他们有的已成为二十世纪中国美术的代表,例如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠;他们有的为新中国美术创作了典型的绘画标志,如钱松喦、关山月、石鲁、黄胄;他们有的在民族生存的斗争中以刀为笔刻下了战斗的青春,例如古元、彦涵、李桦、刘岘;他们有的留学海外甚至漂泊终生,如常玉、庞薰琹、潘玉良、赵无极等;他们有的人生坎坷大器晚成,如陈子庄、陶博吾、王憨山、张朋……他们的故事,他们的传奇,已经成了一个世纪中国艺术的历史篇章。写在这里的,不是关于他们一生的传奇和艺术贡献,而只是从一个角度关照他们人生命运的转折:从某一个人生的"节点"触摸他们一生转折的命运。这种命运的转折与时代有着密不可分的联系,可以说,是时代塑造了他们,也是时代改造了他们。
豆瓣网ID:书鱼知小。新浪博客:青岛薛原。系《青岛日报》副刊编辑。著有《闲话文人》《检讨》《蓝桅杆》等,编有《独立书店,你好!》《独立书店,你好!》(第二季)《独立书店,你好!》(第三季)等。
一些人的一辈子 ——薛原《画家物语》读后 我不懂画,对画家事也所知甚少,但这并不影响我爱这样一本关于现当代画家的随笔集《画家物语》。 《画家物语》是书人薛原在“夜晚的闲读和因闲读而起的‘发现’”后的收获,所以作者才说这不是“为学术意义的写作”。也...
评分《画家物语》后记 在整理这本小书的目录时,恰好今年十月号的《读书》杂志到了,其中一篇题目为《一封信与一个世纪的论争》的文章谈到了1964年潘天寿的一封信和之后画家的命运转折等内容,这封信是潘天寿于1964年11月26日写给学生的,信里写道: “我于国画,受旧时代...
评分年少的时候,会梦想成为一个画家或者书法家。我甚至记得在长达数年的时间里,每天放学回家都要描红,这种坚持一直到了高中的时候。还有,读高中,差点去了美术班。只是阴差阳错,到现在还吃这碗文字饭。 张爱玲说,因为懂得,所以慈悲。也正为不懂,才缺少了悲悯之心。在大段的...
评分书鱼知小老师虽然生得肤黑,但隐隐有青莲之风,大多数时候仅可远观而不可XX,一但XX起来会发现,这个德高望重的编辑简直是只八卦匣子。 八卦界派别林立,有严谨的“索隐派”,有浪漫的“空想派”,说起来书鱼老师恐怕要算是“新感觉派”。 此书的内容曾在杂志上见过,我央他也...
评分年少的时候,会梦想成为一个画家或者书法家。我甚至记得在长达数年的时间里,每天放学回家都要描红,这种坚持一直到了高中的时候。还有,读高中,差点去了美术班。只是阴差阳错,到现在还吃这碗文字饭。 张爱玲说,因为懂得,所以慈悲。也正为不懂,才缺少了悲悯之心。在大段的...
