北京流行风

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出版者:人民美术出版社
作者:杨信
出品人:
页数:143
译者:
出版时间:2010-10
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787102052724
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 老北京
  • 生活
  • 时尚
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  • 2010
  • 北京
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具体描述

《北京流行风:跨越六十年的时尚(1950-2010)》内容简介:“北京流行风”是好是坏,咱先不说,但合不合时宜就要自个儿把握了。这里多数人其实也是不过脑子地瞎跟着,少不了盲目地学、费劲赶时髦儿的,还不惜做一些“老黄瓜刷绿漆”的事儿。找乐的人可多了去啦,咱不评论。也许这就是“跟风儿”——时尚的说法就是趋众现象吧。

《沧海遗珠:中国古代服饰的流变与文化内涵》 内容简介 本书并非聚焦于近现代都市的时尚脉动,而是将目光投向历史的长河,深入挖掘中国古代服饰艺术的博大精深与文化意蕴。全书以严谨的史学考证和细腻的艺术分析为基石,旨在勾勒出一幅跨越数千年、波澜壮阔的中国古代服饰变迁图景。我们旨在揭示,那些陈旧的织物、剪裁与色彩,是如何与当时的政治制度、社会阶层、哲学思想乃至审美情趣紧密交织,共同构筑起中华文明独特的视觉符号。 本书共分为六个主要部分,层层递进,力求全面展现古代服饰的物质基础与精神内核。 第一部分:衣冠之始——先秦至汉代的形制确立与礼制初探 本部分追溯了中国服饰体系的源头。从新石器时代的简朴麻布,到商周时期“深衣”的出现,我们详细探讨了服饰如何从单纯的遮体御寒,逐渐被赋予明确的礼仪功能。周代“衣冠上国”的理念如何渗透到制度之中,等级如何通过服色的深浅、衣带的材质得以区分,并辅以大量出土文物和文献记载进行佐证。特别值得关注的是,汉代“曲裾”与“直裾”的演变,不仅是面料技术的进步,更是社会结构松动与重建的侧面反映。我们侧重分析了汉代冕服制度的成熟,及其对后世服饰影响的深远性。 第二部分:华美与交融——魏晋南北朝的衣冠叛逆与胡汉融合 这是一个充满剧变与碰撞的时代。社会动荡促使人们在审美上追求一种超脱尘世的“魏晋风度”。本章重点研究了褒衣博带的兴起,探讨了这种宽松、飘逸的风格如何呼应了玄学清谈的思潮,以及它对传统拘谨形制的突破。同时,北方少数民族的大量内迁,带来了如窄袖、皮饰等元素,它们是如何与汉族传统服饰发生“化学反应”,催生出更加多元化的服饰面貌。我们将呈现这一时期服饰的“矛盾性”:既有对儒家传统的固守,又有对个性解放的渴望。 第三部分:盛世气象——隋唐五代的开放、华丽与国际影响 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰时期,其特点是极致的开放与强烈的自信。本章将细致剖析唐代服饰的“三高”:高髻、高腰、高领。通过对敦煌壁画、出土陶俑的对比分析,我们展示了唐代女性服饰的丰富性——从袒领、半臂的异域风情,到萨珊波斯、中亚文化带来的丝绸图案与染色技术。此外,本书还特别设立章节讨论了唐代官服的“品色衣”制度的严密化,以及胡服对骑射服饰的革新影响,展现了唐代“万国来朝”背景下服饰的国际化特征。 第四部分:内敛与精致——宋代的理学影响与文人审美回归 宋代服饰风格与唐代的华丽形成了鲜明对比。受程朱理学的影响,服饰的审美转向内敛、素雅和理性。本部分强调了宋代服饰的“去繁就简”趋势,如男子服饰中直裰、褙子的普及,体现了文人士大夫阶层的主导地位。在女性服饰上,我们将探讨褙子(或称“飞鱼袄”)的流行,以及“褙心”这类层次感强的搭配,这些都反映了宋人对“恰到好处”的精致追求。本章对宋代官服的襕衫和“公服”的细节进行了深入的纹样解析。 第五部分:集权与繁复——元明清的民族交替与制度固化 元代的服饰带有强烈的游牧民族色彩,本书会简要提及蒙古服饰对汉地的影响。而明代,则是对宋代文化遗产的继承与制度的再度强化。本章核心分析了明代恢复的传统汉族服饰体系——补服、曳撒、道袍的形制,以及严格的等级制度如何在服饰上得到最直观的体现,尤其是官员的“补子”制度的制度化与图案的象征意义。进入清代,满族服饰体系如马褂、长袍、旗装的全面推行,标志着中国古代服饰体系的最后一次重大结构性变革,本书将详细梳理满汉服饰的结构差异与最终的融合形态,特别是清代礼服与常服的严格区分。 第六部分:形制之外——织染技术、纹样符号与身份编码 本书的最后一部分是跨时代的总结性探讨。我们跳脱出朝代更迭的叙事框架,聚焦于服饰的物质技术与文化编码。内容包括: 1. 丝绸之路的馈赠: 从绞缬、蜡染到缂丝、妆花,关键织染技术的进步如何驱动服饰的艺术升级。 2. 纹样的“话语权”: 龙凤、十二章纹、海水江崖等核心纹样在不同朝代、不同身份服饰上的使用规则与象征意义的变化。 3. 服饰的非语言交流: 头饰、鞋履、配饰(如玉佩、香囊)如何作为辅助符号,共同构建起个体在古代社会中的身份、财富与道德表征。 结语: 《沧海遗珠》力求提供一个宏大而又不失细节的古代服饰全景图。它不仅仅是一本介绍“穿什么”的书,更是一部通过“穿衣镜”来观察中国古代社会变迁、审美取向和制度运作的文化史著作。读者将领略到,古代的布料和针脚之下,承载着何等厚重的历史信息与文明智慧。

