具体描述
《中国书画鉴定丛论》是一部系统论述中国书画鉴定的论著，也是一部阐述画史、评骘画风、品鉴画格的鉴赏专著，具有相当高的学术价值和研究价值。全书结构严谨，论述精当，语言质朴，图版精美，是一部了解画史发展，学习鉴赏知识，掌握鉴定方法的优秀教材。作者提出的“气韵是中国绘画鉴定的最高法则”和“中国绘画发展史上存在着‘鉴古’和‘野学’两家之分”的新观点，以及对国宝《游春图》的鉴别论证，已引起学术界和收藏界的广泛关注和重视。
作者简介
叶子，现名叶三宝。1948年生于浙江杭州，祖籍浙江绍兴。 现任西泠印社艺术品鉴定评估中心主任，中国美术学院公共艺术学院特聘教授，艺术鉴赏专业硕士研究生导师，浙江省文史馆馆员。《美术报》编委会顾问等职。
20余年来，编著出版了《黄宾虹山水画艺术论》、《中国书画鉴藏通论》、《中国古代书画鉴定》、《中国现代书画鉴定》、《鉴识游春图》、《鉴识张大千》、《气韵与鉴画》、《中国书画鉴定丛论》等学术专著十余种。多次出席重要的国际性学术研讨会并发表论文。
目录信息
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读后感
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用户评价
这绝对是一本让我感到惊喜的学术著作。我之前阅读过一些关于书画鉴定的书籍，但大多流于表面，要么过于理论化，让人望而生畏，要么过于碎片化，缺乏系统性。而这本书，则以其严谨的治学态度和深入的研究，填补了我在这方面的知识空白。它并非简单的知识罗列，而是通过大量的案例分析，将抽象的鉴定原则具象化，让我能够清晰地看到不同时期、不同流派的书画在笔触、构图、用色、款识、印章等方面的细微差别，以及这些差别所代表的时代特征和艺术家个人风格。书中对一些传世名作的鉴定过程进行了细致入微的剖析，让我不禁感叹鉴定之难，也更加敬佩那些能够拨开迷雾，还原作品真实面貌的专家。我尤其欣赏作者在考证史料、辨析真伪方面所展现出的扎实功底，这不仅仅是技术层面的比对，更是对历史文献、考古发现、艺术家生平等多方面信息的综合运用。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场严谨的学术训练，对书画鉴定的复杂性和科学性有了全新的认识，也对那些流传下来的宝贵艺术品有了更深厚的敬意。
评分说实话，我原本以为这本书会是一本枯燥乏味的工具书，充斥着各种术语和冰冷的理论。但出乎意料的是，它读起来竟然如此引人入胜。作者的文笔非常流畅，充满了一种人文关怀。他并没有把鉴定仅仅看作是一项技术工作，而是将其上升到了一种对历史、对文化、对艺术的敬畏和热爱。书中穿插的一些关于鉴定过程中遇到的趣事、一些鲜为人知的历史细节，都让我读得津津有味。我尤其欣赏作者在处理争议性作品时的态度，他没有武断地下结论，而是鼓励读者自己去思考、去探索，去形成自己的判断。这种开放式的探讨，让我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在主动地参与一场关于艺术的对话。这本书就像一位老朋友，在娓娓道来，与我分享他对中国书画鉴定独到的见解和深刻的感悟。它让我不仅学习到了知识，更感受到了一种艺术的温度，以及对文化传承的责任感。
评分我是一名美术院校的学生，在学习过程中，常常会遇到一些关于古代书画作品的辨识问题，但相关的资料总是散乱且难以深入。这本书的出现，简直就是及时雨。它以一种非常系统化的方式，将古代书画的鉴定要点梳理得井井有条。从纸张、墨色、颜料的材质分析，到笔墨走势、晕染技法、构图章法的变化，再到款识、印章的真伪考证，每个环节都做了详尽的阐述。书中提供了大量的实例，配以清晰的图片，使得抽象的鉴定标准变得直观易懂。我特别喜欢其中关于不同时代书画作品在“气韵生动”方面的差异分析，这种高屋建瓴的论述，让我能够站在更高的维度去理解艺术的演进。对于我这样的学习者来说，这本书不仅提供了宝贵的知识财富，更重要的是，它教会了我一种科学严谨的研究方法，让我知道如何去独立思考、去分析、去判断。它让我在面对那些古老而珍贵的艺术品时，不再感到迷茫，而是充满信心和探索欲。
评分这本书的包装精美，纸质也相当不错，拿在手里很有分量感，我一直都很喜欢这种厚实的书籍。封面设计简洁大方，色调沉静，很符合中国传统书画的韵味。拿到手的那一刻，就迫不及待地翻开看了。虽然我不是专业的书画鉴定师，但对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，尤其喜爱那些古朴典雅的书画作品。这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，用非常通俗易懂的语言，为我打开了鉴赏的大门。它并没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的笔墨纸砚讲起，娓娓道来，让我逐渐理解了书画创作的源头。我特别喜欢其中关于不同朝代书画风格演变的介绍，那种跨越千年的艺术对话，让我对历史和文化有了更深的体会。书中穿插的一些小故事和艺术家生平介绍，也让冰冷的鉴定知识变得生动起来，我仿佛能看到古代文人墨客挥毫泼墨的场景，感受他们的艺术追求和时代精神。这本书不仅传授知识，更重要的是培养了一种艺术情怀，让我重新审视和欣赏身边的艺术品，发现它们背后隐藏的丰富内涵。
评分我一直对明清时期的绘画很着迷，尤其是那些文人画，总觉得其中蕴含着一种超然物外的精神。这本书在这方面的内容，简直就是为我量身定制的。作者对文人画的解读，不仅仅停留在对其技法的分析，更是深入挖掘了其背后所承载的哲学思想、人生态度以及社会文化背景。我特别喜欢其中关于“士气”的论述，这种飘逸灵动、不落俗套的艺术追求，在当时的时代背景下显得尤为可贵。书中对几位重要的文人画大家，如董其昌、八大山人等人的作品进行了详细的解读，不仅分析了他们的笔墨特点，更探讨了他们作品中所传达的情感和思想。我从中学习到了如何从作品的意境、神韵上去体会艺术家的创作心境，而不仅仅是关注表面上的笔墨技巧。这本书让我明白，鉴定书画，绝不仅仅是“看它像不像”，更是“理解它为什么这样”。它教会我用一种更宏观、更深刻的视角去审视艺术品，去感受其中流淌的文化血液和时代温度。
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