我一直认为,一本好书,应该能够让你在阅读的时候,产生一种“代入感”,仿佛自己就是书中的某个角色,经历着书中发生的一切。《画家物语》恰恰做到了这一点。从我翻开第一页开始,就感觉自己置身于画家所处的那个时代,那个环境中。我能够感受到空气中的潮湿,听到远处的鸡鸣,甚至能想象出画家笔下颜料的质感。书中关于画家创作灵感的来源的描写,也极具启发性。他不仅仅是从自然景物中获取灵感,更是从生活中的每一个细微之处,从人与人之间的情感互动中,汲取养分。我尤其喜欢书中关于画家在一次偶然的旅行中,被一个古老的故事所打动,并将其融入到自己的创作中的一段描写。这让我明白,艺术的源泉是无限的,只要你拥有一颗敏感而好奇的心。这本书让我重新认识了“生活”本身,它不再是枯燥的日常,而是充满了无限可能性的创作素材。它鼓励我去观察,去感受,去思考,并从中找到属于自己的“画语”。
评分《画家物语》这本书,给我最深刻的感受就是那种“留白”的美学。作者的文字克制而精准,从不刻意渲染,却能在寥寥几笔之间,勾勒出引人入胜的意境。我喜欢书中对于人物对话的处理,那些简短而意味深长的交流,往往比冗长的独白更能触及人心。人物的情感,不直接宣泄,而是通过眼神、肢体语言,以及细微的表情变化,巧妙地传达出来,留给读者广阔的想象空间。我尤其喜欢书中关于画家与他笔下人物之间微妙关系的处理。他仿佛在用画笔与这些虚构的人物对话,赋予他们生命,也从中汲取灵感。这种亦真亦幻的创作状态,让我对艺术的本质有了更深的理解。书中的一些场景描写,也充满了画面感,仿佛能看到画家笔下的色彩在纸上流淌,鲜活欲“活”。我反复品味了其中一段关于画家在雨中作画的描写,那种全身心投入、物我两忘的状态,让我热血沸腾。这不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于如何用心去感受生活,去捕捉生命中那些稍纵即逝的美的书。它教会我,有时候,沉默的力量比喧嚣更具穿透力。
评分《画家物语》这本书,我真的花了很长时间去消化,它的文字不像很多当代小说那样直白易懂,而是带着一种古老的韵味,像是从泛黄的旧书中飘散出来的墨香。我喜欢这种沉静的阅读体验,它迫使我放慢脚步,去细细品味每一个词句,去感受作者想要传达的那种深邃的情感。书中的故事,虽然没有惊心动魄的情节,但却有一种强大的治愈力。它讲述的,更多是一种生活态度,一种对生命中细微之处的敏感和热爱。我尤其对书中描写的季节变化和自然景物印象深刻,作者用极其精准的笔触,捕捉到了不同季节的独特光影和色彩,仿佛将我带入了那个宁静的乡村,与主人公一同感受春的生机,夏的热烈,秋的萧瑟,冬的沉寂。这种对自然的细腻观察,也折射出主人公内心世界的丰富和敏感。他不仅仅是一个画家,更是一个善于倾听自然之语、捕捉生命之美的心灵旅人。我喜欢书中那些看似不经意流露出的哲思,它们不生硬,不说教,而是像空气一样,自然地渗透进整个故事,让我掩卷之后,依然在回味,在思考。这不仅仅是一本书,更像是一次心灵的洗礼,让我重新找回了久违的宁静和对生活的热情。
评分《画家物语》这本书,对我而言,最大的价值在于它所传递的那种“匠心”精神。在当今这个追求效率和速成的时代,这本书让我看到了一个艺术家如何数十年如一日地打磨自己的技艺,如何对每一个细节都精益求精。书中关于画家在练习基本功时的描写,虽然枯燥,却充满了力量。他并非天生就拥有高超的技巧,而是通过无数次的重复和练习,才最终掌握了驾驭色彩和线条的能力。我尤其欣赏书中关于画家对光线的极致追求。他仿佛能够捕捉到最细微的光影变化,并将其转化为画布上最生动的笔触。这种对光线的痴迷,也折射出他对生活的热爱和对美的执着。书中的一些篇幅,虽然描写的是画家日常的生活琐事,但却充满了温馨和治愈。他与家人、朋友之间的温情互动,也为他的艺术创作提供了源源不断的动力。这本书让我明白,伟大的艺术并非遥不可及,它就隐藏在每一个对生活充满热爱、对技艺精益求精的人身上。
