具体描述
《影视写作教程(第2版)》为“新形态大学写作课程系列教材”之一。全书共十章。第一章至第三章是影视写作的理论研究，包括影视写作的特点和要求、影视写作的策划和构思、影视写作的文本语言等方面的理论。第四章至第十章探讨了电影文本、电视剧剧本、文学作品的影视改编、影视评论、电视新闻、电视专题片、电视广告文案各体的文体特点和写作方法。教材编写内容体现了写作教学理论与实践相结合的教学理念，体系新颖，重在培养学生的实际应用能力。
《影视写作教程(第2版)》可作为影视文学、广播电视编导、新闻、广告等专业学生必修课和大学生文化素质选修课的教材，也适合影视从业人员和爱好影视写作的社会读者阅读使用。
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用户评价
《影视写作教程》这本书，绝对是我近期阅读过的最“接地气”的编剧教材了。我一直以为编剧是个特别玄乎、特别依赖灵感的工作，但这本书却用一种非常务实、非常条理化的方式，向我展示了编剧的“工作流”。我最欣赏的是书中关于“剧本大纲”和“分场大纲”的章节。之前我总是习惯于一股脑地把想法写下来，结果往往是越写越乱，故事结构崩塌。这本书让我明白，在动笔写剧本之前，一个清晰、详尽的大纲是多么重要。作者提供了多种大纲的写作方法，并详细讲解了如何从中梳理出故事的骨架，如何安排每一个场景的推进，以及如何确保每一个场景都为整体故事服务。我尤其喜欢书中关于“场景功能”的讲解，让我明白每一个场景的出现都应该有其存在的理由，无论是推动情节、塑造人物、还是营造氛围。这种“一切为故事服务”的理念，让我的创作思路变得更加清晰和高效。我尝试着按照书中的方法，为我脑海中的一个故事构建大纲，惊喜地发现，之前那些零散的片段，在大纲的框架下，立刻变得井井有条，逻辑也更加严谨。这本书让我觉得，编剧工作并非遥不可及，而是一项可以通过系统训练和方法论来掌握的技能。它让我从一个“想到哪写到哪”的随心所欲者，变成了一个有计划、有目标、有章可循的创作者。
评分《影视写作教程》这本书，对于我这个曾经被“细节决定成败”这句话困扰了很久的人来说，简直是一场及时雨。我总是陷入一个怪圈：想写好故事，但又不知道细节从何而来，也不知道如何运用。这本书在“细节塑造”这个主题上，给我打开了全新的视角。它不再是简单地告诉你“要多写细节”，而是深入地探讨了细节的功能性——为什么需要细节？什么样的细节是有效的？如何让细节为故事服务？我尤其被书中关于“道具”和“环境”的章节所打动。我从未想过，一个看似不起眼的道具，比如主角脖子上戴的项链，或者主角房间里的一幅画，竟然可以承载如此多的信息，可以暗示人物的过去、动机，甚至预示未来的命运。作者通过大量的案例分析，让我看到了细节是如何成为人物弧光、主题表达、以及剧情冲突的载体。它让我明白，编剧的创作，不仅仅是构建情节，更是构建一个真实可信、充满细节的世界。书中关于“感官细节”的运用也让我受益匪浅，不仅仅是视觉上的描写，还包括听觉、嗅觉、触觉，这些细节的融入，能够极大地增强故事的代入感和沉浸感，让读者仿佛身临其境。我之前写东西，总是感觉“干巴巴”的，缺乏画面感，现在我明白了，问题就出在细节的运用上。这本书提供了一套系统的“细节构建法”，让我能够更有意识地去观察生活，去捕捉那些能够为故事增添光彩的微小元素。我迫不及待地想将这些技巧运用到我的剧本中，让我的故事世界更加鲜活、更加令人信服。
