初的预期，它不仅教我如何画，更让我思考“为什么”要这样画。
评分说实话，《超级漫画素描技法》这本书的每一个章节都像是一个宝藏，里面的内容让我爱不释手，恨不得每天都捧着它研究。我之前对人物的“表情”总是掌握不好，总觉得画出来的人物不是“没精神”就是“表情夸张”，完全无法达到我想要的效果。这本书在这个方面给予了我巨大的帮助，它不仅仅是教我画眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入解析了“情绪是如何通过面部肌肉运动来表达的”。它用大量的分解图，展示了同一个表情，在不同的角度和微表情下的细微差别，比如，同样的“微笑”，可以是开心的，也可以是敷衍的，甚至是苦涩的。这本书教会我如何通过眉毛的细微角度，眼睛的瞳孔变化，甚至嘴角肌肉的牵动来准确地传达人物的内心活动。我真的觉得，我画出来的人物，现在开始有了“生命”，有了“情感”了。而且，书中对于“不同年龄段的人物特点”的刻画也做得非常细致。它分析了儿童、青少年、成年人、老年人，在面部结构、骨骼发育、肌肉松弛程度上的不同，以及这些差异如何体现在外貌上的。这让我觉得，我画的人物更加真实可信，而不是所有人都长着一张“成年人”的脸。这本书的插图质量非常高，而且每个案例都配有详尽的文字说明，让我能够一边欣赏精美的作品，一边学习其中的技法。我尤其喜欢它关于“透视原理在人物绘制中的应用”的章节，它不仅仅是讲解了基本的透视，更是教我如何将透视原理与人物的动态和空间关系结合起来，创造出更有冲击力的画面。
评分我必须说，《超级漫画素描技法》这本书简直就是漫画绘画的“百科全书”，它的内容深度和广度都让我惊喜不已。我之前也看过不少关于绘画的书籍，但很多都只是浅尝辄止，无法深入理解。而这本书，它似乎真的把漫画创作的每一个细节都给挖出来了。我尤其关注的是书中关于“动态捕捉”的部分，这块内容常常是很多教程容易忽略的。但《超级漫画素描技法》却花了大量的篇幅去讲解如何让人物动起来，如何通过线条的流畅性和身体的扭曲来表现运动的张力。它有非常多不同姿势的人物动态参考图，并且对每个动作都做了详细的分解，比如某个跳跃动作，会分析它是如何从起跳到落地，身体的各个部位是如何发力的，重心又是如何转移的。这对我来说简直是醍醐灌顶！我之前画的动态人物，总感觉像被定格了一样，没有那种“正在运动”的感觉，看了这本书之后，我才明白是少了对“力”的理解和表现。此外，书中关于服装设计的部分也做得非常出色。它不仅仅是教你画衣服的轮廓，更是教你如何根据人物的体型、性格以及运动状态来设计符合逻辑且富有美感的服装，并且如何用素描的方式去表现衣服的面料质感和褶皱效果。这些细致入微的讲解，让我觉得我画的人物不仅仅是“穿了衣服”，而是真的“拥有”了这些服装，并且这些服装是为人物量身定做的。这本书的案例非常丰富，涵盖了多种漫画风格，从Q版到写实，从日式到欧美，都有涉及，这极大地拓宽了我的视野，也让我认识到漫画创作的多样性。我不得不再次强调，这本书的内容绝对不是“点到为止”，而是真正意义上的“深入挖掘”，对于想要在漫画素描技法上有所突破的朋友，这本书是绝对不可错过的。
评分我简直不敢相信，《超级漫画素描技法》这本书的内容如此丰富，而且讲解得如此透彻，让我觉得我之前走了多少弯路！我一直对漫画中的“动态”非常着迷，觉得那些流畅、有力的动作是漫画的灵魂。但自己画的时候，总是显得很生硬，就像是僵尸在跳舞。这本书关于“身体运动的解剖学基础”的讲解，简直是打开了新世界的大门！它不仅仅是让你死记硬背人体骨骼结构，而是让你理解“为什么”要这样画。它通过对人体运动时，肌肉和骨骼如何协同工作的详细分析，让我明白了如何才能画出符合物理规律的、充满张力的动作。比如，在画奔跑的动作时，它会分析臀部、腿部、手臂的摆动幅度，身体的倾斜角度，以及重心是如何在运动中不断变化的。这些细节的讲解，让我觉得我不是在“画”一个动作，而是在“理解”一个动作。此外，书中关于“服装褶皱的绘制”也做得非常出色。它不仅仅是告诉你哪里会有褶皱，更是教你“褶皱是如何形成的”。它分析了布料的材质、松紧度，以及运动对褶皱产生的影响。这让我觉得，我画的衣服不再是“平面的布”，而是“包裹在身体上的，有质感、有垂坠感的布料”。这本书的讲解方式非常有条理，从易到难，层层递进，让我能够一步步地掌握复杂的技法。我尤其喜欢它关于“不同材质的表现”的讲解，比如如何用线条和明暗来区分皮革、金属、毛料等不同质感的服装。
评分这本书我真是爱不释手，简直是绘画爱好者的福音！我作为一个对漫画一直有着浓厚兴趣，但又苦于找不到系统学习门路的新手，在茫茫书海中发现了《超级漫画素描技法》，简直就像找到了救星。我一直以来都觉得漫画人物的绘制特别有魅力，那些生动的表情，流畅的动作，还有独特的服装设计，都让我着迷。但每次自己尝试的时候，总感觉抓不到精髓，画出来的人物要么僵硬，要么比例失调，要么表情“出戏”，完全没有漫画的那种灵动感。我尝试过很多其他的教程，有的太过于理论化，看得我云里雾里，有的又太过于简单，根本没有实际操作的指导意义。《超级漫画素描技法》这本书最大的亮点在于它的循序渐进，从最基础的线条、形状练习开始，一步步引导读者掌握人物的骨骼结构、肌肉走向，再到面部五官的刻画，服装的褶皱处理，乃至于动态的捕捉和构图的安排，每一个环节都讲解得非常细致。书中的插图非常精美，而且都是不同风格的漫画作品，让我对学习充满了动力。我尤其喜欢它讲解人体比例的部分，用非常直观易懂的方式，比如“头身比”的概念，让我一下子就明白了如何画出协调的人体。还有面部表情的训练，它不仅仅是教你画眼睛鼻子嘴巴，更是教你如何通过这些五官来表达人物的情感，喜怒哀乐，各种微妙的情绪变化，都通过分解图和详细的说明展现出来，让我觉得我真的可以画出有灵魂的人物了！总而言之，这本书的内容非常丰富，讲解也非常深入，对于想要系统学习漫画素描的朋友来说，绝对是物超所值的选择。我强烈推荐给所有和我一样，对漫画创作充满热情，却又不知道从何下手的朋友们。
评分我画画的风格跟最开始看的这套书大概是有千丝万缕的联系吧！
评分漫画
评分迅速浏览 为毛我看的有点晕看不太明白系列 会回头再看 最近浮躁 ！等安静下来了仔细读读
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评分非常好，我买过挺多不同的教画漫画的书，真的只有这一本可以说画的很活，画的真的很好，而我买的其他的中国出的，线条很死，很生硬，也就能借鉴一下服装样式吧。不管怎么说，我很幸运第一本漫画教材买的是个系列的
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