具体描述
写真というのは生きること。生きることの原点だと、著者は言う。写真は過去、現在、未来を1枚で見せる。一瞬のうちに消えていく時間に生を与え、それを自分の心のレンズで撮る。写真家アラーキーこと荒木経維にとって、写真とは生と死に対する愛、人生を生きることそのものなのである。
著者は 1940年東京生まれ。電通マンを経て独立し、自ら「天才写真家」と称する個性豊かな写真家であり、その作品は海外からも高く評価されている。本書は、そのアラーキーが本音で語る写真の世界への旅のガイドブックである。どのレンズを選ぶのか、「あの写真」はどのカメラで撮ったのか。身近な人や街、仏像からヌード、愛するものをどう撮るか、発表するか。その写真術のすべてを、著者は惜しげもなく明かしてくれる。「レンジファインダー」「ヘキサーの35ミリ」など専門用語も多数登場するが、欄外に細かく注釈があるので、長く写真を撮っている人にも写真をはじめたばかりの人にも役立つはずだ。
また、撮影に興味がない人には、著者の最新作や、随所に散りばめられた写真哲学やエッセンスに触れるだけでも著者の人生観を見ることができるので、エッセイとして楽しめる。「写真を撮るっていうのは簡単に言うと人づきあい」、「去り際のタイミング、ここが憎まれるか愛されるかの分かれ道。何かいい風を残していくということが問題なの」などの言葉には、著者の人生に対する熱く優しいまなざしと人間臭さが自然と伝わってくる。
作者简介
荒木经惟，1940年出生于东京都台东区三之轮，临近日本古老的红灯区。儿时的游乐场是坟墓，旁边则是妓女户，在成长环境中他认识了色情、生活和死亡，以及三者的结合.曾在千叶大学工学部摄影印刷科，专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通，近十年的电通时期成为荒木的摄影修行 。
1964年以1960年拍摄孩童的作品《阿幸》获颁第一届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书，自费出版。此摄影集成为荒木经惟的摄影家宣言，也确认他以相机记录日常生活的“私写真”摄影定位。
荒木经惟直至90年代才开始受到国际注目，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛，摄影相关著作至今累积超过四百册。
译者 柯宛汶，1976年出生，日本大学艺术学部摄影学科毕业。曾任CAPA影像系列日文编辑，MOOK旅游专属摄影，NEC长期契约翻译等。
目录信息
读后感
在餐厅等人的时候看完了最后一个字，还好最后两页说了点儿实在话，比如为何要如此这般的拍摄裸照之类的，否则差不多我要说这本书言之无物了。 这本书是我妈受了某份报纸的软文蛊惑而买的，买回来翻了两页她就不看了，因为这里面没有她想看的东西：包括文字和照片...
评分作为一个有台单反，有几个镜头，平时也会出去扫扫街的“业余”摄影爱好者，我想自己还是可以号称“色友”的。虽然只是兴趣，但也花了不少精力在其上，相关的摄影书籍，从类似《数码摄影手册》到《纽摄》，也着实看了许多。不过这类书看多了，就会发现往往都偏重于基本技巧方面...
评分 评分另类大师《荒木经惟的天才写真术》 荒木经惟听说过很多次了，他的书在我的收藏夹中躺了很多年，因为不是对摄影太关注，所以也没太在意一位日本的摄影师，几次删除，又几次添加进去。最近又一次看到了对他的介绍，禁不住诱惑买了一本看看。 荒木经惟是一位摄影大师，...
评分自从拥有第一台单反相机开始，便喜欢流连于蜂鸟等各大摄影论坛，看着新鸟老手们展示得意作品、分享摄影心得、探讨器材优劣。与技术流不同的是，我更喜欢追求照片的意境和感觉，而不是单纯的光影效果。风景和人物都爱，但更爱有故事的人物摄影。 荒木经惟也是一个摄影爱好者给...
