具体描述
人生因艺术而丰富 艺术因人生而发光
发现美、欣赏美、创造美——人人都需要的艺术教育
艺术教育与科学教育同样重要。科学只有在艺术、生活背景的衬托下，才能显出它的光辉，才能成为人类成长的支柱。我们都需要成为具有艺术素养的人，人人都有创造与审美的能力，也有欣赏的眼光。
著名学者汉宝德，以其沉浸艺术数十载的功力，通过此书畅谈7位饶富有特色的艺术家，解析他们的书法、建筑、设计、雕刻和抽象艺术等不同类别的创作。
对于艺术的境界与美感，汉先生有其独到的见解，从洪通绘画的魅力所在，董阳孜的书法如何与建筑艺术辉映、水墨画中的中锋用笔、抽象艺术的生命力，到阮义忠的摄影，陈其宽的建筑，汉先生以流畅的文字风格，深刻洞见的观点视野，引领读者进入艺术界的繁华胜境。
全文搭配详尽注解与大量图片，为读者带来一场艺术盛宴。
作者简介
汉宝德先生的3张“名片”
“名片”一〉〉〉建筑界的大佬：在台湾建筑学界的地位，比拟起来，应该是大陆的刘敦桢（1897-1968）加上童隽（1900-1983）。
“名片”二〉〉〉文字打手： 曾在《中国时报》和《联合报》开辟专栏。因其介绍捧红台湾乡土艺术家：洪通和朱铭。
“名片”三〉〉〉社会活动家：学者、大学校长、建筑师、自然科学博物馆和宗教博物馆馆、台湾“总统府”国策顾问、作家。学术界、教育界、建筑界、博物馆界、政界、文艺界六栖明星。
目录信息
化外的灵手——洪通的画作
斧凿神韵——朱铭的雕刻
创造与游戏之间——袁旃的绘画
理性的美感——胡宏述的设计
手式的沉思——阮义忠的摄影
书中有画——董阳孜的书法
情境的建筑——陈其宽的建筑
国画中的“中锋”
书法是生动的建筑
建筑是立体的书法
与怀硕论抽象
隐藏的动力
明星制度与艺术品的灾难
编后记
· · · · · · (收起)
读后感
生命因艺术而坚韧华美 ——评《汉宝德谈艺术》 人生是长远的风雨路程，生命因艺术而坚韧华美。 当被科技卷入后现代后不久，我们蓦然发现，物质富足所带来的心灵满足并不能维持多久。对物质、技术和功利的追逐使我们的人生被焦虑撕成碎片，我们的科技教育使孩子的成长变得畸...
评分人人都需要的艺术教育 专业分工如此现代和西方的今天，学习农村经济的不懂历史，在村庄经济调查中就不会以历史的眼光和方法去研究；搞考古的，掌握不了一定的科学知识就不能够运用现代科技手段鉴定和分析；学习音乐的却不了解一般...
评分通俗的文字，丰富的知识，让人耳目一新，填补了国内艺术教育领域大众读非同一般，加之先生本身的丰富的经验和较高的艺术素养，非常值得推荐！有句话说得好，生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛！所以说先生说的极是：人人都需要艺术教育！
评分人人都需要的艺术教育 专业分工如此现代和西方的今天，学习农村经济的不懂历史，在村庄经济调查中就不会以历史的眼光和方法去研究；搞考古的，不知道运用现代科技手段鉴定和分析；学习音乐的却不懂一般文化知识，在大奖赛上能高歌能运调，但就是不知道老子的代...
评分生命因艺术而坚韧华美 ——评《汉宝德谈艺术》 人生是长远的风雨路程，生命因艺术而坚韧华美。 当被科技卷入后现代后不久，我们蓦然发现，物质富足所带来的心灵满足并不能维持多久。对物质、技术和功利的追逐使我们的人生被焦虑撕成碎片，我们的科技教育使孩子的成长变得畸...
