敦煌壁画分类作品选(人物卷上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术

作者:许俊

出品人:

页数:101

译者:

出版时间:2010-11-1

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787548004318

丛书系列:

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《中国壁画艺术史纲》 一、 引言：壁画艺术的东方脉络 壁画，作为人类最早的视觉艺术形式之一，其历史可以追溯至遥远的史前时代。它不仅仅是墙壁上的图画，更是承载着特定时代文化、宗教信仰、社会生活以及审美追求的宏大叙事。在中国，壁画艺术的发展历经数千年，在漫长的历史长河中，无数艺术家们以墙壁为画布，用色彩和线条描绘出波澜壮阔的画卷，留下了宝贵的文化遗产。 本书《中国壁画艺术史纲》旨在勾勒出中国壁画艺术自萌芽至今的完整发展脉络，深入剖析不同时期、不同地域壁画艺术的独特风格、表现手法、题材内容以及其背后所蕴含的深刻文化意涵。我们并非简单地罗列作品，而是试图通过对壁画艺术史的梳理，揭示其在社会发展、宗教演变、技术革新以及文化交流中的重要作用，从而构建一幅立体而鲜活的中国壁画艺术发展图景。 二、 史前与早期壁画：文明的曙光 虽然真正意义上的“壁画”艺术在大规模的、有组织的作品出现之前，更多地以岩画、洞穴壁画等形式存在。这些早期作品，尽管技法相对质朴，但其强烈的生命力和神秘的象征意义，已经为后来的壁画艺术奠定了基础。例如，分布在内蒙古、新疆、广西等地的岩画，以简洁的线条勾勒出狩猎、祭祀、舞蹈等场景，反映了远古先民对自然的认知和生存状态，充满了原始的力量和古朴的美感。 进入夏商周时期，随着文明的初步形成，建筑艺术开始兴盛，虽然直接的壁画实物遗存甚少，但从出土的器物纹饰、文献记载以及宫殿遗址的推测，我们可以想象彼时建筑内部或墓葬空间中，可能已经存在了初步的彩绘装饰。这些早期的色彩装饰，或许是为了彰显王权、祭祀祖先，也可能是为了营造神圣庄严的氛围，为后世壁画艺术的发展埋下了伏笔。 三、 秦汉时期：辉煌的帝国画卷 秦汉是中国历史上第一个统一的封建王朝，这一时期，随着社会经济的飞速发展和文化自信的增强，艺术创作迎来了新的高峰。秦代的宫殿建筑气势恢宏，虽然壁画实物未大量保存，但《史记》等文献中对秦宫壁画的记载，足以让我们窥见其宏大规模和主题内容。 进入汉代，壁画艺术得到了空前的发展。最为代表性的遗存便是新疆楼兰古城、敦煌莫高窟（早期洞窟）、新疆吐鲁番地区以及各地汉墓中的壁画。 墓室壁画：汉墓壁画是这一时期壁画艺术的重要载体。例如，洛阳烧沟汉墓、西安灞桥汉墓、安阳曹操墓等出土的壁画，内容极为丰富，包括神话传说（如伏羲女娲、西王母）、历史故事（如荆轲刺秦王、东王公求仙）、出行狩猎、宴饮享乐、天文星象、祥瑞图案等。这些壁画不仅具有极高的艺术价值，更是研究汉代社会生活、宗教信仰、审美情趣以及丧葬观念的宝贵资料。汉代墓室壁画的风格，从早期相对粗犷、线条化的表现，逐渐发展到更注重色彩的运用和画面的层次感，人物形象生动传神，线条流畅有力，展现出蓬勃的生命力。 宫殿与祠堂壁画：虽然宫殿壁画多已不存，但一些祠堂壁画，如山东嘉祥武梁祠的画像石（虽然是石刻，但其图像风格与同期壁画有共通之处），展现了中国早期绘画构图的成熟，以及对历史故事和人物形象的生动刻画。 