Based on the Second Quarto (1604-05), this all-new Norton Critical Edition is accompanied by explanatory annotations and appendices with passages from the First Quarto (1603) and the Folio (1623). The introduction considers the tragedy as it has taken shape in the theatre, in criticism and in various cultures. There is an "Actors' Gallery". "Contexts" includes selections from relevant books while "Criticism" reprints a range of commentary. A selection of Hamlet's "Afterlives" is included, along with a bibliography.
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我一直觉得《哈姆雷特》是一部需要用心去感受的作品,它的魅力在于那些难以言说的细节和人物内心的波澜。哈姆雷特并非一个简单的英雄,他有着普通人的脆弱和疑虑,他的痛苦是如此真实,以至于你会在某个瞬间觉得自己就是他。我非常欣赏剧本对政治阴谋的描绘,丹麦宫廷的权力斗争,以及各国之间的暗流涌动,为整个故事增添了历史的厚重感。波洛涅斯的虚伪和滑稽,总是能让我忍俊不禁,但他的死又为剧情带来了转折,让人不禁感叹命运的无常。而对忠诚与背叛的探讨,也贯穿始终,雷欧提斯对父亲和妹妹的复仇,以及其他角色的立场转换,都让人物关系更加复杂。我常常会思考,如果哈姆雷特更果断一些,或者更不那么犹豫,故事的走向又会如何?这种“如果”的可能性,也正是《哈姆雷特》永恒的魅力所在。
评分《哈姆雷特》让我感受到了“真相”的沉重与复杂。哈姆雷特为了揭露真相,付出了巨大的代价,他不得不假装疯狂,不得不与世界为敌。我特别欣赏剧本对“面具”主题的探讨,几乎每个人都在戴着面具生活,哈姆雷特是唯一的例外,他撕开了面具,露出了真实的痛苦。他与莱尔提斯在墓地的对峙,以及最后的决斗,都充满了张力与悲剧色彩。我一直觉得,克劳狄斯的罪恶是罪恶的根源,他篡毁了家庭,篡毁了国家,也因此引发了这场血腥的复仇。这部剧让我思考,在面对邪恶时,我们应该如何选择?是沉默,是逃避,还是像哈姆雷特一样,不惜一切代价去寻求真相?
评分第一次读《哈姆雷特》,我被它所营造的压抑而神秘的氛围深深吸引。从寒冷的埃尔西诺城堡,到弥漫着死亡气息的墓地,每一个场景都充满了不祥的预兆。哈姆雷特这个角色,他背负着家族的血海深仇,却又被内心的道德困扰所束缚,这种矛盾挣扎在我看来是人类最深刻的痛苦之一。我尤其欣赏作者对哈姆雷特心理描写的细腻,他时而疯狂,时而清醒,时而又陷入深深的绝望。他的“生存还是毁灭”的独白,简直是人类存在主义的经典宣言,引发了我无数次的思考。剧中的其他角色也同样鲜活,克劳狄斯的狡诈,奥菲利亚的纯真与悲惨,葛特露的复杂,都让整个故事更加立体。我喜欢这部剧对人性弱点的无情揭露,对权力腐蚀的深刻批判,以及对爱情、亲情、友情这些普世价值的探讨。每一次重读,我都能从中发现新的东西,新的理解。它不仅仅是一个复仇的故事,更是一个关于真相、谎言、疯狂与理智的交织。
评分《哈姆雷特》是一部关于“失去”的悲歌。失去父亲,失去爱情,失去友谊,甚至失去自己的理智,哈姆雷特承受的失去是毁灭性的。我特别喜欢他对死亡的思考,他对于死后世界的未知感到恐惧,但同时也渴望从人生的痛苦中解脱。他用“做梦”来比喻死亡,这种比喻既简单又深刻,触动了我内心最柔软的部分。剧中的一些配角也十分出彩,例如掘墓人,他的戏谑和对死亡的超脱,为这部悲剧增添了一抹黑色幽默。波兰人尤里克的出现,也为剧情增添了国际政治的视角,使得丹麦的命运与更广阔的世界联系在一起。我一直觉得,哈姆雷特身上有一种强烈的反抗精神,他反抗不公,反抗虚伪,即使最终失败,他的反抗本身也具有深刻的意义。
评分我被《哈姆雷特》中对“扮演”主题的探讨深深吸引。哈姆雷特似乎一直在扮演着一个疯子,而克劳狄斯则在扮演着一个仁慈的国王。这种角色的扮演,使得整个宫廷充满了虚假与伪装。我喜欢剧本中对“知道”与“不知道”的辩证关系的处理,哈姆雷特知道真相,但他的行动却被未知和不确定性所阻碍。他通过“戏中戏”的方式来验证真相,这种方法既充满智慧,又带有一丝悲凉。我一直对葛特露的态度感到困惑,她对丈夫的死亡似乎毫不悲伤,并且迅速改嫁,她的动机究竟是什么?是软弱,是虚伪,还是对权力的渴望?这些疑问让她的形象更加立体。这部剧的结局充满了悲剧色彩,几乎所有主要角色都走向了死亡,这不禁让人反思,复仇的代价究竟有多大?《哈姆雷特》让我看到了人性的复杂,以及命运的残酷。
