具体描述
《数码摄影新视界:用光》全面讲解了摄影用光的方法和技巧，主要内容包括：光线与色彩、摄影器材与照明、室外自然光的使用、室内光线的使用、人像摄影的用光技巧、风景摄影的用光技巧、旅行摄影的用光技巧、静物与微距摄影的用光技巧以及夜晚和弱光下的摄影技巧等。
《数码摄影新视界:用光》内容丰富、图文并茂、结构清晰、讲解细致，既有专业的技术理论，又有实用的实战拍摄技巧，让读者在欣赏摄影作品的同时，又能加深对摄影用光知识和技巧的认识。
作者简介
许岩，男。自由艺术人，爱好广泛，精通摄影、影视、广告、绘画、平面设计、景观设计、房产策划等众多领域。
先后摄制、编导过300多部电视专题片和纪录片。各类电视作品曾30多次在全国及省级评比中获奖。
电视纪录片《这里有一首诗》、《大红大绿》分获第六届、第七届全国电视文艺星光奖三等奖。
描写当代大画家李可染的纪录片《永恒的大山》获第八届全国电视文艺星光奖二等奖、1994年中国电视纪录片学术奖二等奖和1996年中泰国际电视旅游风光片大奖赛银奖。
1995年在中央电视台和全国影视动画展播组委会联合摄制的60集系列片《动画大观》中任编导，该片获第三届全国少儿电视节目“金童奖”特别奖。
1999年浙江摄影出版社出版了许岩摄影专辑《中国影踪》一书。
陆非，男，旅行家、摄影爱好者、单车运动爱好者、资深“驴友”。
受家族影响，从小喜欢旅行与摄影，后发觉已热衷和迷恋那种旅行的激情与图片的唯美。
如今已游历大江南北，足迹更遍及印度、尼泊尔、欧洲多国和中国香港等地。
家与单位相距23千米，却坚持每天骑单车上下班。
枇杷味美，曾一日骑单车160多千米，只为一顿枇杷。
也曾历时38天，骑单车从大理到拉萨，行程2200多千米。
2008年单车骑越5200多千米路，2009年骑越2000多千米路。
目录信息
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读后感
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用户评价
坦率地说，我本来对市面上琳琅满目的“摄影速成”类书籍已经有些审美疲劳了，大部分内容无非是罗列几条光影的黄金法则，或者展示一些后期处理的“魔法”效果。然而，这本摄影读物给我带来了一种意料之外的沉静和深入感。它似乎更着重于探讨“观看”的哲学，而非单纯的技术操作。书中对“构图”的阐述，已经超越了三分法、黄金分割这类基础工具的层面，它引导读者去观察自然界中存在的韵律和平衡，例如如何利用引导线引导视线，或者如何通过前景的遮挡来增加画面的层次感和神秘感。我读到关于“影调”的那一章时深有启发，作者用极其细腻的笔触描绘了不同色调如何影响情绪的传递——高调的明亮与轻快，低调的沉郁与厚重，这让我开始在拍摄时就预设好想要表达的情感基调，而不是仅仅记录下眼前的景象。这本书读起来，更像是在一位经验丰富的老摄影师的指导下，进行一场关于光线与情感的深度对话，它教会了我如何用更富有洞察力的目光去审视周遭的世界。
评分老实说，我之前对任何关于摄影的书籍都有很高的戒备心，因为它们往往陷于对昂贵器材的盲目推崇，最终只会变成变相的广告文案。但翻开这本书时，我发现它的核心思想似乎与“炫技”背道而驰。作者用大量的篇幅讨论了“极简主义”在摄影中的应用——如何通过精简画面元素来强化主体表达，如何利用负空间来创造视觉的呼吸感。书中对“人像摄影”的探讨也很有趣，它没有聚焦于复杂的影棚灯光布置，而是深入解析了如何通过引导模特的肢体语言和眼神交流来捕捉“决定性的瞬间”，如何利用自然光在人物面部创造出柔和的立体感。这种对内在情感和视觉逻辑的挖掘，让我意识到，优秀的摄影作品源于摄影师内心的想法，而不是他相机的高像素。这本书提供了一种向内探索的路径，鼓励我们去思考“我想通过这张照片告诉观众什么”，而不是仅仅“我能用什么技巧拍到一张清晰的照片”。这种注重思想深度的写作风格，非常对我的胃口。
