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出版者:Flammarion

作者:Federico Fellini

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2007-4-2

价格:EUR 9.00

装帧:Poche

isbn号码:9782081202993

丛书系列:

图书标签:

• 导演@Federico_Fellini
• français
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《费里尼的费里尼》：窥视大师的内心世界与创作之源 一、 穿越时空的对话：一个导演与他自身的映照 《费里尼的费里尼》并非一本简单的传记，而更像是一场跨越时空、横跨现实与想象的对话。它深入探究了意大利电影巨匠费德里科·费里尼（Federico Fellini）这位不朽艺术家的内心深处，通过他对自己作品、生活、童年、梦境、记忆乃至精神世界的层层剖析，勾勒出一个丰富、复杂且充满魔力的灵魂。这本书旨在揭示这位影响了无数后世导演的电影大师，是如何在创作的洪流中，不断地自我凝视、自我对话，最终将内在的波澜化为银幕上令人目眩神迷的奇观。 二、 梦境与现实的交织：费里尼创作的无尽源泉 费里尼的电影以其超现实主义的风格、瑰丽的视觉意象和对人性深邃的洞察而闻名。而《费里尼的费里尼》则如同一把钥匙，为我们打开了通往他创作灵感宝库的大门。书中，导演本人以一种近乎自传式的视角，细致地回顾了那些塑造了他独特美学的关键经历。从童年时代在里米尼海滨小镇的朦胧记忆，到他对马戏团、嘉年华、游行队伍等充满异域风情与奇幻色彩的元素的热爱，再到他与那些在他生命中留下深刻印记的人物——他的妻子朱丽叶塔·马西纳（Giulietta Masina）、他身边的演员、他的缪斯，甚至是他幻想中的角色——之间的复杂关系，都成为他创作不可或缺的养分。 本书尤其强调了梦境在费里尼创作中的核心地位。他曾说：“我的电影就是我的梦。”《费里尼的费里尼》将带领读者进入他那充满象征意义、跳跃性思维的梦境世界，理解那些看似荒诞不经的画面背后，隐藏着他对生命、死亡、爱、欲望、孤独以及存在意义的深刻思考。通过费里尼自己的叙述，我们能够窥见到那些经典的电影场景是如何从他脑海中涌现，又是如何被他转化为具有强大感染力的视觉语言。 三、 艺术的反思与哲学的沉淀：一位电影人的自我审视 《费里尼的费里尼》不仅仅是对其电影作品的梳理，更是一次深刻的艺术反思。费里尼以一种坦诚且略带玩世不恭的态度，探讨了电影创作的过程，包括他的挫败、他的挣扎，以及他对电影媒介的不断探索。他谈论了自己与制片厂的博弈，与审查制度的周旋，以及他对商业与艺术之间界限的思考。 更深层次的，书中流淌着费里尼对人生哲学、人类境况的思考。他以一种饱含情感却又超然的目光审视着人性中的矛盾与复杂，那些在欢笑与泪水中，在喧嚣与寂静中展现出来的真实。他关于记忆的不可靠性，关于时间流逝的无情，关于人与人之间永恒的隔阂与渴望连接的挣扎，都通过他独特的叙事方式得以呈现。阅读此书，仿佛与一位智者在深夜促膝长谈，他的话语或许带着些许忧伤，却又充满着对生命的敬畏和对艺术的执着。 四、 电影史之外的维度：个人情感的真实流露 《费里尼的费里尼》提供了一个极其宝贵的视角，让我们得以绕开客观的电影评论和学术分析，直接聆听艺术家的心声。书中没有刻意回避那些敏感的个人情感，包括他对于失去的哀伤，对于爱情的理解，对于家庭的眷恋。这些真挚的情感流露，让这位世界级的电影大师，在他作品的光环之外，也展现出了一个真实、有血有肉的个体形象。 通过他的文字，我们可以感受到他对意大利社会变迁的敏锐观察，他对历史潮流的个人体验，以及他对艺术使命的自觉担当。这本书将带领读者进入一个纯粹属于费里尼的精神空间，在那里，他以最真实、最自由的方式，向世界敞开了自己的灵魂。 五、 走进费里尼的世界：一部不可或缺的艺术指南 对于所有热爱费里尼电影的观众、影迷，以及任何对电影艺术、人类创造力感到好奇的人来说，《费里尼的费里尼》都是一本不可或缺的读物。它不仅能够加深我们对费里尼作品的理解，更能启发我们去思考艺术的本质，去探索内心的无限可能。这本书如同一次深入费里尼内心世界的朝圣之旅，让我们在迷宫般的想象与情感中，找到属于自己的启示。它邀请我们一同走进这位艺术巨匠的梦幻王国，体验那份独一无二的、属于费里尼式的生命赞歌。