评分《影视写作教程》这本书，简直是我这个“对话苦手”的福音。我一直觉得写出来的对话都比较“干”，缺乏生命力，要么就是太啰嗦，要么就是太直白，总觉得人物说话不像人话。这本书在“对话艺术”的领域，给了我非常系统和实用的指导。作者并没有教我如何写出华丽的辞藻，而是从“对话的功能性”出发，让我明白每一句台词都应该有所目的。我尤其喜欢书中关于“人物个性化语言”的讲解。它让我意识到，不同的角色，应该有不同的说话方式，这种方式不仅仅是语气词的差异，更是包括词汇的选择、句式的长短、甚至是思维的跳跃方式。作者通过大量的案例分析，展示了如何通过对话来塑造人物的身份、背景、性格，甚至可以暗示人物的情绪和状态。我之前写对话，总喜欢让人物“解释”清楚一切，结果显得非常说教。现在我明白了，真正优秀的对话，往往是“欲言又止”，留给观众想象的空间，并且通过“潜台词”来传递更深层次的信息。书中还提到了如何通过对话来制造戏剧冲突和推动情节发展，这让我对对话的认识上升到了一个新的高度。我不再将对话视为简单的信息传递工具，而是将其视为塑造人物、推进故事、以及营造氛围的关键要素。这本书让我相信，我也可以写出有血有肉、生动有趣的对话，让我的剧本人物“活”起来。
评分这部《影视写作教程》简直是我的“救星”！我一直是个创意爆棚的人，脑子里常常冒出各种奇思妙想，也喜欢构思情节，但每次尝试写剧本，都会在“如何让观众相信”这个问题上卡壳。这本书，从“现实主义”和“戏剧性”的平衡出发，给了我非常深刻的解答。作者并没有一味地追求戏剧的夸张和冲突，而是强调了在虚构的故事中，如何保持一种内在的逻辑自洽和人物行为的合理性，从而让观众能够接受和相信故事的发生。我特别喜欢书中关于“人物动机”和“行为逻辑”的论述。它让我明白，即使是再荒诞的设定，如果人物的动机是可信的，他们的行为是符合其性格逻辑的，那么观众就更容易沉浸其中。书中用了很多具体的例子，比如在写一个奇幻故事时，虽然背景设定是虚构的，但人物的情感和选择，仍然需要遵循人类共通的情感逻辑，这样才能引起观众的共鸣。此外，作者还探讨了如何在保持故事的戏剧张力的同时，又避免过于刻意和说教。这让我意识到，真正的戏剧性，往往来源于真实生活中那些难以言说的情感冲突和选择困境。这本书让我明白，编剧的最高境界，是将虚构的故事，讲述得如同真实发生过一般，让观众在观看的同时，产生强烈的代入感和信任感。我迫不及待地想将这些“说服观众”的技巧运用到我的创作中，让我的故事更加引人入胜。
评分《影视写作教程》这本书，在我对“如何让故事节奏感更强”这个问题感到迷茫时，简直如同黑暗中的一道光。我常常觉得我写的故事虽然有情节，有角色，但就是“平”了一些，缺乏那种让人欲罢不能的紧张感和流畅感。这本书在“叙事节奏”的层面，给了我非常系统和实用的指导。作者并没有简单地谈论快节奏或慢节奏，而是深入分析了如何通过情节的设置、场景的衔接、信息的释放等多种手段来控制故事的整体节奏，以及如何在关键节点上制造高潮和转折，从而牢牢抓住观众的注意力。我尤其喜欢书中关于“信息释放”和“悬念设置”的章节。它让我明白，故事的吸引力，很大程度上来自于观众对未知信息的渴望，而编剧的任务，就是在这个过程中，巧妙地引导观众去探索和猜测，并适时地给予满足，同时又制造新的疑问。书中还探讨了如何通过“平行剪辑”、“闪回”等技巧来调整叙事节奏，让故事在保持流畅性的同时，又具有丰富的层次感。我之前写故事，往往是一股脑地推进，缺乏对节奏的把控，现在我明白了，一个好的故事，就像一首精心谱写的乐曲，有起有伏，有疏有密，才能引人入胜。这本书让我对“节奏”有了全新的认识，也给了我很多实践性的方法，让我相信，我写的故事，也可以拥有那种让人“停不下来”的魔力。