评分这本书的排版设计和内容编排也值得称赞，它体现了一种对知识的尊重和对读者的体贴。不同于那些把文字和图片塞得满满当当、让人喘不过气来的手册，这本书采用了大量的留白，使得每一个关键概念都有足够的空间被消化和吸收。在技术讲解部分，它采用了非常清晰的层级结构，从最基础的曝光到高级的色彩管理，每一步的过渡都极其平滑，让人感觉知识的积累是一个自然而然、循序渐进的过程。特别是关于“色彩理论”的那一章，作者用色轮图和色彩搭配的实例，清晰地解释了互补色、邻近色在增强视觉冲击力上的作用，这比我过去在网络上零散学习的知识点要系统得多。此外，书中最后附带的一个“故障排除速查表”，针对常见的画面问题（如照片偏色、动态模糊等）给出了直接的解决思路，这在实际拍摄遇到突发状况时，简直是救命稻草。总而言之，这是一本结构严谨、内容详实，并且在阅读体验上做得非常人性化的摄影书籍。
评分作为一名热衷于旅行和风光摄影的爱好者，我一直在寻找一本能够真正桥接理论与野外实践的指南。市面上很多书籍要么过于侧重棚拍布光，要么就是纯粹的器材评测，与我在户外面对复杂多变光线时的窘境毫不相关。这本书的优势恰恰在于它对“现场决策”的强调。它详细分析了在日出、正午、日落以及多云天气下，如何根据不断变化的光照条件，迅速调整相机设置，尤其是在应对大光比场景（比如雪山或海边）时，作者提供的中灰渐变滤镜和包围曝光策略，经过我的实地测试，效果立竿见影。更让我惊喜的是，书中穿插了大量作者在世界各地不同极端环境下拍摄的案例分析，这些案例不仅仅展示了最终的完美照片，更重要的是还原了拍摄时的心路历程和遇到的困难，例如如何在高海拔地区保持设备的稳定，或者如何在强风中固定三脚架。这种基于真实经验的传授，让整本书的实用性和可信度大大提升，它不再是一本冰冷的说明书，而更像是一位经验丰富的旅伴在分享他的“野外生存手册”。
评分这本摄影指南简直是为我这种刚接触单反的“小白”量身定做的！一开始我还对着那些密密麻麻的参数表和术语望而生畏，什么光圈优先、快门优先，听起来就像是另一个世界的语言。但这本书的叙述方式非常亲切，它没有直接堆砌理论，而是通过大量的实例图和清晰的步骤分解，把“曝光三角”这个核心概念讲得透彻明白。比如，在讲解如何拍摄夜景时，作者并没有简单地告诉你“要用大光圈、慢快门”，而是详细解释了为什么在光线不足的环境下，增加进光量是关键，以及不同快门速度对流水和星轨产生的艺术效果差异。书里甚至还有专门的一章探讨了不同场景下的镜头选择哲学，比如广角如何夸张空间感，长焦如何压缩景深，这让我明白了镜头不只是一个配件，更是我们观察世界的“眼睛”。我尤其喜欢它对后期处理流程的介绍，从基础的裁剪、调色到更进阶的局部调整，每一步都有对应的屏幕截图作为参考，即便我用的是另一款主流修图软件，也能很快地举一反三。这本书的价值在于，它打消了我对专业摄影的恐惧感，让我真正开始享受按下快门的过程，并有意识地去思考每一张照片背后的意图。
评分有一些还是比较系统的用光方式，后边分类讲解的时候举例简单，没有细解如何测光之类的。
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