Shakespeare's Late Style

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出版者:Cambridge University Press
作者:Russ McDonald
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2010-2-4
价格:GBP 22.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780521129626
丛书系列:
图书标签:
  • aShakespeare
  • Shakespeare
  • 莎士比亚
  • 晚期风格
  • 戏剧研究
  • 文学批评
  • 文艺复兴
  • 悲剧
  • 喜剧
  • 语言艺术
  • 人文主义
  • 文本分析
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具体描述

When Shakespeare gave up tragedy around 1607 and turned to the new form we call romance or tragicomedy, he created a distinctive poetic idiom that often bewildered audiences and readers. The plays of this period, Pericles, Cymbeline, The Winter's Tale, The Tempest, as well as Shakespeare's part in the collaborations with John Fletcher (Henry VIII and The Two Noble Kinsmen), exhibit a challenging verse style - verbally condensed, metrically and syntactically sophisticated, both conversational and highly wrought. In Shakespeare's Late Style, McDonald anatomizes the components of this late style, illustrating in a series of topically organized chapters the contribution of such features as ellipsis, grammatical suspension, and various forms of repetition. Resisting the sentimentality that frequently attends discussion of an artist's 'late' period, Shakespeare's Late Style shows how the poetry of the last plays reveals their creator's ambivalent attitude towards art, language, men and women, the theatre, and his own professional career.

莎士比亚的晚期风格 这是一本深入探讨威廉·莎士比亚创作生涯最后阶段艺术演变与风格特征的学术著作。 本书并非对莎士比亚某一部特定作品的详尽解读,也不是对这位伟大剧作家生平事迹的流水账式梳理。相反,它将目光聚焦于他后期创作的独特魅力,从语言、主题、人物塑造、戏剧结构以及对人性的深刻洞察等多个维度,勾勒出这位天才在艺术巅峰时期所展现出的成熟、复杂与创新的面貌。 核心关注点: 语言的嬗变与精炼: 莎士比亚的晚期作品在语言运用上呈现出一种前所未有的精炼与多层次性。本书将细致考察其后期诗歌和戏剧中的词汇选择、句法结构、隐喻与象征的运用,以及这些语言特质如何服务于更深邃的情感表达和哲学思考。我们会看到,曾经的华丽辞藻是否被更具内在张力、更少雕琢的表达所取代?那些看似简洁的台词背后,又蕴含着怎样复杂的情感与哲思? 主题的深化与转向: 随着年龄的增长与阅历的丰富,莎士比亚晚期作品的主题似乎也发生了微妙的转向。本书将探讨和分析诸如宽恕、和解、救赎、时间与遗忘、命运与自由意志等在后期作品中占据突出地位的议题。这些主题的呈现方式,是否比早期作品更为内省和哲理性?它们是如何在充满戏剧张力的叙事中得到体现的? 人物塑造的复杂性与人性深度: 晚期莎士比亚笔下的人物,往往展现出更加复杂、矛盾和令人信服的人性。本书将深入研究这些角色的心理动机、情感纠葛以及他们在人生晚期的道德抉择。我们会关注那些经历过风霜洗礼、看透世事无常的人物,他们是如何在戏剧的终章中寻求和解,或是面对最终的命运? 戏剧结构的创新与调整: 莎士比亚后期作品在戏剧结构上,是否展现出新的探索和突破?本书将分析这些作品的叙事节奏、情节安排、人物互动以及可能出现的“浪漫剧”元素的引入,探讨这些结构性调整如何影响观众的观赏体验和对戏剧内容的理解。 跨文体与跨类型的影响: 莎士比亚的晚期创作,尤其是那些被归类为“浪漫剧”的作品,如《冬天的故事》、《暴风雨》等,往往融合了悲剧与喜剧的元素。本书将考察这种文体上的融合,以及诗歌、戏剧等不同文体之间可能存在的相互影响,揭示莎士比亚在晚年如何挑战传统的戏剧边界。 对“晚期风格”概念的学术辨析: 本书也将审视“晚期风格”这一概念本身在莎士比亚研究中的历史与理论发展,探讨不同学者的观点,并在此基础上提出作者自己的论断。我们将思考,何为真正的“风格”?它又是如何在漫长的创作生涯中演变的? 阅读价值: 对于莎士比亚的深度爱好者、戏剧研究者、文学史专家以及任何对西方古典文学充满好奇的读者而言,本书将提供一个全新而富有启发性的视角,帮助我们更深刻地理解这位文学巨匠的艺术成就。通过对莎士比亚晚期风格的细致考察,我们不仅能够更全面地认识其创作的完整性,更能从中体悟到人生智慧与艺术表达的永恒魅力。本书旨在揭示莎士比亚在生命最后阶段所达到的艺术高度,以及他对后世文学和戏剧产生的深远影响。它邀请读者一同踏上一次探索莎士比亚思想与艺术成熟期的学术之旅。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来都对莎士比亚作品中那种微妙的情感变化和人物内心的复杂性着迷,而《莎士比亚的晚期风格》更是将这种迷恋推向了一个新的高度。这本书对莎士比亚晚期创作的分析,不仅仅是停留在对情节和人物的梳理,更深入到对作者写作技巧、语言运用以及整体艺术理念的探讨。作者在分析《辛白林》时,对其中各种情节设置的“不可思议”之处进行了细致的辨析,他认为这些设置并非是编剧的失误,而是莎士比亚有意为之,用以营造一种童话般的氛围,并在此基础上探讨了“善恶并存”的哲学命题。我尤其赞同作者关于“和解”的主题在晚期作品中的凸显,这种和解不仅仅体现在人物之间的恩怨化解,更体现在戏剧结构本身,它似乎不再追求早期作品那种激烈的冲突和明确的结局,而是更倾向于一种更为包容和广阔的视野。他对《佩里克利》的分析也让我印象深刻,作者认为这部作品虽然在一些方面显得不那么“莎士比亚”,但恰恰是这种不完美,展现了莎士比亚在探索新的叙事方式时的努力和大胆。他通过对这些作品的细致解读,勾勒出了一个在艺术上不断探索、勇于突破的晚年莎士比亚,这与许多将他简单视为“巨匠”的观点形成了鲜明的对比。这本书让我对“风格”这个概念有了更深刻的理解,它不是僵化的模式,而是艺术家在不同人生阶段、不同创作意图下所展现出的独特面貌。

