具体描述
《杨仁恺谈书法鉴定》即将付梓。记得从上海书画出版社胡传海先生处领命编著此书后不久，便得悉杨仁恺先生患病住院。我去探望时，看到鹤发童颜、年过九旬的杨老虽在病中，但精神还好。我便说起了此事，他莞尔一笑，开心地点头称是，眼睛中流露出欣喜的目光。因当时探望时间所限，没有详谈，以后杨老出院，再入院，反反复复。丁亥冬日，杨仁恺先生不幸驾鹤西去，但我从杨老那天的慈祥目光和亲切微笑中，感到了杨老对我的重托，也坚定了我编好此书的信心。编选此书可以说是我一生中重要的一次学习过程，我和青年学者书家李冰怀着崇敬的心情拜读了杨仁恺先生主编的著作和发表的文章，比较系统地了解了杨仁恺先生在中国书画鉴定领域中的毕生成果。杨老是文博界泰斗、书画鉴定大家，经过半个多世纪的艰辛历程，探颐索隐，他的著作和文章涉猎艺术史论、艺术考古、中国古代书画鉴定理论与实践，这些都是中华民族传统文化的瑰宅。等身的著作，字里行间，奠定了杨仁恺在中国文化界的重要地位。
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翻阅《杨仁恺谈书法鉴定》，与其说是学习，不如说是与一位温文尔雅的长者在书房中进行了一场关于艺术与历史的深度对话。我原本对书法鉴定这一门“绝学”抱有一种敬而远之的态度，总觉得它是门槛极高的技艺，需要天赋异禀、经验老道才能涉足。然而，杨先生的文字，却如一股清流，涤荡了我内心的疑虑。他没有上来就摆出高深的理论，而是从最基础的“看”开始，引导读者去观察，去体会。 书中关于“笔性”的论述，令我印象深刻。杨先生细致地剖析了不同书家的用笔特点，比如欧阳询的险峻、颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，甚至连细微的起笔、行笔、收笔的微妙之处，都讲解得鞭辟入里。他用生动的比喻，将抽象的笔法具象化，让我这个初学者也能大致领略到其中的奥妙。他反复强调，好的书法，笔笔皆有生命，笔笔都有来龙去脉，绝非随意涂抹。这一点，极大地改变了我过去对书法的一些片面认知。 更让我惊喜的是，杨先生在书中涉及到了大量的史料和案例。他不仅仅是在谈论技法，更是将鉴定置于宏大的历史背景之中。从纸张的演变，到墨色的变化，再到印章的款识，他都能娓娓道来，并将其与具体的作品鉴定联系起来。他会分析一件作品的时代特征，比如宣纸在明清时期的使用特点，或是某位书家的特定用墨习惯。这些细节的梳理，让我意识到书法鉴定并非仅仅是“看字”，而是一门需要融会贯通的综合学问，包含了历史、工艺、人文等多方面的知识。 我特别欣赏杨先生那种严谨又不失情趣的写作风格。他引用了许多古人对书法的评价，或是自己早年的鉴定故事，让原本严肃的鉴定学说变得鲜活有趣。他能够巧妙地将枯燥的知识点，融入到一个个引人入胜的篇章中。读他的书，我感觉自己就像身处那个时代，与古人一同品味书法的魅力。他对于真伪的判断，并非武断，而是层层剥茧，逻辑清晰，让人信服。 这本书对我而言，不仅仅是一本关于书法鉴定的入门读物，更像是一本开启我艺术鉴赏新视野的钥匙。它让我明白，真正的艺术鉴赏，需要的是一颗敏锐的心，一套严谨的方法，以及对历史文化的深厚积淀。杨先生通过他的文字，传递的不仅仅是知识，更是一种治学态度和艺术精神，这让我受益匪浅。
评分初次接触《杨仁恺谈书法鉴定》，我便被其题目所散发的文化气息所吸引。杨仁恺先生，作为中国书法鉴定领域的权威人物，其学识与经验早已享有盛誉。我一直对那些流传千古的书法珍品如何被辨别真伪、如何被解读其价值充满好奇，而这本书，恰好提供了一个深入了解这一神秘领域的绝佳机会。 这本书的结构安排十分合理，从宏观的书法史背景，到微观的笔墨纸张细节，杨先生层层递进地展开论述。他首先强调了书法鉴定的基础——扎实的理论功底和丰富的实践经验。他认为，脱离了对历代书家风格的深入研究，以及对书写材料的细致了解，任何鉴定都将是空中楼阁。