评分在阅读《影视写作教程》之前，我对“主题”这个概念一直处于一种模糊不清的状态。我隐约知道一个好的故事需要有主题，但却不知道如何提炼，更不知道如何将其巧妙地融入故事之中，而不显得生硬说教。这本书在这方面给了我极大的启发，让我明白主题并非是作者强行灌输给观众的道理，而是通过故事本身自然而然地流淌出来，并在观众心中留下深刻的思考。我特别欣赏作者对于“主题挖掘”的深入剖析。它不仅仅是告诉你“你想表达什么”，而是教你如何从人物的冲突、情节的发展、以及故事的结局中去反思和提炼出故事的核心意义。书中关于“普遍性”和“独特性”的辩证关系的讲解让我印象深刻，一个好的主题既要触及人类共通的情感和困境，又要能以一种独特的方式来呈现，避免落入俗套。我以前写的故事，往往只关注情节的起伏，忽略了故事背后想要传达的情感和意义，现在我明白了，一个有灵魂的故事，必定有其深刻的主题作为支撑。书中还提供了一些关于如何通过象征、隐喻等方式来深化主题的技巧，这些都让我对编剧创作有了更深层次的理解。我不再将主题视为一个额外的负担，而是将其看作是构建故事的内在驱动力。现在，我回过头去看我以前的一些创作，发现很多潜在的主题都可以被挖掘出来，并且可以通过更巧妙的方式来呈现。这本书让我相信，一部真正伟大的作品，不仅仅是在讲述一个故事，更是在与观众进行一场关于人生、关于世界的深刻对话。
评分这本《影视写作教程》简直打开了我对编剧世界的一扇全新的大门，让我之前那些零散的想法和模糊的概念瞬间变得清晰起来。我一直对电影故事有着莫名的热情，总觉得脑子里藏着无数个可以搬上荧幕的精彩瞬间，但却苦于无从下手，不知道如何将这些想象具象化成引人入胜的剧本。这本书恰恰填补了我的这个空白。它并没有上来就教你写华丽的台词或者复杂的剧情，而是从最基础的“人”出发，深入剖析了人物塑造的重要性。作者用极其生动和贴近现实的例子，讲解了如何构建有血有肉、动机明确、成长可期的角色。我尤其喜欢其中关于“人物弧光”的章节，以前我总觉得好角色就是要做好事，坏角色就是坏透了，但这本书让我明白，最动人的角色往往是在善恶之间摇摆，在困境中挣扎，最终实现蜕变的人。它让我意识到，观众喜欢的是能够引起共鸣的角色，是那些在故事中展现人性复杂性和成长性的个体。书中对于如何赋予角色鲜明的个性、独特的语言风格，以及如何通过角色的行为和选择来推动剧情发展，都进行了细致入微的讲解。我尝试着按照书中的方法，重新审视了我脑海中的几个故事原型，惊喜地发现，原本模糊不清的人物形象，在运用了书中提到的“人物问卷”和“核心冲突”理论后，立刻变得立体丰满起来。那些曾经让我头疼的角色动机问题，现在也找到了清晰的答案。这种从内到外的塑造方式，让我觉得编剧工作不再是天马行空的胡思乱想，而是一门有章可循、科学严谨的艺术。我迫不及待地想将这些新学到的知识运用到我的创作实践中，相信这部教程将是我未来编剧之路上的重要指引。
评分刚翻开《影视写作教程》，就被其逻辑严谨的结构和由浅入深的讲解方式深深吸引。我一直对电影的叙事结构感到好奇，也曾看过一些关于编剧的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于笼统，很难找到真正能落地的指导。而这本书，则完全颠覆了我的这种印象。它从电影叙事最核心的“冲突”入手，层层递进，让我一步步理解了如何构建一个引人入胜的故事。作者将叙事结构比作一栋坚固的大厦，从地基（冲突）到框架（情节线）再到装饰（细节），都做了详尽的阐述。我特别欣赏书中对“三幕式结构”的解析，它并没有简单地将三幕式结构视为一个僵化的模板，而是深入剖析了每一幕的功能、转折点的重要性，以及如何通过“引爆点”、“第一记点”、“中点”、“危机”等关键节点来保持故事的张力和吸引力。书中还提供了一系列非常实用的工具和技巧，例如如何设置悬念、如何制造反转、如何运用蒙太奇等，让我不再对编剧的这些“神秘”技巧感到遥不可及。我印象最深刻的是关于“次要情节线”的章节，以前我总是把故事的重心放在主线剧情上，忽略了次要情节线对于丰富人物、深化主题、提升观赏性的重要作用。这本书让我认识到，一条精心设计的次要情节线，不仅能与主线情节产生呼应和对比，更能为主角的成长提供新的视角和动力。我现在看待很多优秀的电影时，都会不自觉地去分析它的叙事结构，去体会编剧是如何巧妙地运用各种叙事技巧来引导观众的情绪，并最终达到震撼人心的效果。这本书无疑为我提供了一套强大的“解剖刀”，让我能够更深刻地理解和欣赏电影的魅力。