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当我阅读《莎士比亚的晚期风格》时,我仿佛置身于一个巨大的宝库之中,每翻一页,都能挖掘出新的金矿。作者对于莎士比亚晚期作品中“幻觉”与“现实”的辨析,尤其让我印象深刻。他认为,在《暴风雨》等作品中,普洛斯彼罗的魔法、安琪拉的诱惑,这些“幻觉”并非仅仅是情节的烘托,更是对人类感知能力、认知局限的深刻反思。这种对“真实”的多层次解读,让我对剧中的许多情节有了全新的视角。书中关于晚期作品中“救赎”的普遍主题,也给我留下了深刻的印象。作者认为,无论是个体犯下的错误,还是社会造成的伤害,在晚期作品中,总会有一种力量,一种“救赎”的力量,能够带来希望和新生。他将这种对“救赎”的信念,与莎士比亚晚年对人生圆满和精神升华的追求联系起来。我特别欣赏这本书的另一个特点是,它并没有将莎士比亚的晚期风格视为一种简单的“告别”,而是强调了晚期作品所蕴含的“新生”与“启示”。作者在分析《辛白林》时,对剧中那些看似离奇的情节,都找到了其背后深刻的哲学意味,展现了晚期莎士比亚在艺术上的探索和创新。这本书让我对“风格”有了更深刻的理解,它不是终点,而是新的开始。

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《莎士比亚的晚期风格》这本书,是我近年来读到过的关于莎士比亚最令人耳目一新的作品之一。作者在分析《冬天的故事》时,对剧中“羊人”等配角作用的解读,让我眼前一亮。他认为,这些配角并非是简单的情节填充,而是莎士比亚用来展现不同阶层、不同视角下对生活态度的观察,他们的存在,丰富了剧作的社会画卷。书中关于晚期作品中“自然”与“文明”的辩证关系,也给我留下了深刻的印象。作者认为,在《暴风雨》等作品中,莎士比亚似乎对被压抑的自然力量以及被文明扭曲的人性有着深刻的关注,他通过描写一些回归自然的角色,探讨了人类与自然和谐相处的可能性。我特别欣赏这本书的另一个特点是,它并没有将莎士比亚的晚期风格视为一种简单的“回顾”,而是强调了晚期作品所蕴含的“展望”与“希望”。作者在分析《佩里克利》时,对剧中那些看似悲惨的遭遇,都找到了其背后积极的生命力量,展现了晚期莎士比亚对人生价值的肯定。这本书让我对“风格”有了更深刻的理解,它不是束缚,而是自由的表达。