他用通俗易懂的语言，讲解了如何从书体的演变、用笔的形态、结体的章法等多个维度去审视一件作品。 我尤其喜欢书中关于“识伪”的部分。杨先生并没有回避造假的问题，而是直面现实，详细剖析了各种伪造书法的常见手段，例如“移花接木”、“墨色作旧”、“笔法拙劣”等等。他通过列举大量具体的例证，让我们得以窥见作伪者是如何“模仿”大师的神韵，以及鉴定家又是如何“识破”这些伎俩的。这些内容，对于任何想要避免“打眼”的收藏爱好者而言，都具有极其重要的警示和指导意义。 这本书的魅力还在于其严谨的学术态度和深厚的人文情怀。杨先生在论述鉴定方法的同时，也融入了自己对书法艺术的深刻理解和感悟。他常常会引用古人的诗句、典故，将鉴定过程描述得如同抽丝剥茧般引人入胜。他并非只是机械地讲解鉴定技巧，而是通过对作品的解读，展现了中国书法作为一种艺术形式所蕴含的文化内涵和精神气质。 总的来说，《杨仁恺谈书法鉴定》是一部严谨而又生动的著作。它不仅为我打开了书法鉴定的大门，更让我领略到了中国书法艺术的博大精深。通过阅读此书，我仿佛与杨先生一同漫步在中国书法史的长河中，与历代书法大师进行了一次跨越时空的对话。这本书为我提供了一个全新的视角，去欣赏和理解中国传统书法艺术的独特魅力。
评分我拿到这本书时，就被这个书名吸引住了：《杨仁恺谈书法鉴定》。杨仁恺先生的名字，在书法界是响当当的，他对于书法鉴定的精辟论述，早已是许多书法爱好者心中的圭臬。我一直对书法鉴定这个领域充满好奇，但又觉得它高深莫测，难以入门。拿到这本书，我满怀期待，希望从中能够窥探到大师的真知灼见，学习到一些实用的鉴定方法。 刚翻开这本书，我就被杨仁恺先生那种温和而又深刻的语言风格所打动。他没有用艰涩的术语来吓退读者，而是娓娓道来，仿佛一位慈祥的长者在向你传授宝贵的经验。他首先从书法鉴定的基本原则谈起，强调了“眼力”的重要性，以及如何培养这种“眼力”。他认为，鉴定不是凭空臆测，而是建立在对书法史、书法理论、历代书家风格特征以及纸墨等方面有着深刻的理解之上的。他详细阐述了如何从字形结构、用笔、墨色、纸质等多个角度去审视一件作品，并列举了许多生动的例子，让我对书法鉴定有了一个初步的、清晰的认识。 这本书的价值，并不仅仅在于理论的阐述，更在于其对实践的指导。杨仁恺先生在书中分享了他多年鉴定实践中的一些心得体会，这些体会弥足珍贵。他强调了“读帖”的重要性，认为只有通过大量地阅读历代经典法帖，才能对各种书体的特点、不同书家的风格烂熟于心，从而形成自己的判断标准。他还会涉及到如何辨别伪作，揭示了一些常见的造假手法，这些内容对于想要深入了解书法鉴定的读者来说，无疑是极其有益的。 我特别喜欢书中的一些章节，它们深入浅出地探讨了不同时期、不同书家的代表作品。杨仁恺先生通过对这些作品的细致分析，不仅展现了他深厚的学术功底，更重要的是，他教会了我如何去“看”一幅字，如何去体会其中的妙处。他常常会引用古人的诗句来形容书法的神韵，让冰冷的笔墨瞬间变得鲜活起来。读他的书，不仅仅是在学习鉴定技巧，更是在进行一次穿越时空的艺术之旅，与古代的大师们进行心灵的对话。 总而言之，《杨仁恺谈书法鉴定》是一本值得反复阅读的佳作。它不仅是书法研究者和收藏者的案头必备，对于任何对中国传统书法艺术感兴趣的读者来说，都具有极高的阅读价值。通过阅读这本书，我不仅对书法鉴定有了更深入的理解，更重要的是，我对中国书法的博大精深有了更深的敬畏之情。这本书就像一盏明灯，照亮了我探索书法鉴定之路。