作者简介

杨信,20世纪60年代出生于北京。北京市美术家协会会员、北京市东城区美术家协会剐主席,北京市东城区第十届、十一届政协委员、中国书画家联谊会宣传部部长、北京杨信民俗艺术工作室艺术总监、民俗风情画家。美术系油画专业毕业。现任职北京青年报社,美术编辑。二十余年新闻人生涯,三十余年画家视线,以岁月感悟民风,以镜头记录传统。四十余年人生沉浮,关注北京文化,京城民情、民俗、民风,积累、沉淀于心,致力于老北京传统民间文化的挖掘整理,独辟蹊径的“彩色铅笔风情画”画作内容丰富,幽默、夸张、厚重,厚积薄发,淋漓酣畅,诠释了京味文化的内涵和真谛。已出版《捧读胡同》《京城老行当》《大前门外》《怀旧图景——什刹海》《九门深处》《八达岭》等系列图书、手绘地图等卜多部作品集,并在国内外举办多次个人画展。近年在北京奥运会和上海世博会等重大盛会上,其京味风情绘画已成为具仃代表性意义的京味文化符号,应邀参与国内外文化交流与展示,淋漓尽致地展现“京味文化”的精髓。2010年5月《流动的北京胡同》作品存上海世博会北京周上展览。