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作为一名长期致力于研究文学批评的学生,我一直都在寻找能够提供新颖视角和深刻见解的著作,而《莎士比亚的晚期风格》无疑是近期我读到过的最令人振奋的作品之一。作者在处理莎士比亚晚期戏剧时,并没有采取简单地将这些作品视为“创作后期”或“风格转型”的预设,而是深入挖掘了其中隐藏的更深层的艺术逻辑和哲学思考。他巧妙地将晚期作品中常见的“失落与重逢”、“时间与记忆”等主题,置于当时的历史文化背景以及莎士比亚个人创作生涯的变迁之中进行考察。我对他在分析《冬天的故事》中“戏剧”作为一种元主题的运用尤为赞赏,作者认为莎士比亚在晚期作品中,越来越关注“观看”与“被观看”的关系,以及舞台本身作为一种艺术媒介的特殊性。这种对戏剧本体的自觉反思,在之前的研究中我并未有过如此清晰的认识。此外,书中对晚期作品中那种“寓言式”的叙事特点的解读,也让我耳目一新。作者认为,莎士比亚在晚期,似乎更加倾向于通过故事来传达一种更为普遍的、具有哲理性的思考,而不是仅仅关注个体命运的跌宕起伏。这本书的论述严谨而富有启发性,它鼓励读者跳出传统的解读框架,去感受莎士比亚晚期作品中那种更为宏大、更为深邃的精神世界。

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《莎士比亚的晚期风格》这本书,让我对莎士比亚这位伟大的剧作家有了全新的认识。我一直觉得,他的晚期作品,比如《辛白林》,在情节上似乎有些过于跳跃,但这本书的作者,通过细致入微的文本分析,揭示了这些“跳跃”背后所蕴含的深层意义。他认为,莎士比亚在晚期,似乎对“偶然性”和“命运”的关系有着更深刻的关注,剧中的人物常常因为一些偶然的事件而命运发生转折,而这种对偶然性的描写,也反映了艺术家对人生无常的体悟。我特别喜欢作者对《冬天的故事》中“舞台上的叙事”的分析。他认为,莎士比亚在晚期,越来越注重通过旁白、絮叨等方式来引导观众的理解,这种叙事方式的改变,也反映了艺术家对戏剧的认知和对观众参与的思考。这种解读让我看到了作者对戏剧艺术的深刻理解。书中关于晚期作品中“家庭”主题的探讨,也给我留下了深刻的印象。作者认为,许多晚期剧作中的主人公都经历了家庭的分离和重聚,这种家庭的完整与破碎,也象征着个体在社会中的归属感和对亲情的珍视。他将这种主题与莎士比亚个人的人生经历和社会背景相结合,形成了一个富有说服力的分析。这本书让我对莎士比亚的晚期作品有了更全面的认识,它不仅仅是故事,更是人生哲理的探讨。

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当我翻开《莎士比亚的晚期风格》这本书时,我并没有抱着一种“解密”的心态,而是怀着一种对艺术本身的好奇和敬意。作者的分析非常有层次感,他并没有试图用单一的理论框架去框定莎士比亚晚期风格,而是灵活地运用各种批评方法,从不同的角度切入,展现出晚期作品的多样性和复杂性。我特别欣赏他在分析《佩里克利》时,对该剧结构上的一些“不寻常”之处的解释。他认为,这部作品在很大程度上是一种“海上传奇”,其碎片化的叙事和偶然的事件,恰恰是模仿了大海的不可预测性和人生的无常。这种解读让我看到了作者对戏剧形式的深刻理解。此外,书中关于晚期作品中“信任”与“背叛”主题的探讨,也让我受益匪浅。作者认为,在晚期作品中,莎士比亚似乎不再执着于早期的善恶分明,而是更关注在经历过背叛之后,如何重建信任,如何实现人与人之间的和解。这种对人性的深刻洞察,是莎士比亚作品之所以能够经久不衰的重要原因。这本书不仅仅是关于莎士比亚的,它更是关于艺术的、关于人生的,它鼓励我以一种更开放、更包容的心态去面对生活中那些看似难以理解的现象。

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我一直都觉得,莎士比亚的晚期作品,像是他人生旅程中一幅更为宁静而深远的画卷,而《莎士比亚的晚期风格》这本书,则像是一位技艺精湛的导览者,带领我细细品味其中的每一处笔触和意境。作者在分析《暴风雨》时,对剧中“魔法”的解读,并没有将其仅仅视为一种简单的奇幻元素,而是将其视为莎士比亚对艺术、对人生的某种隐喻。他认为,普洛斯彼罗手中的魔法,既是他掌控命运的力量,也是他逃避现实的慰藉,而最终,他选择放下魔法,回归现实,这是一种深刻的人生智慧。这种解读让我对剧中的许多细节产生了全新的认识。书中关于“治愈”主题在晚期作品中的重要性,也给我留下了深刻的印象。作者认为,无论是《辛白林》中伊莫珍的苦难与重逢,还是《冬天的故事》中赫米奥尼的重生,都体现了莎士比亚对“创伤”与“疗愈”这一人生普遍命题的关注。他将这种关注与当时社会动荡、个人经历等因素联系起来,形成了一个更为立体和全面的分析。这本书的语言优美且富有诗意,读起来就像是在聆听莎士比亚本人在诉说他晚年的心声。它让我更加理解了莎士比亚作品的厚重感和永恒性。

