Adobe After Effects CS5经典教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电

作者:Adobe公司

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2010-11

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787115240637

丛书系列:

图书标签:

AE
Adobe
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After Effects
CS5
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具体描述

《Adobe After Effects CS5经典教程》由adobe公司的专家编写，是after effect cs5软件的正规学习用书。《Adobe After Effects CS5经典教程》全面介绍after effects cs5的软件界面、操作流程。同时还介绍了软件的新功能，如roto brush工具的使用等。通过大量富有创意的项目，详细介绍项目的创作流程和技术细节，以帮助您快速掌握软件的使用，了解符合产业标准的图像合成技术。

《Adobe After Effects CS5经典教程》各章重点突出，有利于读者自己掌握学习重点和学习进度。如果您刚接触after effects，可以先了解基本概念和需要掌握的软件功能；如果您已经是adobe after effects的老手，则可以将主要精力放在新版本的新功能和使用技巧上。

《数字影像特效艺术：从入门到精通》内容概要：本书是一本全面系统的数字影像特效制作指南，专为渴望在视觉效果领域展现才华的创意人士量身打造。我们跳脱出特定软件的束缚，深入探讨数字特效的核心原理、创作流程以及实战技巧，旨在帮助读者建立扎实的理论基础和灵活的实践能力，从而驾驭各种特效制作软件，实现天马行空的创意构想。创作理念与核心内容：本书的创作理念源于对数字影像特效的深刻理解：技术是手段，创意是灵魂。因此，我们不仅会讲解特效制作中的关键技术点，更会强调如何将这些技术有效地服务于叙事和情感表达。第一部分：数字影像特效的基石 1.1 视觉语言与特效的协同：深入解析影视作品中的视觉语言，以及特效如何成为增强叙事、塑造氛围、引导观众情绪的重要工具。我们将探讨色彩、构图、节奏等基础视觉元素与特效结合的可能性。 1.2 数字影像的成像原理与工作流程：了解数字影像的构成，包括像素、分辨率、色彩空间等基本概念，并梳理完整的特效制作流程，从前期概念设计、素材采集，到后期合成、渲染输出，为读者构建全局观。 1.3 核心特效原理剖析：重点讲解各类经典特效背后的科学原理和数学模型，例如：运动与变形：深入理解关键帧动画、缓动曲线、路径动画等，以及如何通过形变实现生命般的物体运动和扭曲效果。粒子系统：讲解粒子发射器、生命周期、物理属性（重力、风力、碰撞）等，如何模拟烟雾、火焰、水流、星辰等自然现象。合成与抠像：详细阐述遮罩、蒙版、Alpha通道、色度键（绿屏/蓝屏抠像）的原理与应用，以及如何实现逼真自然的元素融合。三维空间与运动跟踪：讲解三维摄像机动画、场景重建，以及如何通过运动跟踪技术将二维素材与三维元素无缝结合。模拟与动力学：介绍刚体动力学（破碎、碰撞）、软体动力学（布料、流体）的模拟原理，如何创造出真实可信的物理交互效果。第二部分：实战技法与创作实践 2.1 空间与元素的创造：背景与场景的拓展：学习如何利用数字技术创造不存在的场景，例如科幻世界的奇观、历史的重现、梦境的描绘。我们将探讨背景元素的丰富度、景深控制以及光影的运用。 CG元素的融入：讲解如何从零开始创建或整合三维模型、纹理、材质，并将其自然地融入实拍素材中，实现虚拟与现实的完美结合。生物与角色的塑造：探索数字生物的建模、绑定、动画制作，以及如何通过特效赋予角色超能力或改造形体。 2.2 动态效果的设计与表现：物理现象的模拟：针对火焰、烟雾、爆炸、水流、雨雪等自然现象，提供详细的模拟参数设置与调整技巧，以及如何根据叙事需求调整其形态与表现力。光影的魔术：深入研究各种光源的特性，如何模拟太阳光、烛光、霓虹灯等不同光源的效果，以及如何运用辉光、光晕、焦散等特效增强画面的真实感与氛围感。动态纹理与材质：讲解如何为物体添加动态的纹理变化，例如金属的生锈、布料的褶皱、皮肤的搏动，使材质更加生动。 2.3 增强现实与虚幻现实的边界：运动跟踪与稳定：学习如何精确跟踪摄像机运动，为CG元素提供稳定的空间锚点，以及如何处理画面抖动，提升整体稳定性。镜头匹配与合成：讲解如何匹配实拍镜头的焦距、畸变、景深等参数，确保CG元素与实拍素材在视觉上高度一致。时间重塑：探索慢动作、快动作、时间暂停、时间倒流等特效的制作方法，以及如何利用时间的变化制造戏剧张力。 2.4 特殊效果的创意应用：能量与魔法效果：学习如何设计和实现各种能量爆发、魔法光束、护盾、传送门等特效，赋予角色和场景超自然能力。变形与异化：探索角色或物体的形态变化，例如变身、溶解、融合、生长等，如何通过这些变化传达角色的状态或情节的发展。故障与干扰效果：模拟数字信号失真、屏幕闪烁、信号干扰等效果，常用于表现科技感、赛博朋克风格或特殊的情绪表达。第三部分：流程优化与项目管理 3.1 高效的工作流程：分享不同规模项目的流程优化建议，包括素材管理、节点式工作流、缓存策略等，以提高制作效率。 3.2 艺术性与技术性的平衡：强调在特效制作中如何兼顾艺术创意与技术实现，避免过度依赖技术而忽略了内容本身。 3.3 持续学习与未来展望：引导读者如何在新技术和新软件层出不穷的时代保持学习的热情，并对数字影像特效的未来发展进行展望。本书特色：软件无关性：本书聚焦于特效制作的通用原理和通用方法，读者无论使用何种主流特效软件，都能从中获益。原理性强：深入剖析各项特效背后的科学原理和数学模型，帮助读者理解“为什么”，而非仅仅掌握“怎么做”。实践导向：通过丰富的案例分析和技巧讲解，引导读者将理论知识转化为实际操作能力。艺术与技术的融合：强调将技术服务于艺术表达，帮助读者创作出既有技术含量又不失艺术美感的作品。前瞻性：涵盖了数字影像特效的最新发展趋势和未来方向，帮助读者把握行业脉搏。目标读者：影视后期制作人员独立电影制作人游戏开发者动画设计师数字艺术家对数字影像特效感兴趣的初学者希望系统提升特效制作能力的从业者无论您是刚刚踏入数字影像特效领域的新手，还是希望突破瓶颈、提升专业技能的资深从业者，本书都将是您不可多得的良师益友，助您在数字影像特效的广阔天地中，点燃创意，挥洒才能！