目录信息

怎么都是乐
行走胡同问
家住四九城
强身也保健
民以食为天
衣冠最风流
衣冠最风流
神州军绿最时髦(流行于20世纪60年代末)
温暖的军大衣(流行于20世纪60—80年代)
男孩的时尚——“回力”球鞋(流行于20世纪50—70年代)
最风光的白球鞋(流行于20世纪70年代)
“白边懒汉鞋”(流行于20世纪70年代)
戴口罩也成时尚(流行于20世纪70年代)
背个马桶包也时尚(流行于20世纪60年代末)
自己钩的三角围巾才时尚(流行于20世纪70年代)
羊剪绒、青根貂、水旱獭皮帽(流行于20世纪70年代)
“三接头”皮鞋(流行于20世纪70年代)
彩色纱巾(流行于20世纪70年代)
海魂衫(流行于20世纪70年代)
鸡腿裤(流行于20世纪70年代)
制服上的假领子(流行于20世纪70年代末)
“广老帽”与发廊(流行于20世纪80年代末)
袖口带商标的洋西服(流行于20世纪80年代)
“扫街”的喇叭口裤(流行于20世纪80年代末)
贴着商标的蛤蟆镜(流行于20世纪80年代)
高仓健、“板儿寸”与寻找男子汉(流行于20世纪70年代末)
“派力斯”中山装(流行于20世纪80年代)
“踢死牛”皮鞋(流行于20世纪80年代)
盘头热(流行于20世纪80年代)
蝙蝠衫(流行于20世纪80年代)
牛仔裤啊牛仔裤(流行于20世纪80年代至今)
弄个“鸡窝”头最时髦(流行于20世纪80年代末)
人人一条健美裤(流行于20世纪80年代末)
男发烫出大“花儿”来(流行于20世纪80年代末)
街上流行马海毛(流行于20世纪80年代末)
乱真的仿貂皮大衣(流行于20世纪80年代末)
猎装的兴起(流行于20世纪80年代末)
街上流行穿风衣(流行于20世纪80年代)
满街锃亮漆皮鞋(流行于20世纪80年代末)
皮衣、飞行服和毛皮领子(流行于20世纪80年代)
紧跟港台校服风(流行于20世纪80年代末)
描眉画眼的美容热(流行于20世纪80年代)
松糕鞋让人长高了(流行于20世纪90年代末)
唐装热满全球(流行于20世纪90年代至21世纪)
男人不能光膀子,女人可劲儿露肚脐(流行于20世纪90年代末)
民以食为天
腌咸菜、渍酸菜(流行于20世纪70年代)
葡萄糖瓶子盛西红柿酱(流行于20世纪70年代)
糖精、色精、香精兑成“三精”水(流行于20世纪80年代)
馒头抹芝麻酱蘸白糖(流行于20世纪80年代)
排着大队买白薯(流行于20世纪70年代)
加糖精的爆米花儿(流行于20世纪80年代)
麻辣小龙虾(流行于2000年至今)
鸭脖子(流行于2000年至今)
“土家掉渣饼”(流行于2005—2006年)
糖炒栗子(流行于20世纪五六十年代至今)
强身也保健
喝“海宝”(流行于20世纪70—80年代)
打鸡血(流行于20世纪60年代)
砖头垒了乒乓球球台(流行于20世纪70年代)
五花八门的气功(流行于20世纪80年代)
台球桌子撂街头了(流行于20世纪80—90年代)
跟着《少林寺》剃光头(流行于20世纪80年代)
体操热(流行于20世纪80年代)
呼啦圈儿热(流行于1991—2005年)
健美运动和健美操(流行于20世纪80年代后期)
撞拐(流行于20世纪60—70年代)
家住四九城
纪念章(流行于20世纪60年代)
革命婚礼(流行于20世纪60年代末)
供个芒果成时尚(流行于1968年秋)
粮票儿换鸡蛋(流行于20世纪70—80年代)
钩个窗帘儿、桌布也时尚(流行于20世纪70年代)
肥皂盒儿改成收音机——超外差(流行于20世纪70年代)
汽油桶变成太阳能(流行于1978年至20世纪90年代)
酒杯做台灯,胶片儿做灯罩(流行于1975年)
易拉罐做的电视天线(流行于20世纪70年代末)
“掏裆”骑自行车(流行于20世纪60—70年代)
劳保手套织了线衣(流行于20世纪70—80年代)
国产手表热(流行于20世纪70年代)
“三转一响”带“咔嚓”和“四十八条腿”(流行于20世纪80年代)
捷克式酒柜(流行于1975—1985年)
刷墙围子(流行干20世纪70年代末)
