中国古代书画图目十二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物

作者:符昂扬 编

出品人:

页数:389

译者:

出版时间:1993-12

价格:290.00元

装帧:

isbn号码:9787501007301

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《中国古代书画图目十二》卷，编纂宏富，穷尽一代书画之盛。其内容，所收录者，皆为一时之名作，诸家之精粹。上自秦汉，下迄明清，朝代更迭，风尚变迁，尽在其中。 本书首卷，开篇即录秦汉时期之碑刻、简牍，如《兰亭集序》虽非秦汉，亦收录其早期摹本，以见书法之源流。继之以魏晋风骨，王羲之、王献之父子墨迹，行云流水，骨力遒劲，皆为传世之宝。顾恺之《洛神赋图》、曹不兴《龙王授法》等，寥寥数笔，勾勒神韵，开创中国人物画之先河。 至南北朝，佛教艺术兴盛，敦煌壁画、云冈石窟、龙门石窟之造像，风格各异，皆为佛教信仰与艺术融合之典范。《北齐校书图》、《五牛图》等，亦在此卷中得以呈现。 隋唐盛世，书画艺术达到顶峰。阎立本《步辇图》、《历代帝王图》，线条流畅，色彩绚丽，人物刻画生动传神。吴道子“吴带当风”，笔势雄健，气韵生动，虽多为后人临摹，亦可见其风采。书法方面，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等唐代名家，法度森严，各具面貌。《九成宫醴泉铭》、《孔子庙堂碑》、《雁塔圣教序》等，皆为楷书之典范。草书方面，张旭、怀素之狂草，笔势奔放，恣意挥洒，惊世骇俗。 五代时期，江南地区书画艺术尤为繁荣。南唐沈传师《画龙》、《凤凰图》，意境高远。赵幹《江行初雪图》，细致描绘江南雪后景致，人物活动，宛如身临其境。荆浩、关仝之山水画，笔法苍劲，气势恢宏，开创北方山水画之先河。 宋代，文人画兴起，院体画亦发展至极。山水画方面，范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》，皆以雄浑壮阔之景，寄托文人情怀。花鸟画方面，赵佶《芙蓉锦鸡图》、崔白《双喜图》，工笔细致，色彩典雅。书法方面，宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各领风骚，苏轼之《黄州寒食帖》，意态生动，笔势跌宕；黄庭坚之《松风阁诗》，笔力雄健，意态超迈；米芾之《蜀素帖》，用笔跌宕，变化无穷；蔡襄之《集古录》，端庄秀丽，法度严谨。 元代，文人画继续发展，水墨写意技法愈加成熟。赵孟頫提倡复古，书法、绘画皆有建树。《鹊华秋色图》淡雅清新，意境悠远。黄公望《富春山居图》，笔墨疏淡，意境萧散，是中国山水画的巅峰之作。王蒙、倪瓒等亦各有特色。 明代，书画艺术百花齐放。沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”，画风各异，皆成就斐然。董其昌之书法，飘逸洒脱，影响深远。文徵明《自书诗》、唐寅《山水人物册》、仇英《金谷园图》等，皆为传世名作。明代亦涌现出众多名家，如徐渭之狂放不羁，陈淳之清雅秀丽，皆以其独特的风格，在中国书画史上留下了浓墨重彩的一笔。 清代，书画艺术呈现出多样化的发展趋势。宫廷画院、扬州画派、海上画派等，各具特色。王翬、王原祁之山水画，师法古人，亦有创新。金农、罗聘之“扬州八怪”，笔墨恣肆，风格奇崛。海上画派之任伯年、吴昌硕等，在中西技法融合上，亦有独到之处。书法方面，刘墉、王文治、邓石如等，各有所长，篆隶行楷，皆有佳作。 《中国古代书画图目十二》卷，不仅仅是一部画册，更是一部浓缩的中国书画史。它以精美的图版，辅以翔实的考据，展现了中国古代艺术家们高超的技艺和丰富的精神世界。每一幅作品，都承载着历史的印记，诉说着时代的变迁，是中国古代文明的瑰宝。读者可以通过翻阅此书，领略中国古代书画艺术的博大精深，感受中华民族独特的审美情趣和文化底蕴。本书之价值，在于其资料之权威性、代表性，以及其对后世研究中国古代艺术的重要指导意义。它为我们提供了一个全面深入了解中国古代书画艺术的窗口，是艺术史研究者、爱好者以及所有对中华文化感兴趣的人士不可多得的珍贵文献。