评分《哈姆雷特》是一部关于成长与蜕变的史诗。从一个忧郁的王子,到最后背负血海深仇的复仇者,哈姆雷特经历了巨大的转变。我尤其喜欢他与霍拉旭之间的深厚友谊,在那个尔虞我诈的宫廷里,霍拉旭是他唯一的精神寄托,他们的对话充满了智慧和真诚。剧中的一些象征意义也十分耐人寻味,例如那个骷髅头,它象征着死亡的必然,也提醒着哈姆雷特生命的短暂。我一直觉得,哈姆雷特对克劳狄斯家族的仇恨,不仅仅是对父亲的忠诚,更是对整个腐朽体制的控诉。他利用疯癫作为一种保护色,一种掩饰,也一种武器,这使得他的行动更加难以捉摸。这部剧的语言风格多变,既有诗意的抒情,也有辛辣的讽刺,充满了艺术的美感。每次阅读,我都能感受到作者对人性的深刻洞察,以及对社会现实的尖锐批判。
评分我一直在寻找一部能真正触动我心灵的戏剧,而《哈姆雷特》无疑做到了。它不仅仅是一个关于王子复仇的故事,更是一场深入人性的探索。从最初的幽灵出现,到哈姆雷特内心的挣扎与怀疑,每一个场景都充满了张力和情感的深度。我常常沉浸在哈姆雷特复杂的思绪中,他的犹豫不决、他的悲伤、他的疯狂,都那么真实,那么令人感同身受。尤其是他那些经典的长独白,每一次阅读都仿佛是对生命、对存在意义的拷问,让我思考良久。这部剧的语言也极具魅力,莎士比亚用词的精准和意境的深远,使得每一句话都仿佛蕴含着无穷的哲理。我特别喜欢其中对权谋、政治以及人性阴暗面的刻画,这些元素使得故事更加跌宕起伏,扣人心弦。当然,这部剧也并非全是沉重,其中也穿插着一些幽默的片段,比如掘墓人的戏谑,这些地方恰到好处地缓解了紧张的气氛,也展现了生活的多面性。总而言之,《哈姆雷特》是一部经久不衰的经典,它让我看到了戏剧的力量,也让我对人性有了更深的理解。
评分《哈姆雷特》给我的感受是极其复杂的,它像一团迷雾,包裹着真相,也包裹着人心的纠葛。哈姆雷特的犹豫不决,在我看来并非懦弱,而是他极度理性的表现。他需要证据,需要确凿的证据来支撑他复仇的行动,而不仅仅是父王鬼魂的一面之词。这种对真相的追求,在充满谎言和欺骗的宫廷中显得尤为可贵,但也因此将他推向了更深的孤独。我非常喜欢剧中的对戏剧本身的运用,哈姆雷特利用戏班演出“捕鼠器”来试探克劳狄斯,这种 meta-theatricality 的手法,既巧妙又震撼,将戏剧的力量发挥到了极致。我曾为奥菲利亚的命运而感到惋惜,她的纯真在残酷的现实面前如此不堪一击,最终走向疯癫和死亡,她的悲剧也反映了那个时代女性的无奈。剧中的对死亡的思考也十分深刻,从“一抔黄土”到“永恒的寂静”,哈姆雷特对死亡的恐惧与向往,是对生命无常的深刻体悟。
评分这部作品让我深刻体会到“命运”的不可抗拒。仿佛冥冥之中有一股力量在操纵着一切,将所有人都推向了悲剧的深渊。哈姆雷特虽然努力反抗,但最终还是被命运的车轮碾压。我非常喜欢剧本中对“巧合”的运用,例如那封揭露克劳狄斯罪行的信件,以及最后那杯毒酒,这些巧合都加速了悲剧的进程。我曾为波洛涅斯的死感到惋惜,他虽然啰嗦,但内心却对子女充满关爱。而他作为“忠诚”的象征,也最终被卷入了这场权力斗争的漩涡。这部剧的结局,留下了无尽的思考,它让我们看到了人性的弱点,也让我们看到了命运的无情。然而,即使在最黑暗的时刻,哈姆雷特所展现出的智慧和勇气,依然令人敬佩。
评分这部作品带给我的震撼是持续而深远的。它不仅仅是一个复仇故事,更是一面映照人性的镜子。哈姆雷特在复仇与道德之间的挣扎,让我看到了一个真实的、不完美的英雄形象。他的每一次犹豫,每一次独白,都充满了哲学的思辨,让我思考生命的意义,以及存在的价值。我非常喜欢剧本中对误解和巧合的运用,这些元素使得剧情更加曲折离奇,也让人物的命运充满了戏剧性。奥菲利亚的死亡,在某种程度上也是哈姆雷特间接造成的,这种因果关系的处理,使得悲剧的氛围更加浓重。剧中的一些经典台词,至今仍被广泛引用,这足以证明其语言的魅力和思想的深刻。我从哈姆雷特身上看到了,即使在最黑暗的时刻,人类依然可以保有对真相的追求和对正义的渴望。
评分note: grave digger scene
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评分感受一下传说中的norton. Coleridge's Lecture fery insightful
评分note: grave digger scene
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