作者简介

目录信息

第1章工作流程 0 1.1 开始 2 1.2 创建项目并导入素材 2 1.3 创建合成图像和组织层 6 1.4 添加特效、修改图层属性 9 1.5 对合成图像作动画处理 14 1.6 预览 21 1.7 After Effects性能优化 23 1.8 渲染和导出合成图像 23 1.9 定制工作区 23 1.10 控制用户界面的亮度 25 1.11 寻找After Effects使用方面的资源 25 1.12 检查更新 26第2章用特效和预设创建简单动画 28 2.1 开始 30 2.2 用Adobe Bridge导入素材 30 2.3 创建新合成图像 33 2.4 处理导入的Illustrator图层 35 2.5 对图层应用特效 37 2.6 应用动画预设 38 2.7 预览特效 41 2.8 添加透明特效 41 2.9 渲染合成图像 42第3章文字动画 48 3.1 开始 50 3.2 文字图层 51 3.3 创建并格式化点阵文字 52 3.4 使用文字动画预设 54 3.5 通过缩放关键帧制作动画 57 3.6 应用父化关系进行动画处理 59 3.7 为导入的Photoshop文字制作动画 60 3.8 用路径动画预设制作文字动画 63 3.9 制作文字追踪动画 65 3.10 对文字不透明度做动画处理 67 3.11 使用文字动画组 67 3.12 修整路径动画 70 3.13 沿着运动路径对非文字图层进行动画处理 71 3.14 添加运动模糊 73 3.15 导出到Adobe Flash Professional CS5 74第4章使用形状图层 76 4.1 开始 78 4.2 添加形状图层 79 4.3 创建自定形状 81 4.4 创建星形形状 87 4.5 合并视、音频图层 91 4.6 应用Cartoon特效 92 4.7 添加标题栏 93 4.8 体验Brainstorm功能 96第5课多媒体展示动画 100 5.1 开始 102 5.2 用父化关系对场景做动画处理 103 5.3 调整轴点 106 5.4 使用矢量形状对图像进行蒙版处理 107 5.5 创建运动路径关键帧 110 5.6 对其他元素进行动画处理 114 5.7 应用特效 117 5.8 创建动画效果的幻灯展示 121 5.9 添加音轨 125 5.10 放大最终的特写镜头 127第6课对图层进行动画处理 130 6.1 开始 132 6.2 模拟光照变化 135 6.3 用pick whip复制动画 136 6.4 对场景的移动进行动画处理 137 6.5 调整图层并创建Track Matte 140 6.6 对投影进行动画处理 143 6.7 添加镜头眩光特效 145 6.8 对时钟进行动画处理 147 6.9 对合成图像进行时间变换处理 149第7课蒙版的使用 154 7.1 关于蒙版 156 7.2 开始 156 7.3 用钢笔工具创建蒙版 158 7.4 编辑蒙版 159 7.5 羽化蒙版边缘 163 7.6 替换蒙版的内容 164 7.7 添加反射效果 166 7.8 创建虚光照效果 169 7.9 调整颜色 172第8课用Puppet工具进行变形处理 174 8.1 开始 176 8.2 关于Puppet工具 179 8.3 添加Deform手柄 180 8.4 定义重叠区 181 8.5 设置刚性区域 182 8.6 对手柄位置进行动画处理 183 8.7 录制动画 187第9课动态蒙版画笔工具 190 9.1 关于动态蒙版 192 9.2 开始 192 9.3 创建分割分界 193 9.4 细调Matte 198 9.5 创建从完整剪辑到前景的过渡 200 9.6 创建标志 201 9.7 对文本做动画处理 206 9.8 添加背景图像 207 9.9 添加音频 208第10章色彩校正 210 10.1 开始 212 10.2 色彩平衡调整 214 10.3 替换背景 216 10.4 校正一定范围内的色彩 221 10.5 用Photo Filter特效使色调变暖 224第11章创建3D对象 226 11.1 开始 228 11.2 创建3D对象 230 11.3 使用空对象 239 11.4 使用3D文本 241 11.5 为3D动画创建背景幕 244 11.6 嵌套3D合成图像 246 11.7 添加摄像机 247 11.8 完成场景制作 249第12章应用3D功能 252 12.1 开始 254 12.2 对3D对象进行动画处理 255 12.3 对3D对象添加反光 256 12.4 对摄像机进行动画处理 258 12.5 调整图层的时序 259 12.6 使用3D灯光 259 12.7 添加特效 263 12.8 添加运动模糊 267 12.9 预览整个动画 268第13章高级编辑技术 272 13.1 开始 274 13.2 运动稳定 274 13.3 单点运动跟踪 281 13.4 多点跟踪 286 13.5 创建粒子仿真效果 290 13.6 应用Timewarp特效调整播放速度 299第14章渲染和输出 304 14.1 开始 306 14.2 创建渲染处理模板 307 14.3 为输出模块创建模板 311 14.4 导出到不同的输出媒体 315附录 324
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