用户评价
从整体的编排来看，作者在不同主题的切换上显得非常大胆且具有跳跃性。前一页可能还是极简主义的建筑线条，下一页可能就跳跃到了一张极具冲击力的、饱和度极高的彩色人像特写，这种强烈的对比，让整个阅读体验充满了不确定性和兴奋感。我特别留意了那些人像作品，它们很少是那种传统意义上“美颜”过的面孔，反而更注重捕捉人物在特定情境下的情绪波动和生命力。很多模特的表情是复杂的、矛盾的，甚至是略带痛苦的，但正是这种真实感，使得画面具有了持久的感染力。我感觉，作者似乎在用镜头探讨“身份”和“存在”的议题，他似乎在问：在特定的光线下，我们到底是谁？这种深层次的哲学探讨，是通过视觉语言精准传达出来的，没有丝毫矫揉造作的痕迹，非常难得。这让我联想到一些上世纪八十年代先锋艺术家的作品风格，但又融入了当代的某些锐利元素。
评分这本书的后记部分（如果有的话，或者说，最后几页的收尾处理）处理得异常简洁，几乎没有文字，只是用了一组非常抽象的、接近于纯色块或过度曝光的图片作为结束。这种处理方式，在我看来是一种非常高明的“留白”艺术。它没有给读者一个明确的结论或总结，而是将解读的权利完全交还给了读者自己。读完最后一页，合上书本的那一刻，我的脑海中并没有出现一个清晰的“故事线”，反而是一连串的画面碎片和挥之不去的某种情绪在回荡。它像是一场精心设计的梦境，醒来后细节可能模糊了，但那种整体的氛围和冲击感却久久不散。我发现，这本书的价值不在于它“展示了什么”，而在于它“引发了什么思考”。对于那些期待一本提供标准教程或清晰指导的读者来说，这本写真集或许会让他们感到困惑，但对于渴望被视觉语言震撼和挑战的同好而言，它无疑是一次非常值得的探索之旅。
评分这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，初拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和封面那种低饱和度的印刷色调，立刻就抓住我的注意力了。我猜想，这大概是某种艺术图册的定位吧，毕竟现在市面上很多摄影集都开始在材质上下功夫了。内页的纸张选择也非常考究，似乎是为了更好地呈现那些微妙的光影变化，那种微微的哑光处理，让图片在不同角度下都有不同的视觉层次感。我特意翻阅了扉页和版权页，虽然信息不多，但那种极简主义的排版风格，似乎在暗示着内容会是高度凝练和富有深意的。翻开第一页，映入眼帘的是一张极具张力的黑白肖像，人物的眼神深邃，构图大胆，虽然我看不懂其中的技术细节，但那种直击人心的力量感是毋庸置疑的。这本书的整体调性似乎偏向于一种冷静、克制的叙事方式，没有过多花哨的文字说明，一切都留给了画面本身去对话。我个人认为，对于真正热爱摄影艺术的人来说，光是欣赏这种精良的制作工艺，就已经是一种享受了。它不仅仅是一本书，更像是一个精心打磨的物件，让人忍不住想要反复摩挲和品味。
评分这本书的开篇几页给我的感觉是，它试图构建一个非常个人化的视觉语言体系，那种对日常场景的捕捉，却又被赋予了超乎寻常的仪式感。我注意到作者似乎对“空间”和“人物关系”有着一种近乎偏执的关注。比如，有一组照片连续展示了同一个室内空间在不同时间段的光线变化，那种细腻到几乎无法察觉的微妙差异，让我开始思考光线本身是否也是一个主体。再比如，有些照片里的人像是被巧妙地“隐藏”或“裁剪”了，只留下肢体的一部分或者模糊的轮廓，这让人不禁去脑补缺失的部分，产生了一种强烈的叙事张力。这种处理手法，让读者无法轻易地获取全部信息，反而迫使我们去主动参与到图像的解读过程中。我发现，这本书的逻辑并不是线性的时间推进，而更像是一种情绪的堆叠和主题的循环往复。看完这部分，我有一种强烈的冲动，想要拿起自己的相机，去重新审视一下我习以为常的周遭环境，看看自己错过了哪些被忽略的“瞬间美学”。
评分最让我感到惊奇的是其中对于“静物”的处理，那完全颠覆了我对传统静物摄影的认知。通常的静物摄影强调清晰的细节和色彩的还原，但这本写真集里，那些水果、桌布、甚至是一堆杂乱的物件，都被赋予了一种近乎雕塑般的重量感和历史感。很多照片的景深被设置得极浅，主体在焦点中锐利无比，而背景则迅速虚化成一片光斑和色块，这种处理方式，极大地突出了被摄物本身的存在感，仿佛它们是被从时间洪流中强行截取出来的一样。我甚至怀疑摄影师在布光上使用了非常复杂的技巧，因为即便是阴影部分，也充满了丰富的细节层次，没有出现那种死黑一片的情况。这种对光影边界的极致掌控，体现了作者对视觉艺术的深刻理解，也让这本书的观感从单纯的“记录”提升到了“创造”的层面。对于一个习惯了快速浏览图片的人来说，这本书要求你慢下来，去“阅读”每一张照片的肌理和氛围。
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