佛教壁画的萌芽：汉代佛教传入，虽然当时佛教壁画尚未形成独立体系，但在一些与佛教相关的场所，也可能出现了初步的佛教题材的绘画。 四、 魏晋南北朝：多元文化的交融与宗教艺术的勃兴 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡而又充满活力的时期。民族大融合、政权更迭频繁，同时也迎来了印度佛教文化的广泛传播。这一时期，壁画艺术呈现出多元化、地域化以及宗教题材日益重要的特点。 佛教壁画的崛起：佛教的兴盛为壁画艺术带来了新的生命力。以敦煌莫高窟为代表，早期开凿的洞窟（如北凉、北魏时期）已经出现了大量佛教题材的壁画。这些壁画题材主要包括佛传故事、佛本生故事、说法图、禅定佛、供养人像等。 早期风格：受犍陀罗艺术和中亚艺术的影响，初期的敦煌壁画人物形象较为健硕，面部轮廓分明，线条粗犷有力，色彩浓烈。例如，早期洞窟中的飞天，姿态舒展，充满动感。 地域特色：北方各政权（如北魏、西魏、北周）的壁画，在吸收外来艺术的同时，也融入了汉族传统绘画的元素，逐渐形成了具有时代特色的风格。例如，平城时期的壁画，人物造型趋于瘦削，衣纹飘逸，带有一定的写意倾向。 墓室壁画的延续与发展：在墓室壁画方面，北方民族的习俗和汉族传统葬俗相结合，涌现出如北朝墓葬壁画（如河北宣化张家堡北齐壁画、山西大同北魏墓葬壁画）。这些壁画内容涵盖宴乐、出行、仪仗、神怪、祥禽瑞兽等，人物形象更加丰满，线条更加流畅，色彩也更加丰富，展现了墓主人生前的生活场景和对来世的寄托。 绘画理论的初步探讨：虽然系统的绘画理论在这一时期尚未完全成熟，但顾恺之等艺术家的创作实践以及对绘画的认识，已经为后世绘画理论的发展奠定了基础。 五、 隋唐时期：中华壁画艺术的黄金时代 隋唐是中国古代历史上最为辉煌的时期之一，国力强盛，文化繁荣，对外交流频繁。隋唐壁画艺术达到了前所未有的高峰，无论是在规模、技法、题材还是艺术成就上，都达到了顶峰。 敦煌壁画的繁荣：敦煌莫高窟在隋唐时期迎来了历史上最辉煌的时期，开凿洞窟数量激增，壁画面积空前。 题材的丰富性：佛教题材依然是主流，但表现形式更加多样化。出现了大规模的说法图、涅槃图，经变画（如《法华经变》、《维摩诘经变》、《弥勒下生经变》等）开始流行，将佛教经典以生动形象的故事情节呈现在壁画中，极具教育和传播意义。同时，供养人像的内容也更加丰富，描绘了各阶层人物的形象，为研究唐代社会生活提供了珍贵资料。 艺术风格的成熟：隋代壁画继承北朝晚期艺术，色彩鲜明，线条劲健，人物造型丰满。进入唐代，壁画艺术更是达到了巅峰。人物形象饱满、圆润、端庄，具有“唐风”的典范。衣纹流畅，富有立体感，色彩绚丽夺目，金碧辉煌。菩萨造像尤其传神，面容慈祥，姿态优雅，神情宁静。飞天造型更加灵动飘逸，展现出盛唐的雍容华贵和浪漫主义情怀。 世俗化与本土化：除了佛教题材，唐代壁画也开始更多地融入世俗生活的元素，反映了当时社会的开放和多元。 其他地区壁画：除了敦煌，唐代在京城长安、洛阳以及其他一些重要城市，如阿斯塔那古墓等地，也留下了大量的壁画遗存。阿斯塔那古墓壁画（唐代）展现了西域各民族的风俗人情、生活场景以及宗教信仰，其绘画风格既有汉族绘画的特点，也带有鲜明的西域地方特色。 六、 宋辽金元时期：地域特色与绘画风格的演变 宋辽金元时期，虽然政治格局复杂，但中国壁画艺术依然在发展，并呈现出更加鲜明的地域特色和风格演变。 