不建议购买. 对于工具软件我一直对纸质书有很大偏见的，教程还是喜欢视频类的，能阅读的东西最多看看帮助文件。直到看到Premiere Pro CS5经典教程发现真是神作，完全刷新了我对软件书的偏见，改掉了我自己瞎摸索一两年年的软件操作坏习惯，成为一个高效率的pr使用者。（后...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《**Adobe After Effects CS5经典教程**》在我看来，简直是一部让人又爱又恨的“武功秘籍”。爱它，是因为它确实如同它的名字所言，对CS5版本的特性讲解得相当透彻，对于那些刚从老版本升级，或者想系统学习AE基础操作的“小白”来说，这本书提供了一个坚实的起点。我记得我刚拿到手的时候，翻开目录，那种扑面而来的详尽感还是挺振奋人心的。它对于界面布局、基本工具栏的每一个选项都进行了不厌其烦的图文标注，甚至连一些细微的快捷键差异都照顾到了。尤其在谈到关键帧曲线编辑器那部分，书中配的截图清晰度极高，让我这个曾经在复杂曲线面前抓瞎的人，茅塞顿开。它没有急着带你去做那些花里胡哨的炫酷特效，而是稳扎稳打地讲解了合成、图层混合模式、基础三维空间等核心概念，这才是真正打地基的过程。对于想通过自学掌握专业流程的动手派来说，这本书的实操性是毋庸置疑的，每一个章节后面都有配套的练习文件（如果能找到配套资源的话，这体验会更佳）。它更像是一位不苟言笑的老教授，要求你把基本功练到炉火纯青，而不是一上来就教你如何“凭空变出”震撼人心的视觉奇观。如果你期望的是那些包罗万象、涵盖最新插件和C4D集成技术的“全能指南”，那你可能会觉得这本书有些“时代局限性”，但论及对AE CS5这款经典软件本身的深度挖掘，它绝对是教科书级别的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，坦白讲，是拖后腿的。虽然内容是硬核的，但在视觉传达上，它显得过于朴素，甚至有些沉闷。打开这本书，映入眼帘的是大段的纯文字说明，偶尔穿插的截图，虽然内容对应清晰，但色彩饱和度、对比度以及关键元素的标识上，都显得非常“复古”。在学习动效设计时，视觉反馈是非常重要的，你需要直观地看到某个参数变化带来的效果差异。然而，很多关键步骤的“前后对比图”，在黑白或低色域的印刷效果下，显得模糊不清，这极大地削弱了教程的直观指导性。我经常需要暂停阅读，打开我的CS5软件，对照着书上的文字描述，自己去摸索那个微妙的视觉差异。如果这本书在配图的美观度、关键区域的放大与标注上能做得更用心一些，学习的乐趣和效率都会大大提升。它更像是一份内部的技术文档，而不是一本面向大众市场的、具有吸引力的商业教程。对于依赖视觉学习的用户来说，阅读这本书的过程，变成了一场对耐心的考验，需要你主动在脑海中构建起作者所描述的复杂视觉场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它是一份为“特定用户群体”量身定做的工具箱，但这个工具箱里装的工具，有些已经开始生锈，需要重新打磨才能适应新环境。我之所以这么说，是因为CS5这个版本，距离现在已经有了一段相当长的历史了，软件生态圈的变化是翻天覆地的。