评分阅读《影视写作教程》的过程，对我来说，是一场关于“如何让故事更具深度”的深度探索。我一直认为，好的故事不仅仅是情节的堆砌，更重要的是它能够引发观众的思考，触及人性的深处。这本书在“主题深化”和“情感共鸣”方面，给了我非常宝贵的启示。作者并没有将情感的表达简单化，而是深入分析了如何通过人物的内在冲突、关系的变化，以及故事的结局来传递深刻的情感力量，从而与观众建立深层次的连接。我特别被书中关于“普遍性情感”的论述所打动。它让我明白，虽然我们讲述的是一个虚构的故事，但其中所触及的情感，比如爱、失去、勇气、希望，却是全人类共通的。而编剧的任务，就是用一种真诚而动人的方式，去呈现这些情感，让观众在故事中看到自己的影子，产生强烈的共鸣。此外，书中还探讨了如何通过“象征”和“隐喻”等艺术手法，来为故事增添更丰富的解读空间，让故事的主题更加深刻和隽永。我之前写故事，总觉得情感表达比较浅层，缺乏力量，现在我明白了，关键在于挖掘人物内心深处的情感，并将这些情感通过细腻的笔触呈现出来。这本书让我相信，一个真正触动人心的故事，不仅仅是靠情节来吸引人，更重要的是靠其所传递的深刻情感和思想力量来打动人。
评分作为一个对电影对白一直有着挑剔眼光的人，这本书《影视写作教程》简直是为我量身定做的“解药”。我常常觉得很多电影的台词都显得生硬、不自然，要么过于说教，要么过于平淡，无法真正触动人心。而这本书，则让我明白了“说好台词”的艺术远不止于此。作者在关于“对话”的章节里，并没有局限于教你如何写出“漂亮”的句子，而是强调了对话的功能性——它必须服务于人物、服务于剧情、服务于主题。书中列举了许多关于如何通过对话来展现人物性格、揭示人物关系、推动情节发展、甚至创造幽默感和紧张感的案例。我特别喜欢其中关于“潜台词”的讲解，原来人物说出口的话，往往只是冰山一角，真正重要的，是那些没有说出来，但却隐藏在话语之下的潜藏情感和动机。作者用了很多生动的例子，比如一对夫妻在争吵中，看似在讨论晚餐吃什么，实则在表达对彼此长期以来被忽视的不满。这种“言外之意”的运用，让人物对话瞬间充满了张力和层次感，也让观众在解读的过程中获得极大的满足感。此外，书中还提供了关于如何为不同类型的角色设计独特语言风格的指导，这让我意识到，每个角色的说话方式都应该是其身份、背景、性格的延伸。我之前写的一些故事，总觉得人物对话很单薄，缺乏生命力，现在我明白了，关键在于挖掘人物的内心世界，并将这种内在的东西通过恰当的语言表达出来。这本书让我对“对话”有了全新的认识，也给了我很多实践性的指导，我期待着我的剧本中的人物能够“开口说话”，便能立刻鲜活起来。
评分17 10.10 课间读的一本教程，有一定写作学习价值，内容有些笼统，没什么方法。自己想读一些关于电影写作的知识，有一些自己并不想读的地方比如新闻、广告的写作。
评分17 10.10 课间读的一本教程，有一定写作学习价值，内容有些笼统，没什么方法。自己想读一些关于电影写作的知识，有一些自己并不想读的地方比如新闻、广告的写作。
评分17 10.10 课间读的一本教程，有一定写作学习价值，内容有些笼统，没什么方法。自己想读一些关于电影写作的知识，有一些自己并不想读的地方比如新闻、广告的写作。
评分17 10.10 课间读的一本教程，有一定写作学习价值，内容有些笼统，没什么方法。自己想读一些关于电影写作的知识，有一些自己并不想读的地方比如新闻、广告的写作。
评分17 10.10 课间读的一本教程，有一定写作学习价值，内容有些笼统，没什么方法。自己想读一些关于电影写作的知识，有一些自己并不想读的地方比如新闻、广告的写作。
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