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《莎士比亚的晚期风格》这本书,彻底改变了我对莎士比亚晚年创作的既有印象。我一直觉得,他的晚期作品,比如《辛白林》,在情节上似乎有些过于复杂和难以置信,但这本书的作者,通过细致入微的文本分析,揭示了这些“复杂”背后所蕴含的深层意义。他认为,莎士比亚在晚期,似乎对“真相”和“表象”的关系有着更深刻的关注,剧中的人物常常被误解、被欺骗,但最终,真相总是能够大白,而这种对真相的追求,也反映了艺术家对公正和道德的信念。我特别喜欢作者对《冬天的故事》中“雕像复活”场景的解读。他认为,这不仅仅是一个奇幻的结局,更是莎士比亚对艺术能够超越时空、带来生命力的思考。这种解读让我看到了作者对艺术本体的深刻理解。书中关于“时间”在晚期作品中的特殊作用,也给我留下了深刻的印象。作者认为,莎士比亚在晚期,对时间的流逝和时间的印记有着更深的体悟,他通过对时间跨度的运用,来展现人生的无常和情感的变迁。这本书的分析方法非常独特,它不仅关注文本本身,更关注文本背后的创作意图和艺术追求,让我对莎士比亚这位伟大的剧作家有了更全面的认识。

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我一直对莎士比亚作品中那种独特的“韵味”感到着迷,而《莎士比亚的晚期风格》这本书,则让我对这种韵味有了更清晰的认识。作者在分析《暴风雨》时,对普洛斯彼罗的“宽恕”进行了深入的探讨。他认为,普洛斯彼罗的宽恕,并非是一种简单的仁慈,而是一种对过往痛苦的超越,一种对人性的深刻理解。这种解读让我看到了莎士比亚在晚期作品中对人性复杂性的洞察。书中关于晚期作品中“流亡”主题的讨论,也给我留下了深刻的印象。作者认为,许多晚期剧作中的主人公都经历过流亡,这种流亡既是地理上的,也是精神上的,它象征着个体在社会中的疏离感和对归属感的渴望。他将这种主题与莎士比亚个人的人生经历和社会背景相结合,形成了一个富有说服力的分析。我特别欣赏这本书的另一个特点是,它并没有将莎士比亚的晚期风格视为一种单一的模式,而是强调了晚期作品的多样性和实验性。作者在分析不同的剧作时,都采用了不同的侧重点和分析方法,展现了晚期莎士比亚在艺术上的不断探索和创新。这本书让我对“风格”有了更深刻的理解,它不是僵化的,而是流动的、发展的。

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我一直在寻找一本能真正让我重新审视莎士比亚晚期作品的书,而《莎士比亚的晚期风格》恰恰填补了这个空白。我一直觉得,那些晚期剧作,比如《冬天的故事》、《暴风雨》、《辛白林》,虽然充满着奇幻的色彩和深刻的情感,但总感觉在结构和叙事上与他早期更具戏剧张力的作品有所不同。这本书并没有简单地将这些作品归为“成熟”或“衰退”,而是深入剖析了莎士比亚在这几个作品中展现出的独特的艺术追求。作者的分析非常细致,他不仅仅是列举例子,更是试图理解莎士比亚在创作这些剧作时的思想转变和艺术探索。例如,他对《冬天的故事》中时间跨度的处理,如何从戏剧性的紧凑转向更具抒情性和反思性的铺陈,让我看到了作者对戏剧节奏的深刻洞察。他将这种变化与莎士比亚个人经历、社会变迁以及当时戏剧界的发展趋势联系起来,形成了一个多维度的解读框架。我特别欣赏的是,这本书并没有回避那些可能被视为“不那么完美”的部分,而是将其视为莎士比亚晚期风格的有机组成部分,是艺术家在追求更高层次的艺术表达时所进行的尝试。读完之后,我重新阅读了《暴风雨》,才真正体会到那种看似疏离却又无比真挚的情感力量,以及那些看似松散却又相互呼应的意象。这本书的语言流畅且富有洞察力,即便对莎士比亚不太熟悉的读者,也能从中获得深刻的启发。它不是一本枯燥的学术著作,而是一场引人入胜的文学对话,邀请读者一同走进莎士比亚晚期创作的迷人世界。

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