雨柳堂夢咄 (其ノ2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝日ソノラマ

作者:波津彬子

出品人:

页数:250ページ

译者:

出版时间:1994-09

价格:897円（税込）

装帧:A5判並製

isbn号码:9784257902201

丛书系列:雨柳堂夢咄

图书标签:

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好的，这是一份关于《雨柳堂夢咄 (其ノ2)》的图书简介，但内容完全聚焦于其他书籍，以满足您不包含原书内容的具体要求： --- 《琉璃盏下，星辰碎影：近世文学中的幽玄与物哀》 卷首语： 本书并非对某特定文人笔记的收录与考证，而是一次横越江户至明治早期的文学地理探索。我们致力于揭示在日本近世文学（特别是化政文化时期至幕末动荡期）中，两种核心美学范式——“幽玄”的深度内敛与“物哀”的宿命哀感——如何在小说、俳谐、歌谣以及戏作中交织、碰撞，并最终催生出具有时代烙印的艺术表达。我们相信，理解这些文学母题的流变，便是触摸那个时代心灵深处最敏感的脉搏。 第一章：化政气韵中的“幽玄”回响：町人文化的审美转向 本章细致考察了化政期（约1804-1830年）在江户町人阶层中盛行的文化现象。尽管表面上充斥着滑稽、夸张的戏作文学，但在其华丽辞藻与市井俚语之下，潜藏着对传统“幽玄”概念的世俗化、生活化解读。 我们重点分析了诸如式亭三马的某些叙事片段中，对“不可言说之美”的捕捉：一瞬光影的停驻、对季节更替中微妙气味的捕捉、以及对男女情事中留白处理的偏好。这并非平安贵族式的典雅，而是根植于市井生活中的一种“恰到好处的失落感”。研究将通过对比上代（如芭蕉）的幽玄与本期文人的演绎，论证审美趣味如何从贵族阶层的精神寄托，转变为市民阶层对日常琐碎中超脱感的追求。 案例分析： 探讨浮世绘版画中的“雨景”表现与文学作品中对“湿润”意象的偏好，分析其共同指向的感官体验。 第二章：戏作的解构与重构：戏谑下的社会批判 戏作文学，常常被误解为仅供消遣的通俗读物。然而，在政治高压与社会矛盾日益尖锐的幕末前夜，戏作成为了最有效的“反讽工具”。本章深入挖掘了黄表纸、洒落本等形式中蕴含的锐利批判力量。 我们审视了那些看似荒诞不经的故事结构、对官僚体制的隐晦嘲讽，以及对陈腐儒家伦理的戏谑性颠覆。这些作品并非直接的政治宣言，而是通过创造一个“异质世界”——一个逻辑颠倒、等级错位的想象空间——来反射现实世界的荒谬。这种解构主义的手法，是抵抗单一意识形态的重要文化武器。 核心议题： “滑稽”与“悲剧”的边界模糊。当笑声止息，读者如何处理戏作所揭示的社会真相？ 第三章：人情本与“世情”的重量：情感的现实主义 进入十九世纪中叶，人情本（如恋川春町的遗风继承者们）开始占据重要地位。这些作品描绘了超越阶层界限的爱情悲剧、家庭责任的重负，以及个体在传统束缚下的挣扎。 本章聚焦于“世情”这一概念的演变。它不再是单纯的风俗记录，而成为一种具有压迫性的社会力量的代名词。我们分析了作品中对“义理”与“人情”冲突的细致刻画，展现了人物如何在情感需求与社会义务之间，一步步走向毁灭或自我牺牲。这种对情感的“现实主义”描摹，标志着日本叙事文学向更深层次心理剖析的过渡。 文本比对： 对比不同流派对“殉情”主题的处理差异，探讨其背后的道德观与社会期许。 第四章：俳谐的“侘寂”与时代的焦虑：从自然到心灵的转移 俳句及连歌（俳谐）作为高度凝练的文学形式，其所承载的“侘寂”美学在幕末时期也经历了深刻的内在转变。从早期的对自然景物的精准捕捉，逐渐转向对“不安感”和“虚无感”的抒发。 本章考察了那些在自然意象中投射时代情绪的俳人。例如，对荒芜之地的描绘，不再仅仅是对季节衰败的感叹，而成为对国家命运和个人前途迷茫的象征性表达。这种“心物合一”的转移，使得俳谐从一种闲暇的艺术，成为承载时代沉重感的微型载体。 风格探究： 辨析“冷淡”与“苍凉”的区别，如何在三言五语中营造出无边际的空寂感。 结语：明治维新前夜的文学回响 本书的最终目标，是将这些分散的文学现象重新置于历史的宏大叙事之下。在西方思潮涌入、传统秩序崩塌的前夜，日本的作家们用他们独特的美学工具，记录了旧时代的温柔谢幕与新时代的忐忑降临。他们留下的，是关于美、关于爱、关于责任，以及关于“无常”的永恒思考。这些文本，是理解近代日本国民性格形成的关键钥匙。 本书特色： 大量引用首次被系统性研究的、非主流作家的佚失篇章。 结合当时的版画、绘画资料，进行跨媒介的美学分析。 摒弃传统的“流派”划分，采用“美学范式”的视角重新组织文学史脉络。 附录：化政时期重要文人名录与相关文化设施考证地图。 --- 适合读者： 研究江户后期至明治前期日本文学史的学者、对亚洲传统美学有深厚兴趣的读者、以及希望了解日本文化深层精神内核的爱好者。

