本书收录了历史上一位获得普利兹克建筑奖的女建筑师——扎哈·哈迪德生前所设计的所有作品。这些作品体现出了如其人的风格,表现强烈,感性与理性兼具,并以流畅的线条取代传统建筑的几何架构。书中收纳了她从早期的作品、草图到近期的建筑设计图稿,总计200多个设计方案、600余张精美图片,其中包含巨幅画作、建筑模型、多点透视图以及电脑效果动态图等等。
虽然哈迪德过早地离开了我们,但是她却设计出了大量的作品,她通过自己的素描、绘画以及设计改变了建筑界。她是一位才女,她所设计的作品包括船只、水龙头、高楼大厦以及遍布全世界的城市规划。更有意义的是,她所设计的作品不仅辨识度高,而且还被人们争相模仿。她是全世界最伟大的建筑师之一。她从打造“十分之一秒的爆破”,成长到以结构容纳、赞美文化,并使之永存;计算机技术为她的设计带来了一场变革,她将计算机技术应用到从哈萨克斯坦到法国马赛的建筑工地上。蛇形结构蜿蜒而行、凸起的结构不断延伸、平面结构拔地而起、毯状结构则铺展开来。哈迪德一路向前,一生都在探索自己的艺术技法;她所设计的建筑仍然在不断地拔地而起,而她的影响,则一直接连不断地展现在我们的眼前。
扎哈·哈迪德,伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。她在中国的著名作品有广州大剧院、银河SOHO、望京SOHO、凌空SOHO、南京青奥中心等。
亚伦·贝斯基是一名建筑学与设计学方面的评论家、教育家、讲师和作家。辛辛那提美术馆的创立人和馆长。2008年(第11届)威尼斯建筑双年展策展人。现任职弗兰克·劳埃德·赖特建筑学院院长。
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这本书的装帧和排版设计本身就是一种对扎哈美学的致敬。通常这种厚重的全集都会采用比较保守的字体和布局,但《扎哈·哈迪德全集》大胆地使用了大量的负空间和不对称的布局,有些页面的文字和图片甚至像是要“溢出”页面边缘,营造出一种动态的张力,这与她建筑中那种突破框架的精神不谋而合。我花了很多时间去研究那些详尽的剖面图,它们不再是传统建筑图中冰冷的线条,而更像是艺术家的素描,充满了力度和速度感。最让我感到惊喜的是,书中收录了一些她未完成的项目在不同阶段的渲染图对比,可以看到随着技术的发展,最初的概念是如何被一步步“固化”或“修正”的。这种透明度是非常宝贵的,它让我们看到一个伟大创意的诞生并非一蹴而就,而是经历了无数次的推敲、妥协与坚持。这本书的价值在于,它不仅记录了成果,更记录了那个创造过程中的“挣扎”与“突破”。
评分说实话,我本来以为这种“全集”类的书籍可能会有些枯燥,充斥着大量技术图纸和冗长的文字说明,但《扎哈·哈迪德全集》完全打破了我的刻板印象。它更像是一本艺术家的自白录,每一页都透露着一种不妥协的、近乎偏执的完美主义。我花了整整一个下午沉浸在她对博物馆和文化中心的设计案例中,比如那个流线型的购物中心,它的入口设计简直就是一场视觉盛宴,视线在建筑的各个部分游走时,根本找不到任何一个明确的“开始”或“结束”,一切都是连续的、有机的。这本书的叙事节奏把握得非常好,它懂得何时该用大跨页的震撼图冲击读者的感官,何时又该用细小的侧栏注释解释一个复杂节点背后的工程学难题。对我这个非专业人士来说,这本书的魅力在于,它不仅仅展示了“什么”被建成了,更深刻地揭示了“为什么”会这样被设计。它让我开始思考,建筑的边界究竟在哪里?扎哈的作品,在我看来,就是对这个问题的最好回答:边界只存在于想象力被限制的地方。