当然，我们不能苛求一本老教材去囊括新功能，但评价一本工具书时，其内容的“时效性”是不可回避的痛点。比如，书中对GPU加速特性的介绍，在那个时代可能已经是前沿技术了，但放到今天来看，很多关于渲染效率和特定效果加速的描述，都已经被后续版本颠覆性地改进了。更让我感到遗憾的是，对于后CS5时代涌现的许多革命性技术，比如更高效的缓存管理、某些第三方Alembic或Mocha Pro集成工作流的优化，这本书自然是无从谈起的。它在CS5的框架内做到了极致的详尽，但在软件发展的大背景下，它更像是一份珍贵的“文物”，展现了那个时期顶尖的AE应用思想，但真要用它来指导当前的项目，我可能需要自己再额外查阅大量的网络资料来弥补“时代鸿沟”。它像是精准定位了2010年左右某个特定电影特效师的知识需求，而不是面向未来的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书的“气质”，那就是“扎实”。它几乎没有采用时下流行的那种轻松幽默、贴近口语化的叙事风格，而是全程保持着一种高度专业化的技术报告口吻。作者的语言组织非常精确，没有冗余的表达，每一个句子都力求信息密度最大化。这对于需要精确理解软件底层逻辑的学习者来说是优势，但对于我这种需要学习动力和即时成就感的“外行”来说，阅读体验就显得有些枯燥乏味。它很少提及行业内的花边新闻、或者某个大片是如何运用这些技术实现的“幕后故事”，一切都聚焦于软件功能本身。这种纯粹的技术聚焦，使得它在讲解复杂概念时显得逻辑链条非常完整，没有跳跃感。但反过来看，它也显得非常“不食人间烟火”，缺乏将技术与实际创意工作场景紧密结合的桥梁。读完之后，我感觉自己掌握了一套非常精密的机械操作手册，但我仍然需要自己去构思“我要用这套工具去制造什么”。它教会了我如何驾驶这架老式飞机，但没有告诉我哪些航线是最热门的，也没有提供任何现成的飞行计划。所以，如果你是那种需要导师手把手带着你完成一个项目，并在过程中不断鼓励和激发你创意的学习者，这本书可能无法提供那种温暖的陪伴感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书的时候，我最大的感受是它散发着一股浓浓的“老派专业”气息，一股子严谨到近乎古板的学术风。它对待知识的呈现方式，更像是早期技术手册的风格，文字量相对密集，对于那些习惯了碎片化、短平快教学视频的年轻一代用户来说，阅读体验可能不是那么“丝滑”。我尝试着跟着书上的步骤去尝试一些文字描述的复杂合成流程，发现如果电脑性能稍差或者软件环境配置略有不同，光是理解作者在描述某个特定参数调整背后的逻辑，就需要花费额外的时间去反复琢磨。这本书的优点在于它的理论深度足够，它会告诉你“为什么”要这么做，而不是仅仅告诉你“怎么”做。但是，这种深度在追求效率的现代工作流中，有时候就成了一种负担。举个例子，讲解运动模糊和帧混合的章节，它用了好几页篇幅来解释像素插值原理，虽然专业，但对于只想快速应用到某个特定场景的用户来说，可能略显冗长。总而言之，它更适合那种喜欢刨根问底、享受“慢工出细活”的深度学习者，而不是那些急于在短时间内做出商业级成片、需要大量现成模板和插件技巧速成的“急行军”型学习者。它的结构清晰，但缺乏足够的趣味性来维持长时间的阅读粘性。

评分☆☆☆☆☆