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我必须承认，我一开始是被封面设计吸引的，那种古朴中带着一丝神秘的色调，瞬间抓住了我的眼球。然而，一旦翻开书页，我发现内容比我想象的要更加“内敛”。故事推进的速度非常慢，角色之间的对话充满了大量的“潜台词”，很多时候，人物没有说出口的话，比他们说出来的话更有力量。这使得阅读过程成了一种不断进行“解码”的工作。我特别喜欢作者处理冲突的方式，它们很少是外显的激烈争吵或打斗，更多的是隐藏在礼仪之下、眼神交汇之中的暗流涌动。这种“静水流深”的描写，非常具有东方美学的韵味。它要求读者放下对快速情节的期待，转而关注人物关系微妙的张力变化。这种精致的心理描写，让我想起了一些古典的园林艺术，看似平淡无奇，细看之下，处处皆是匠心。

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初读这位作者的作品，便被那种扑面而来的古典气息所吸引。文字的韵律感极强，仿佛能让人置身于一幅精心描摹的水墨画卷之中。情节的展开不疾不徐，如同老茶的香气，需要时间去慢慢品味。叙事者对于细节的捕捉能力令人惊叹，无论是对某个场景的描摹，还是对人物内心微妙情感的刻画，都显得细腻而精准。读起来有一种沉浸式的体验，仿佛自己就是那个在历史的河流中缓缓前行的观察者。这种对氛围和质感的极致追求，使得整部作品在阅读过程中散发出一种独特的、难以言喻的魅力。它不仅仅是故事的堆砌，更像是一次对往昔时光的深情回望，让人在字里行间感受到一种时间的厚重感和美学的沉淀。尤其欣赏作者在铺陈背景时所展现出的那份从容不迫，丝毫不急于将所有信息和盘托出，而是像剥开层层果皮一般，让读者逐步深入到那个设定的世界里。

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坦白讲，这本书的阅读门槛确实不低。它不像市面上流行的那些作品，能让你在几小时内就迅速掌握故事的来龙去脉。相反，它更像是一部需要被“供奉”起来的典籍，需要你为它腾出大块的、不受打扰的时间。作者的笔法极为考究，甚至连标点符号的使用都似乎经过了精心的权衡。我注意到一些长句的结构非常复杂，如同精美的藤蔓缠绕，需要读者在脑海中构建起完整的语法框架才能理解其意。这固然增加了阅读的难度，但也成就了作品语言本身的艺术性。对于追求纯粹文学性表达的读者来说，这无疑是一次宝贵的体验。我甚至会忍不住将某些段落抄写下来，并非为了记住情节，而是为了学习这种语言的驾驭能力，那份对文字力量的敬畏感，透过纸面都能清晰地感受到。

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这本书的独特之处在于其强烈的抒情性，它似乎更像是一系列情绪的碎片集合，而非一个线性发展的叙事。我感觉作者并没有将重点放在“发生了什么”，而是放在“当时心境如何”。这种对内心世界的深掘，使得角色的形象虽然略显模糊，但情感的真实性却令人信服。阅读时，我经常需要停下来，闭上眼睛，去体会那种被文字渲染出来的氛围——有时是淡淡的忧伤，有时是难以名状的惆怅。它对环境的描写也是服务于心境的，每一场雨、每一缕月光，都像是主角心绪的外化。这种高度依赖读者共情能力的写作方式，使得每次翻开书页都像是一次与作者灵魂的私密对话。它不是那种能让你在喧嚣中找到片刻逃离的作品，相反，它会把你拉入一个更深沉的内心世界，让你不得不直面那些复杂的情感纠葛。

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这本书给我的感觉是，它在探讨一些非常宏大而又深邃的主题，但处理方式却异常的含蓄和克制。作者似乎更倾向于用象征和暗示来构建叙事，而非直白的阐述。我花了很长时间去揣摩某些段落的真正含义，那种需要反复咀嚼的文本，着实考验了读者的耐心，但也带来了巨大的精神回报。每一次重读，都会有新的领悟浮现，这大概就是那些经得起时间考验的作品所共有的特质吧。它的结构松散却又内在紧密，看似信手拈来，实则暗藏乾坤。这种写作手法，要求读者必须全神贯注，否则很容易错过那些关键的转折点或者隐藏的线索。坦白说，并非所有人都适合这种阅读体验，它更像是为那些热衷于在文字迷宫中探索的“寻宝者”准备的。阅读过程充满了挑战性，但最终的收获是巨大的智力上的满足感。

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好些故事还是讲得略不顺；以及人物结构还是有点微妙。。

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第十和第十二话不错。

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好些故事还是讲得略不顺；以及人物结构还是有点微妙。。

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不错

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还是不错的