“抠”我的寻呼机(流行于20世纪80—90年代)
摩托车(流行于20世纪80年代)
安电话热(流行于20世纪90年代)
“大哥大”(流行于20世纪90年代)
练摊儿(流行于20世纪80—90年代)
体育彩票热(流行于20世纪80年代至今)
全民炒股(流行于1992—2006年)
网站、网吧和网络文学热(流行于20世纪90年代末)
京城流行十字绣(流行于1996—2005年)
行走胡同间
“飞鸽”、“永久”自行车(流行于20世纪50—70年代)
走街串巷的婚事厨子(流行于20世纪70—80年代)
玩家逛信托(流行于20世纪90年代)
纸钱包(流行于20世纪70年代末80年代初)
烟摊儿(流行于20世纪70年代末)
自行车有了加快轴(流行于20世纪70—80年代)
背着画夹子满街逛(流行于20世纪80年代)
友谊商店购物最时尚(流行于20世纪70—90年代)
“红胳膊箍”(流行于1967—2008年)
“摩的”(流行于1990—2005年)
随身听Walkman(流行于20世纪80年代)
倒彩电(流行于20世纪80年代)
折叠花伞正时髦(流行于20世纪80年代)
美人挂历挂街上(流行于20世纪80年代)
进口旧服装和旧货市场(流行于20世纪80年代)
从“126P”开始的私家车(流行于20世纪80年代)
学车热带动驾校兴起(流行于1995年)
电瓶车、电动自行车(流行于2005年至今)
怎么都是乐
链子枪(流行于20世纪60—70年代)
小人儿书摊(流行于20世纪50—70年代)
冰棍棍儿(流行于20世纪60年代)
收藏热(流行于20世纪90年代至21世纪)
养鸽子(流行于20世纪70年代至今)
路灯底下的牌桌儿(流行于20世纪70—80年代)
“玻璃丝”编了金鱼、茶杯套(流行于20世纪70年代)
草珠子、糖纸串门帘(流行于20世纪70年代)
攒糖纸(流行于20世纪70年代)
拔“老根儿”(流行于20世纪50—70年代)
君子兰热(流于20世纪80年代)
背着吉他唱情歌(流行于20世纪80年代)
交际舞(流行于20世纪70—80年代)
滑冰热(流行于20世纪70—80年代)
“板儿砖”里的“靡靡之音”(流行于20世纪70—80年代)
“串带子”(流行于20世纪80—90年代)
玩魔方(流行于20世纪80年代)
武松和孙悟空的天下(流行于20世纪80年代)
看“春晚”(起始于20世纪80年代)
涌进国门的电视剧(流行于20世纪80年代)
琼瑶热(流行于1981—1998年)
霹雳舞(流行于20世纪80年代)
攒邮票(流行于1987—2002年)
街上流行婚纱照(流行于20世纪70年代末至今)
牡丹鹦鹉(流行于20世纪90年代)
养宠物(流行于2000年至今)
逛潘家园旧货市场(流行于20世纪90年代至今)
古典家具热(流行于20世纪80年代至今)
立交桥下的大秧歌(流行于1998—2002年)
普洱茶热(流行于2006—2008年)
民俗热(流行于2000年至今)
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的触动在于它对“群体性记忆”的刻画,那种关于一个特定时代、特定地域的集体情绪的捕捉,真是精准得令人心惊。它不仅仅是记录了几个人的故事,更是将一个时代的侧影定格在了纸面上。我仿佛能闻到那种特定时期特有的空气味道,感受到那种普遍弥漫在人们心头的,关于未来不确定性的焦虑,以及对过往荣光的缅怀。作者非常巧妙地运用了多重视角,从一个局外人的冷静观察,到一个亲历者的热烈回忆,再到后来者对历史的回望与反思,这种交织使得叙事层次无比丰富。特别是对一些标志性事件的处理,不是宏大叙事的铺陈,而是通过几个小人物在事件边缘的反应和选择来侧写,这种“见微知著”的手法极其高明。它让我意识到,宏大的历史变迁,最终都是由无数个微小而真实的个体经验构筑而成的。读完全书,我不仅为故事中的人物命运感到唏嘘,更对自己所处的时代和周遭的环境产生了一种更深层次的审视。这本书像一面镜子,映照出某种集体潜意识的东西,那种熟悉又陌生的感觉,久久萦绕。