评分《画家物语》这本书,最让我着迷的,莫过于作者那炉火纯青的叙事技巧。他能够将不同时间线索、不同人物视角巧妙地编织在一起,构成一幅宏大的叙事画卷,却又不会让读者感到混乱。我感觉自己就像一个身处画廊的观众,从不同的角度、不同的展厅,去欣赏同一位画家的作品,最终拼凑出他对这个世界的理解和表达。书中关于画家与他周围人的关系描写,尤为精彩。那些萍水相逢的知己,那些默默支持的家人,那些互相砥砺的同行,都共同塑造了画家丰富的人生轨迹。我喜欢作者对这些配角的刻画,他们虽然不是故事的主角,却都拥有自己独特的个性和魅力,他们的出现,如同画卷中的点睛之笔,让整个故事更加生动立体。书中关于画家晚年创作的作品,更是充满了智慧和沉淀。那些看似简单的笔触,却蕴含着对人生、对宇宙的深刻洞察。我反复阅读了书中关于画家在创作最后一件作品时的描写,那种返璞归真、超然物外的境界,让我深受启发。这本书不仅仅是一个关于画家的故事,更是一个关于人生智慧的启迪。
评分翻阅《画家物语》,我时常会陷入一种沉思。这本书的文字,并不华丽,也不激昂,却有一种直抵人心的力量。它像一杯醇厚的陈酿,需要慢慢品味,才能体会出其中的韵味。书中关于画家对“孤独”的描绘,让我印象深刻。他并非渴望孤独,而是不得不与孤独为伴,在孤独中寻找创作的灵感和内心的平静。我理解这种状态,尤其对于那些沉浸在自己世界里的艺术家来说,孤独往往是他们最好的伙伴。然而,作者并没有将这种孤独描绘成一种悲伤,反而赋予它一种神圣的光辉。通过孤独,画家得以更深入地审视自己,审视世界。我喜欢书中关于画家在晚年,回顾自己一生创作的那些文字。那些看似平淡的叙述,却充满了对生命的感悟和对艺术的眷恋。他用画笔记录了时代的变迁,也记录了个人的成长。这本书让我看到了一个艺术家如何用一生的时间,去完成一件属于自己的“旷世杰作”。
评分我拿到《画家物语》这本书的时候,其实并没有抱太大的期待,以为不过是市面上常见的那些关于艺术家的传记式小说。然而,读完之后,我却被深深地震撼了。这本书的叙事方式非常独特,它没有采用传统的线性叙事,而是通过碎片化的回忆、闪回的片段,以及大量象征性的意象,层层剥开主人公的内心世界。一开始,我有些跟不上作者的节奏,感觉像是置身于一个迷宫,需要不断地寻找线索。但随着阅读的深入,我渐渐理解了这种叙事的精妙之处。它模拟了记忆的真实状态,那些不规则的、跳跃的、却又无比真实的片段,共同构建了一个完整而复杂的人物形象。书中对于画家情感世界的描绘,尤其令人动容。那些深藏的遗憾、未曾说出口的爱恋、以及对艺术的永恒追寻,都通过作者富有诗意的笔触,转化为一种深沉而动人的力量。我反复阅读了书中几段描绘画家创作瓶颈期的文字,那些内心的挣扎和煎熬,让我感同身受。它让我明白,艺术的道路并非一帆风顺,也充满了荆棘和迷茫。这本书的魅力在于,它不仅仅是在讲述一个故事,更是在引导读者去探索艺术与人生的边界,去思考艺术的价值与意义。