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对于我这样对古典文学和绘画都有着浓厚兴趣的普通读者来说，《中国古代书画图目十二》的吸引力在于它提供了一种全新的视角去感受中国古代的艺术魅力。这本书的排版设计非常考究，每一幅画作的呈现都力求完美，不仅有大尺寸的画面展示，还有对关键细节的放大处理，让我们可以近距离观察到画家的笔触、墨韵以及色彩的运用。我尤其欣赏的是，书中似乎能够唤起一种沉浸式的阅读体验，仿佛置身于古代的画室，与艺术家们一同创作。虽然书中并没有过多地叙述故事，但画面本身就极大地激发了我的想象力。我可以根据画面去构思人物的命运，山水的意境，以及艺术家创作时的心境。这种“留白”式的呈现，反而给了读者更多的解读空间，让我们每个人都能在其中找到属于自己的共鸣。这是一本能够点燃我们对中国传统文化热情的好书。

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这次偶然翻到一本《中国古代书画图目十二》，虽说是系列丛书中的一本，但独立来看也着实令人惊艳。初翻开，首先映入眼帘的是那厚重而古朴的装帧，纸张触感温润，仿佛能感受到历史的温度。我一直对中国古代的书画艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些流传至今的珍品，每一幅都承载着时代的印记和先人的智慧。这本书的编纂者显然在选材上颇为用心，收录的作品虽然我并非全部知晓，但从那些清晰且精美的图版中，我已经能窥见其非凡的艺术价值。每一幅画的细节都被放大，色彩的层次、笔墨的韵味，甚至是纸张本身的质感，都力求真实地还原。对于我这样一个业余爱好者而言，这简直是打开了一扇了解古代艺术的窗口，让我能够近距离地欣赏那些只在博物馆或史书中见过的杰作，并从中汲取灵感。那些画作背后的故事，艺术家的生平，以及作品创作的时代背景，虽非本书的重点，但我已迫不及待地想去进一步了解。这本书的出现，无疑为我提供了一个极好的起点。

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作为一个常年浸淫在艺术史研究的学者，我深知一本高质量的图录对于学术研究的重要性。《中国古代书画图目十二》给我带来的惊喜，在于它在收录数量和质量上的平衡。虽然我对书中具体作品的考证和鉴定尚需进一步深入，但从其呈现的图像清晰度、细节还原度以及整体编排的逻辑性来看，其严谨的态度是显而易见的。尤其是一些较为冷门或容易被忽略的作品，能够被纳入图目，并配以如此细致的呈现，足见编纂团队的专业素养和学术追求。我发现书中对部分作品的题跋、印章等细节的着重展示，对于研究书画的流传、鉴定以及艺术家的交往体系，提供了宝贵的线索。这样的图目，不仅仅是艺术欣赏的工具，更是进行学术探究的基石。我期待能从中发现一些新的研究角度，对现有的学术观点进行补充和修正。这是一本值得反复研读，并纳入我个人图书馆珍藏的书籍。

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刚拿到《中国古代书画图目十二》的时候，我只是抱着随便翻翻的心态，毕竟市面上这类图书很多，真正能让人眼前一亮的并不多。没想到，这本书给我带来了不小的惊喜。它最大的特点，我觉得是那些画作的呈现方式。不是那种简单地把画幅铺开，而是很巧妙地<seg_65>到了一些局部特写，让你能看得清清楚楚画师是如何落笔的，那些细微的线条是如何勾勒出生命的。我特别喜欢看那些人物画，每个人物脸上的表情，衣服上的纹理，都好像能活过来一样。还有那些山水画，远近的层次感，树木的枝叶，都处理得那么到位。虽然我不是什么专业人士，但看着这些画，我能感受到一种很强的生命力，一种古老而又永恒的美。这本书让我觉得，中国古代的书画，不只是古董，而是真正鲜活的艺术品，值得我们去细细品味和热爱。

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作为一名书法爱好者，我一直对中国古代的书画艺术有着特殊的感情。《中国古代书画图目十二》这本书，虽然侧重点可能并非我最擅长的书法，但其整体的艺术水准和呈现方式，依然让我爱不释手。我特别欣赏书中对于一些作品的局部放大处理，这对于理解古代艺术家在创作时的精妙之处，有着极大的帮助。例如，在欣赏一些行书或草书作品时，能够清晰地看到每一笔的起承转合，墨色的浓淡变化，以及笔画之间的顾盼呼应，这些都是传统书法教学中非常重要的环节。虽然这本书并非严格意义上的书法教材，但通过对这些优秀书画作品的视觉呈现，我能从中感受到一种深厚的功底和艺术造诣，这种熏陶对于提升我自己的书法鉴赏能力和创作灵感，有着潜移默化的作用。这本书的价值，不仅仅在于其收录的作品本身，更在于它提供了一种近距离学习和感悟中国古代艺术的绝佳方式。

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