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我通常对这种侧重城市变迁题材的作品抱持着谨慎的态度,总怕它流于肤浅的怀旧或者刻板的批判。但这一部完全出乎我的意料,它没有陷入非黑即白的二元对立中。作者对现代都市的快速发展,持有一种近乎哲学的审视,既肯定了其带来的活力与机遇,也毫不避讳地展现了其带来的疏离与割裂。书中关于“新旧交替”的探讨非常深刻。比如,当一些老旧的建筑被拆除时,人们不仅仅是失去了一栋房子,更是失去了一段情感的锚点。作者通过对比那种老式木结构建筑的温暖质感与现代钢筋水泥的冰冷高效,引发了读者对“家园感”本质的思考。这种探讨是微妙的,它没有给出明确的答案,而是将选择的权利留给了读者自己。我尤其欣赏作者对“灰色地带”的描绘,书中没有绝对的好人或坏人,每个人都在时代洪流中努力寻找自己的立足点,他们的选择或许不够光彩,但都情有可原。这种对人性的复杂性与环境的制约性的深刻理解,让这部作品拥有了超越一般都市小说的深度和广度。

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这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能,作者似乎对如何掌控读者的心弦有着天生的直觉。开篇那几章,那种压抑而又带着一丝希望的氛围一下子就把我牢牢抓住了。主角在老城区里穿梭,那种光影斑驳、人声鼎沸的画面感,仿佛能从纸页间溢出来。我特别喜欢他对细节的捕捉,比如清晨胡同里晾晒的床单上沾染的那种特有的灰尘味,或者某个老茶馆里,老人们用方言交流时,那种特有的抑扬顿挫。他笔下的人物都不是扁平化的符号,个个都像是从生活中活生生抠出来的,有着各自的秘密和挣扎。尤其是那个配角“老李”,他那几段关于时代变迁的内心独白,寥寥数语,却道尽了沧桑,读完让人久久不能平静,甚至会引发自己对过往经历的回溯。故事的主线发展得张弛有度,有高潮迭起的冲突,也有让人喘息的温情瞬间。作者很擅长设置悬念,每当我觉得自己快要猜到下一步剧情时,他总能用一个意想不到的转折把我拉回到完全陌生的境地。这种叙事上的掌控力,让阅读过程成了一种持续的探索与发现,而不是简单的信息接收。读完合上书的那一刻,我感觉自己仿佛完成了一次漫长而深刻的旅行,对那个“风”起的地方,有了一种复杂而立体的认知。

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这部作品的结构设计堪称精巧,它不是线性的时间推进,而是像一幅不断展开的挂毯,不同的时间线索和地理空间在关键节点上相互碰撞、相互印证,形成了一种奇特的共振效果。作者似乎非常钟爱使用“回响”的手法,一个在早期章节中被随意提及的物件或一句话,到故事后期会以全新的意义重新出现,将看似松散的叙事线索紧密地串联起来。这种布局要求读者必须保持高度的专注力,一旦错过某个细节,后面情节的完整理解可能会受到影响,但这种挑战性恰恰是阅读乐趣的一部分。我个人非常享受这种“自己动手拼图”的过程,每当自己找到一个隐藏的联系点时,那种豁然开朗的欣喜感是无可替代的。更值得称道的是,即便是这种复杂的结构,作者也处理得非常流畅自然,没有刻意的卖弄技巧,所有的结构性设计都为故事的内在逻辑和人物命运服务。这使得全书读起来既有智力上的满足感,又有情感上的沉浸感,是一次非常完整的阅读体验。

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从文学手法的角度来看,这本书的语言运用达到了相当高的水准,呈现出一种近乎诗意的质感,同时又保持了极强的烟火气。作者的遣词造句非常讲究,他似乎对每一个词语的音韵和文化内涵都有着深刻的理解。那些用来描绘城市景观的段落,不是简单的罗列,而是一种意境的营造。举例来说,他描写夜景时,不用“灯火辉煌”这种陈词滥调,而是用“霓虹在潮湿的路面上洇开,像一滩被泼洒的油画颜料”,瞬间就将那种都市的迷幻与疏离感传达了出来。更难能可贵的是,这种精致的文笔并没有让故事显得高高在上,反而更好地服务于人物的情感表达。角色的对话设计得极为精妙,每个人说话的方式都带有强烈的地域色彩和身份烙印,读起来根本不需要刻意去分辨谁在说话,自然就能感受到他们的背景和心境。特别是其中涉及的一些历史典故和民间传说,作者处理得非常自然,既展示了深厚的文化底蕴,又没有让它们成为生硬的知识灌输,而是巧妙地融入了人物的命运线索之中。这本书的文字本身就是一种享受,它耐得住反复品读,每一次重读,都能从字里行间发现新的肌理和光泽。

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画风还行

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画的可真好

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