宋代壁画：宋代绘画艺术整体上趋于写实、细腻、雅致。在壁画领域，虽然大型宫殿壁画多已不存，但在寺庙、墓葬中仍有大量遗存。 寺庙壁画：宋代寺庙壁画继承唐代风格，并进一步发展。人物造型更加写实，笔法细腻，色彩清雅。部分壁画注重细节的刻画，展现出宋代文人画对写实性和意境的追求。 墓室壁画：宋代墓室壁画在内容上更加贴近日常生活，例如描绘家具、器物、庭院、仆从等，反映了宋代市民阶层生活的繁荣。人物形象更加写实，线条流畅，设色典雅。 辽、金、元时期壁画：这几个时期，北方民族政权对中国绘画艺术产生了重要影响，壁画艺术也展现出鲜明的地域特色。 辽代壁画：受契丹民族文化的影响，辽代壁画既有唐代遗风，也融入了契丹民族的艺术特色。在寺庙壁画中，可以看到一些具有草原民族特色的形象和图案。 金代壁画：金代壁画在继承前代传统的基础上，更加强调线条的运用和色彩的对比，人物形象更加生动，部分作品展现出粗犷豪放的气势。例如，金代墓葬壁画（如黑龙江嫩江流域的金代墓葬壁画）常描绘战争、狩猎、宴乐等场面，具有浓郁的生活气息和民族特色。 元代壁画：元代壁画是汉族传统绘画与蒙古民族艺术融合的产物。在敦煌莫高窟，元代壁画（如西夏、元代洞窟）在题材和风格上呈现出新的特点，例如，藏传佛教题材的壁画增多，人物造型和色彩运用受到藏族艺术的影响。同时，也保留了一些汉族传统绘画的元素，例如，一些山水、花鸟题材的壁画也可见到。 七、 明清时期：传统艺术的延续与转型 明清时期，中国壁画艺术在传统的基础上继续发展，并受到社会、宗教、文化等多种因素的影响，呈现出新的特点。 寺庙壁画：明清时期寺庙壁画规模宏大，题材丰富，内容涵盖佛教故事、传说、神话以及人物肖像等。艺术风格上，既继承了宋元以来的写实传统，也更加注重色彩的装饰性和戏剧性。例如，北京雍和宫、承德普宁寺等寺庙的壁画，色彩浓烈，造型夸张，具有很强的视觉冲击力。 皇家宫殿与园林壁画：明清宫殿、园林中的壁画，虽然多以装饰性为主，但也反映了皇室的审美趣味和对祥瑞、吉祥的追求。例如，故宫、颐和园等皇家建筑中的壁画，构图精美，色彩华丽，题材多为龙凤、祥云、山水、花鸟等。 墓葬壁画：明清时期的墓葬壁画，内容更加丰富，反映了墓主人生前的生活场景，以及对功名利禄、升官发财的追求。例如，一些明清墓葬壁画中可以看到描绘官场升迁、家庭生活、戏曲表演等场景。 戏剧性与装饰性的增强：明清壁画在艺术风格上，更加强调戏剧性的表现，人物情绪饱满，动作夸张。同时，装饰性也大大增强，色彩运用更加大胆，金箔的使用也更为普遍，营造出富丽堂皇的效果。 民间壁画的发展：在民间，壁画也广泛应用于民居、庙宇、戏楼等场所，内容多样，风格各异，充满了生活气息和地域特色。 八、 结语：壁画艺术的永恒魅力 本书《中国壁画艺术史纲》通过对中国壁画艺术史的系统梳理和深入分析，力图展现中国壁画艺术源远流长、博大精深的魅力。从史前岩画的原始呼唤，到汉代墓室的生动写实，再到魏晋南北朝的多元融合，隋唐的辉煌壮丽，宋辽金元的地域风情，直至明清的传统延续与转型，壁画艺术始终与中国的社会、文化、宗教、生活紧密相连，记录着中华民族的文明进程。 壁画不仅是艺术的结晶，更是历史的活化石。它们以其独特的视觉语言，跨越时空的界限，向我们讲述着过去的故事，传递着古人的智慧和情感。理解中国壁画艺术史，就是理解中国文化史的重要组成部分。本书希望能够为读者提供一个深入了解中国壁画艺术的窗口，感受其不朽的艺术生命力。