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这本厚厚的书，坦率地说，初看之下有些令人望而却步。封面设计是那种朴素到近乎古板的黑白影调，让人联想到上世纪中叶的欧洲艺术电影展海报。我原本期待能从中挖掘出一些关于电影制作的秘辛，或者至少是一些鲜为人知的幕后轶事。然而，翻开内页，我发现自己被卷入了一场冗长而迷离的个人独白之中。作者似乎在用一种近乎梦呓的方式，回顾他那些光怪陆离的创作生涯，文字的流动性极强，常常在现实与幻觉之间倏忽转换，让人难以把握其叙事的逻辑主线。有时，他会花费大量篇幅去描绘一个场景的光线、一个演员的眼神，那种细腻程度，几乎要把你拽进那个胶片时代的影棚里，但紧接着，他又会跳跃到完全不相干的童年记忆或是某个模糊的梦境片段，让你不得不停下来，深吸一口气，试图重新定位自己身处何方。这种叙事手法，无疑是对传统自传形式的彻底颠覆，它更像是一面多棱镜，折射出创作者内心世界那纷繁复杂、互相交织的意象群落。对于习惯了清晰时间线和明确因果链条的读者而言，这无疑是一种挑战，甚至可能是一种折磨。但如果你愿意沉浸其中，放弃寻找所谓的“标准答案”，或许能体会到一种独特的、接近于冥想的阅读体验，感受那种不受拘束的艺术灵魂的自由搏动。

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我是在一个慵懒的周日下午，抱着一种纯粹的好奇心打开这本著作的。我的期望值其实不高，只是想随便翻翻，看看能不能找到几张高清的剧照或者一些关于服装设计的注解。结果，这本书给我的感觉，更像是一本被精心编织起来的、充满象征意义的挂毯，而不是一本严格意义上的回忆录。它的笔触极其华丽，句子往往冗长而充满排比，每一个词语的选择都似乎经过了千锤百炼，带着一种强烈的、近乎自恋的艺术腔调。书中充满了对“永恒的罗马”、“流动的女性形象”以及“马戏团的衰败”这些母题的反复吟咏，简直像是一部文学版的配乐诗。我尤其留意到他对色彩和运动的痴迷，他似乎能用文字精确地描摹出不同光线下丝绒的质感，或者一场盛大游行中人群的节奏感。阅读过程中，我常常需要借助外部的知识储备，去对照他所提及的那些历史背景或艺术流派，否则很多深层的隐喻就会像水中的倒影一样，一触即逝。这本书不适合快餐式阅读，它要求读者投入极大的耐心和解读的意愿，否则它就会像一团浓雾，将你完全包裹，让你找不到出口。

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说实话，我有点后悔买这本“大部头”。我本来以为，作为一位蜚声国际的艺术大师的口述实录，内容应该会更具纪实性，也许能学到一些实用的拍摄技巧，或者了解他是如何处理与演员、制片方的复杂关系的。然而，这本书的内容，与其说是“坦白”，不如说是一种精心设计的、持续不断的“表演”。作者似乎在每一页上都在扮演一个角色——时而是愤世嫉俗的诗人，时而又是沉醉于往昔的贵族。他的叙事角度总是游移不定，让你很难确定，我们现在听到的，究竟是真实发生过的事情，还是他为了戏剧效果而即兴创作的片段。其中对于“童年创伤”和“潜意识探索”的描述，反复出现，带着一种近乎强迫症的执着，但每次的表述又略有出入，这让我不禁怀疑，他本人是否也深陷于自己构建的叙事迷宫之中。我花了很长时间才适应这种非线性的、充满内在联想的思维跳跃方式。读完之后，我更像是经历了一场耗尽心力的精神漫步，而不是获得了一份清晰的知识总结。

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坦白讲，我发现自己很难用常规的“好”或“坏”来评价这本书。它更像是一件为特定受众准备的艺术品，而非一本大众读物。这本书的价值，很大程度上取决于读者是否能与作者那套高度个人化的符号系统产生共鸣。我注意到，书中大量引用了意大利民间传说、歌剧中的特定场景，以及一些只有资深影迷才能辨认出的电影术语，如果对这些背景知识缺乏了解，阅读体验可能会变得极其碎片化和晦涩难懂。书中探讨的主题宏大而抽象，关于时间、记忆、信仰与欲望的交织，但表达方式却充满了世俗的、甚至有些粗粝的细节描摹，这种巨大的张力构成了阅读的主要乐趣。我尝试把它当作一本“工具书”来查阅拍摄方法，结果一无所获；但如果将其视为一张通往某个艺术家的灵魂深处的邀请函，那么它无疑是慷慨且令人目眩神迷的。它成功地将阅读变成了一次主动的、充满探索欲的旅程，而非被动的接受信息。

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这本书给我最深刻的印象，是它那股扑面而来的、近乎野蛮的生命力。它不像许多名人传记那样，在晚年时带着一种回顾的平和与温情，反而充满了某种近乎青春期的躁动与不安。作者在字里行间流露出的，是对传统规范的强烈抵触和对艺术纯粹性的偏执追求。他的语言节奏极富音乐性，那种强烈的、近乎宗教般的狂热，会像声波一样穿透纸张，直击读者的神经。我读到关于他早期在剧院工作的那些段落时，能清晰地感受到那种在贫瘠环境中仍要迸发出创造火花的激情。他似乎从不回避自己性格中的缺陷和矛盾，反而将它们视作创作的源泉。这种近乎残忍的自我剖析，虽然有时会让人感到不适，但同时也赋予了作品一种毋庸置疑的真实感和穿透力。整本书读下来，我感觉自己像是参与了一场持续了数十年的、华丽而又混乱的内心庆典，那种感官的饱和度极高，让人很难在合上书本后迅速抽离。

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