评分《杨仁恺谈书法鉴定》这本书，宛如一位博学多识的智者，在我对书法鉴定领域一知半解之时，给予了系统而又深刻的引导。我一直认为，书法鉴定是一项极其专业的领域，充满了神秘感，难以触及。然而，杨仁恺先生的文字，却打破了这种隔阂，让我感受到了一种智识的启迪和艺术的魅力。 书中对于“神韵”的探讨，令我印象尤为深刻。杨先生认为，书法鉴定不仅仅是对形迹的辨别，更重要的是对作品“神韵”的捕捉。他深入剖析了如何从书写者的精神状态、情感投入，以及作品的整体气韵上，去感受其内在的生命力。他用富有诗意的语言，描绘了书法作品所能传达出的古朴、遒劲、秀逸等不同气质，并将其与鉴定过程巧妙地结合。这让我明白，好的鉴定，是形与神的统一，是技术与艺术的融合。 我欣赏书中对于“笔法”的细致讲解。杨先生将复杂的笔法拆解为一个个具体的动作，比如起笔、行笔、转折、收笔，并详细阐述了不同书家在这些环节上的独到之处。他会分析某位书家是如何通过提按顿挫来表现笔墨的立体感，或是如何通过疾徐迟涩来传达情感的波动。这些深入的分析，让我得以窥见书法创作过程中那些不为人察觉的奥秘，也为我理解和欣赏书法作品提供了重要的线索。 书中对“作伪”的揭示，更是让我大开眼界。杨先生并没有简单地将作伪者视为“坏人”，而是以一种客观的态度，分析了他们所使用的各种手法，以及这些手法背后的逻辑。他会通过大量的实例，展示作伪者是如何模仿名家笔意，但又往往会在某些关键细节上露出破绽。这种对“伪”的透彻分析，反过来也加深了我对“真”的理解，让我更加懂得如何去鉴别。 这本书带给我的，不仅仅是鉴定知识的增长，更是一种对中国传统文化艺术的深切热爱。杨仁恺先生以其深厚的学养和睿智的见解，将枯燥的鉴定术语，化为了一场场引人入胜的文化探索。它让我明白，书法鉴定，是历史、艺术、人文的集大成者，是一扇通往中华文明宝库的钥匙。
评分《杨仁恺谈书法鉴定》这本书，对于我这样的初学者来说，简直是如获至宝。一直以来，我对那些古老的书法作品充满了敬畏，但又觉得它们遥不可及，似乎只有专业人士才能窥其门径。然而，杨仁恺先生的这本书，却以一种极为亲切和深入浅出的方式，为我打开了通往书法鉴定世界的大门。 书中开篇对“眼力”的阐述，让我豁然开朗。杨先生并没有将“眼力”神秘化，而是将其归结为一种基于长期学习和实践的综合能力。他强调了“多看”的重要性，并详细列举了应该看什么，如何去看。从历代名家真迹，到各种材质的纸张，再到不同年代的墨色变化，他都进行了细致的描述。读到这里，我才意识到，原来鉴定一件书法作品，不仅仅是看笔画是否到位，更需要对历史、工艺、材料有全方位的了解。 我尤其对书中关于“笔墨纸张”的细致分析感到惊叹。杨先生如同一个经验丰富的侦探，娓娓道来每一种材料在不同历史时期的特点，以及它们如何留下鉴定痕迹。例如，他会讲解不同年代纸张的质地、幅式、颜色，以及这些细微之处如何成为辨别真伪的关键。对于墨色的描述，更是入木三分，从墨的色泽、光泽，到其在纸上的晕染效果，都进行了生动的描绘。这让我明白，书法鉴定不仅仅是“写”的学问，更是“用”的学问。 读这本书，我感觉自己仿佛在跟随杨先生进行一次书法博物馆的深度导览。他通过一个个生动的案例，分析了不同书家作品的特征，比如王羲之的飘逸、苏轼的丰腴、赵孟頫的秀美，并将这些风格特点与具体的鉴定方法相结合。他不会直接告诉你“这是真的”或“这是假的”，而是通过循循善诱，引导你去发现其中的蛛丝马迹，最终得出自己的判断。这种教学方式，既保留了学术的严谨性，又充满了启发性。 这本书给我最大的感受是，书法鉴定是一门充满智慧和乐趣的学问。它不仅需要我们具备扎实的理论知识，还需要我们拥有一双善于发现的眼睛，以及一颗对艺术充满敬畏的心。杨仁恺先生的这部作品，无疑是帮助我们踏上这条探索之路的绝佳向导。它让我看到了一个更广阔的书法世界，并激起了我进一步深入学习的强烈愿望。
评分前面基本都没用，第四章整理了杨老的书法鉴定文章，还不如一般的文集全。
评分书法鉴定，和书法无关。
评分书法鉴定，和书法无关。
评分前面基本都没用，第四章整理了杨老的书法鉴定文章，还不如一般的文集全。
评分书法鉴定，和书法无关。
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