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这本书的装帧和印刷质量，绝对是值得称赞的。我知道敦煌壁画的色彩保护难度极大，很容易在复制过程中失真。但这本画册在色彩还原上做到了惊人的准确度，尤其是那些矿物颜料独有的质感，比如石青和石绿的那种厚重感，在纸张上依然能感受到那种微妙的肌理。我试着比对了书中一些知名度较高的壁画，发现即便是那些被翻印过无数次的经典画面，在这本书里也能看到新的层次感。书中对人物造型的分类处理，也极大地帮助了我这种初学者建立起一个清晰的知识框架。它不是简单地按时间顺序罗列，而是按照题材或风格进行划分，这种逻辑性使得我在欣赏时，能够更容易地将不同洞窟、不同时期的作品进行横向比较，从而更好地理解艺术风格的流变和影响。对于想要系统性了解敦煌人物造型演变历程的读者来说，这本书无疑是极佳的入门或进阶参考。

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老实说，一开始我有点担心这本“作品选”会过于侧重于那些耳熟能详的“大作”，缺乏一些学术上的惊喜。然而，它成功地做到了“在经典中发掘新意”。书中收录了一些相对冷门、但艺术价值极高的壁画局部，这些细节的处理方式，往往比宏大的叙事更具冲击力。比如，有一组描绘劳动场景的壁画，其中一个正在耕地的农夫，他的背影线条极其简洁有力，没有任何多余的装饰，却体现出一种劳动者特有的尊严和力量感。这种对“人”的关注，让我对画师们除了宗教使命之外的艺术追求有了更深的敬意。这本书的排版似乎有意引导读者去关注这些“被忽视的角落”，它鼓励我们慢下来，去品味那些被大众目光略过的精妙之处。这使得整个阅读体验不再是被动地接受既有结论，而更像是一场主动的艺术考古。

评分☆☆☆☆☆

读完这册《敦煌壁画分类作品选（人物卷上）》，我的感受是复杂而深刻的，它像一本没有声响的史诗，记录了那个黄金时代的人间百态。我尤其欣赏它对于“动态”的捕捉。即便是静止的壁画，通过这些精心挑选的画面，我看到了人物内在的生命力。比如那些骑马射箭的武士群像，虽然只是局部特写，但马蹄扬起的尘土、弓弦拉满的张力，都仿佛要冲破纸页的限制。更让我震撼的是那些描绘世俗生活的场景，比如市井交易、宴饮聚会的片段，那些平凡人物的面部表情是如此生动，完全没有神佛形象的程式化。我曾经花了好大力气去辨认一些模糊不清的墨线勾勒，试图还原出画师最初的意图，那种探寻的过程本身就是一种乐趣。这本书的高级感在于，它没有把敦煌艺术“神化”，而是将其还原为那个时代最顶级的“艺术创作”，其对人体结构和情感表达的精准把握，即便放到今天来看，也足以令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重一本艺术画册是否能够激发我的创作欲望，而这本《敦煌壁画分类作品选（人物卷上）》做到了这一点。它提供的不仅仅是图像资料，更是一种视觉语言的宝库。我尤其喜欢它对线条的精细呈现，敦煌壁画的线条——那些“骨法用笔”，是其灵魂所在。书中对勾线部分的放大和强调，让我能清晰地学习到不同时期线条的粗细、顿挫和韵律感。特别是对飞天手势的描绘，那种“S”形的柔美曲线，书中通过高清晰度的复刻，将每一根手指的转折都表现得淋漓尽致，简直是学习中国传统人物画动态结构的上乘范本。这本书在知识性和实用性之间找到了一个完美的平衡点，它既满足了我对历史艺术的渴求，又为我日常的艺术学习提供了源源不断的灵感来源，非常推荐给所有对古典人物造型艺术感兴趣的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

这本关于敦煌壁画的画册，光是翻阅目录就让人心潮澎湃。我原以为它会像许多艺术史著作一样，侧重于考据和学术性的分析，但实际体验远超预期。首先，那些人物画的呈现方式，简直是一场视觉的盛宴。那些飞天、供养人、菩萨的形象，每一笔线条都仿佛带着千年的风沙和香火气，活灵活现。我特别留意了那些早期和盛唐时期人物的衣饰和神态对比，那种从飘逸到丰腴的转变，在书中的高清复印件下，细节纤毫毕现。比如，对一个供养人侧脸的描摹，眼角的细微弧度和嘴角那一抹若有似无的笑意，让我忍不住想象他身处那个时代的场景，这不仅仅是临摹，更像是一次穿越时空的对话。书中的排版设计也很有巧思，没有堆砌冗余的文字，而是让图像自身说话，偶尔穿插的简短介绍，恰到好处地点明了壁画的时代背景和艺术特色，对于一个非专业人士来说，既能领略到艺术的精妙，又不会被晦涩的理论压倒，真是一次非常愉悦的审美体验。

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还是美，有些画像很好玩

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还是美，有些画像很好玩

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每天都要做点记录

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没有复原的敦煌佛像图集，适合收藏

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没有注释，没有编号，这是技术封锁的意思么？