评分初读《画家物语》,我以为这是一部描绘艺术成就的宏大史诗,然而随着情节的展开,我却发现,它更像是一曲关于个人成长和内心探索的细腻挽歌。作者并没有将笔墨过多地聚焦于画家在艺术史上的地位,而是深入挖掘了他作为一个普通人,在面对生活困境、情感纠葛时,如何一步步找到自我,并最终升华艺术的历程。书中对画家童年经历的描写,虽然篇幅不长,却极具感染力,那些贫瘠的童年,那些艰难的求学之路,都为他日后坚韧不拔的艺术追求埋下了伏笔。我喜欢书中对画家早期作品的分析,那些稚嫩却充满力量的笔触,仿佛能看到他内心深处对美的渴望和对世界的呐喊。随着年龄的增长和阅历的丰富,他的画风也在悄然改变,从最初的写实到后来的写意,再到最终形成自己独特的风格,每一个阶段都充满了探索和突破。我尤其欣赏书中关于画家在创作低谷期如何自我救赎的描写,那些挣扎、迷茫,以及最终重拾信心的过程,都让人动容。这本书让我明白,伟大的艺术背后,往往是经历了无数次的跌倒与爬起,无数次的自我怀疑与坚定。
评分翻开《画家物语》的第一页,仿佛就跌入了一个色彩斑斓的梦境。作者的文字,如同一支饱蘸颜料的画笔,在我的脑海中勾勒出一幅幅生动鲜活的画面。我仿佛能闻到画室里松节油与颜料混合的独特气味,看到阳光穿过高大的落地窗,在布满灰尘的空气中跳跃,映照在那些未完成的画布上,勾勒出人物模糊的轮廓。故事的主人公,那位神秘的画家,他的生活轨迹,他的喜怒哀乐,都随着笔触的推进,一点点在我眼前展开。我被他那对艺术近乎偏执的追求所打动,也为他在生活中所经历的种种磨难而唏嘘。书中对于他创作过程的描绘尤为精彩,那些对色彩、光影、构图的细腻捕捉,让我这个非专业读者也仿佛能窥探到艺术创作的奥秘。我尤其喜欢作者对画家内心世界的深入挖掘,那些难以言说的孤独、挣扎、以及偶尔闪现的灵感火花,都被刻画得入木三分。读着读着,我甚至开始怀疑,这位画家是否真的存在过,他的故事是否就隐藏在我们身边,只是我们不曾留意?《画家物语》不仅仅是一个关于绘画的故事,更是一曲关于生命、关于梦想、关于艺术与情感交织的动人挽歌。它让我重新审视了生活中的美,也让我对那些默默奉献的艺术家们多了一份敬意。
评分《画家物语》这本书,让我看到了艺术与生活之间密不可分的联系。作者并没有将画家塑造成一个高高在上的“神”,而是将他拉回到了普通人的生活轨迹中。我看到他也有七情六欲,也有烦恼和忧愁,但他总能在生活的点滴中找到慰藉,并将其转化为创作的灵感。书中关于画家如何处理创作与家庭责任之间的关系,尤其让我感到共鸣。他并非不顾一切地投身于艺术,而是努力平衡着生活中的各种角色,并在其中找到了独特的艺术表达方式。我喜欢书中关于画家对“传承”的思考。他并不满足于个人的成就,而是希望将自己的艺术理念和创作经验,传递给下一代。这种对艺术的责任感和使命感,让我深受感动。这本书让我明白,艺术并非孤芳自赏,它更需要与生活相结合,与时代共振,并最终能够影响和启发更多的人。它是一本关于艺术的书,更是一本关于生命的哲学。
评分各种八卦杂烩。新学背景里的“知识分子”是连文人都瞧不上的,更不要说那些被推来搡去的画家文人了。
评分圈外人的蜻蜓点水之作,可读些故事,做搜画指南,错漏还是蛮多的
评分圈外人的蜻蜓点水之作,可读些故事,做搜画指南,错漏还是蛮多的
评分对中国当下阅读来说,对于“文人”的阅读和写作成为一种潮流,对作家学人往事的钩沉不可谓不“繁荣”,众说纷纭,乃至于人云亦云。但却往往遗漏了另一个群体——画家。这种缺失的造成既因作家们的兴趣所在,也因其学术、视野所限制。而《画家物语》一书,无疑开始了一种新的写作体例和尝试。
评分圈外人的蜻蜓点水之作,可读些故事,做搜画指南,错漏还是蛮多的
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