评分这本《扎哈·哈迪德全集》简直是建筑界的百科全书,我一口气读完了好几本我之前只在杂志上惊鸿一瞥的作品集,感觉像是被直接拉进了她那充满未来感和雕塑感的建筑现场。最让我震撼的还是她早年在探索阶段那些充满激进几何形态的草图和早期模型,那种对传统结构和美学的彻底颠覆,简直令人拍案叫绝。我记得有一页专门展示了她早期对于“破碎的景观”的构思,那些线条的交错、体块的撕裂感,虽然很多最终没有建成,但其思想的深度和前瞻性,远远超出了那个时代的想象。这本书的编排非常精妙,它不仅仅是作品的罗列,更像是一部建筑思想的演变史。从早期的二维平面设计到后期三维实体构建的转化过程,每一步的逻辑推演都清晰可见,这对于想深入理解参数化设计和非线性美学的人来说,是无价的宝藏。我尤其喜欢其中对材料运用的讨论,她如何将混凝土、玻璃和钢材这些传统材料赋予了流动性和生命力,让原本冰冷的结构仿佛获得了呼吸。这本书的印刷质量和图纸的还原度也极高,那些复杂的曲面在高清的纸张上呈现出令人惊叹的质感,捧在手里都觉得沉甸甸的,充满了力量感。
评分自从翻开《扎哈·哈迪德全集》后,我感觉自己对“美”和“结构”的理解都被重塑了。我过去总觉得,宏大的建筑必须是稳固和对称的,但扎哈的作品,尤其是那些充满锐角的塔楼和如风暴般席卷而来的室内空间,完全颠覆了这种直觉。这本书让我看到,结构的力量感并非来自垂直的堆叠,而是来自对重力的巧妙“欺骗”和对惯性的挑战。我尤其对她关于“流体空间”的论述印象深刻,她是如何在概念上就将内部空间视为一个连续的、没有界限的整体,然后才去思考如何用材料和支撑体系去实现它。读完后,我甚至开始用一种全新的眼光去看待我周围的普通建筑,发现那些被视为“理所当然”的墙角和天花板,其实都蕴含着巨大的设计可能性。这本书不愧为对这位建筑巨匠最好的致敬,它不仅是一部作品的记录,更是一部鼓舞人心的、挑战既有认知的宣言。
评分我特别想提一下这本书中关于公共空间和城市肌理融合的章节。我一直对她那些看似“漂浮”或“悬空”的建筑结构感到好奇,它们是如何与脚下的土地发生对话的?通过阅读这本全集,我终于找到了一些线索。书中收录了大量关于场地分析和流线规划的早期手稿,那些用彩色铅笔勾勒出的动态路径图,直观地展现了她是如何将人的活动轨迹转化为建筑形态的驱动力。比如她早期在意大利的一个规划项目,简直像是在原有城市结构上开辟出一条全新的、看不见的河流,所有的建筑都顺着这条“河流”自然地生长出来。这种对场所精神的深度理解,远超出了那种仅仅追求视觉冲击力的“符号建筑”的范畴。我甚至注意到,在一些后期的大型项目描述中,扎哈的设计是如何回应当地气候和日照角度的,这体现出她将激进美学与实用理性完美结合的功力。这本书将她塑造成一个既是诗人又是工程师的复杂形象,让人既敬佩又感到振奋。
评分因为新机场知道的建筑师,喜欢望京soho。结果书里没介绍新机场,中国项目外观显得不怎么漂亮
评分因为新机场知道的建筑师,喜欢望京soho。结果书里没介绍新机场,中国项目外观显得不怎么漂亮
评分记得以前听别人说过,不管扎哈的设计如何,她都极大地拓展了形态的边界,让人们知道原来建筑还可以是这样的。 其实看久了也就觉得扎哈的曲线已经很克制了,格雷格林恩那种才是真的丑得恶心……
评分在书店蹭看完的…
评分从照片上看,总觉得扎哈·哈迪德的建筑作品就像是一艘艘巨型外太空战舰,她早期作品以管状和螺旋状配搭金属板,在视觉上呈现出浓重的轮廓感,后期对笛卡尔几何的动态式探索与城市雕塑集群理念配合来达到三维空间塑型的极限。而贯穿始终的,是杜尚《下楼梯的裸女》带来最初的灵感,马列维奇至上主义的建筑构建,以及对埃尔·利西斯基、亚历山大·罗钦科作品里扭曲空间与反重力空间的建筑探索,还有拼贴主义与扎哈的故乡巴格达的波斯地毯图案的启蒙。这些知识变为线条,以独特的游走姿态宣扬着至高无上的自由,让“空间,甚至是世界本身,都成为了纯粹创作的场所。”
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