用户评价
阅读这本书的体验，与其说是在获取知识，不如说是一次**心智的拓展训练**。作者的观点往往**尖锐且富有批判性**，他毫不留情地挑战了一些被奉为圭臬的艺术陈规，促使我必须重新审视自己以往的审美判断。例如，他对**“原创性”概念的解构**，迫使我思考在信息爆炸的时代，艺术家的真正价值何在。更重要的是，这本书的**情感温度**始终没有被冰冷的逻辑所取代。字里行间流淌着对人类创造力的由衷赞美和对艺术生命力的坚定信仰。读完后，我感到自己的**感知系统被重新校准**了，看待周围的世界——无论是博物馆里的雕塑，还是街角的涂鸦——都多了一层**更丰富、更具层次感的滤镜**。这是一种久违的、令人振奋的智性满足感。
评分这本书的**理论深度和广度**令人惊叹。我惊喜地发现，作者并未停留在对既有艺术流派的简单梳理上，而是致力于构建一套**具有高度自洽性的、贯穿古今的艺术观察框架**。他对**“观看行为”的哲学基础**进行了深入的挖掘，追溯了人类视觉习惯的演变，这一点对我理解当代影像艺术有着决定性的帮助。他对于**时间性在艺术作品中扮演的角色**的论述，更是新颖独到，颠覆了我过去将艺术视为静止对象的固有观念。每一次翻阅，都会带来新的领悟，它不像教科书那样提供标准答案，更像是一位**经验丰富的大师**，在你面前徐徐展开一幅复杂的地图，引导你自行探索未知的领域。
评分这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了**深沉的墨绿色**，搭配**烫金的**书名和作者姓名，散发出一种低调的古典美。纸张的质感也令人印象深刻，略带粗粝的触感，让人联想到**早期印刷品**的厚重感，这无疑提升了阅读的仪式感。初次翻开时，那种**油墨的清香**混合着纸张特有的气味扑鼻而来，瞬间将我带入一个沉静的阅读空间。内页的排版布局极为考究，字体选择典雅而易读，行距和页边距的留白处理得恰到好处，使得即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。这种对物理载体的极致追求，本身就是对“艺术”主题的一种无声致敬，让我对接下来的内容充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，让人忍不住想收藏和珍藏。
评分这本书给我的最大感受是其**语言的张力与韧性**。作者的笔触时而如同**冷静的解剖刀**，精确地剖析艺术现象背后的社会动因和心理机制；时而又像**热情的布道者**，用充满激情的散文笔调，唤醒读者对美最原始的冲动。尤其是在阐述一些**美学原则**时，他避免了学术术语的堆砌和晦涩的理论陈述，转而采用一种近乎**对话式的、带有强烈个人关怀**的语气。这种既专业又亲切的叙事风格，极大地拉近了读者与“高深艺术理论”之间的距离。读起来毫不费力，但回味时，那些句子却像**琥珀**一样，将思想的精粹凝固其中，让人不断地想去咀嚼和体悟其深层含义。
评分我花了相当长的时间在揣摩作者在**结构组织**上的匠心。这本书的脉络梳理得极其精妙，仿佛一条蜿蜒却目标明确的长河，时而汇入广阔的知识湖泊，时而深入幽深的哲学洞穴。阅读过程中，我发现作者非常善于运用**类比和跨学科的视角**来阐释复杂的艺术理论。例如，他在讨论**形式与内容**的关系时，竟然引入了音乐结构学的概念，这种看似不相关的领域之间的巧妙嫁接，极大地拓宽了我对传统艺术边界的认知。全书的论述节奏把握得炉火纯青，既有对宏大历史背景的宏观叙述，也有对单个作品的微观剖析，深浅交替，张弛有度，确保了阅读体验的**流畅性和启发性**。
评分多为人情稿
评分入门作品，读完印象不太深刻。
评分来自二线城市，长于城乡结合部的土鳖女向往的艺术教育通识读本。
评分多为人情稿
评分入门作品，读完印象不太深刻。
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