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出版者:

作者:Wiegand, Chris; Duncan, Paul;

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2013-4

价格:$ 16.94

装帧:

isbn号码:9783836534703

丛书系列:

图书标签:

• 電影
• 费里尼
• 画册
• 电影
• 费德里科·费里尼
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• 经典电影

《费里尼：光影幻梦的构建者》 这部传记深入探寻意大利电影巨匠费德里科·费里尼（Federico Fellini）跌宕起伏的人生轨迹与辉煌的艺术成就。与其说这是一部简单的传记，不如说是一次穿越费里尼内心世界的迷人旅程，去理解这位独一无二的电影魔法师如何将梦境、记忆、社会观察与个人幻想融为一体，创造出那些令人过目不忘、充满奇思妙想的影像史诗。 本书并非罗列作品列表，而是致力于解构费里尼电影的深层纹理，揭示其创作过程中那些常人难以触及的精神驱动力。作者通过详实的史料梳理，包括费里尼未曾公开的手稿、亲笔信件、以及对与他共事过的电影人、演员、编剧的深度访谈，力求勾勒出这位艺术家生命与创作相互缠绕的复杂图景。 早期探索与风格奠基： 故事从费里尼相对平凡的童年和青年时期讲起，探讨他早期作为漫画家和剧本作者的经历如何为他日后的电影语言打下基础。早期作品如《罗马风情画》（I Vitelli）和《浪荡儿》（La Strada）中，虽然仍带有新现实主义的余韵，但已经显露出费里尼独特的美学触角：对边缘人物的温情关注、对梦想与现实界限的模糊处理，以及一种孩童般的纯真视角。这些早期探索，为他日后更加狂放不羁的风格注入了早期生命力。 “费里尼式”的诞生： 随着《大路》的奥斯卡肯定，费里尼的事业进入快车道。本书将重点分析《大路》和《卡比利亚之夜》如何确立了他电影的基调——一种既接地气又充满诗意的叙事方式，以及他对女性角色独特而深刻的理解。随后，《八部半》的问世，被视为电影史上的一个里程碑。书中将详细解析这部半自传性质的影片，是如何以一种前所未有的方式，将导演的创作困境、个人生活与集体潜意识编织在一起，从而定义了“费里尼式”电影美学——一种对内心世界的直接探索，对梦境真实性的肯定，以及对现实存在的颠覆。 盛期创作与主题深化： 在《八部半》之后，费里尼进入了他最为高产和富有创造力的时期。本书将逐一剖析《朱丽叶与众神》、《水的形状》、《罗马风情》等一系列杰作。在这些作品中，费里尼的个人风格愈发鲜明。他对回忆录式叙事的运用，对梦境场景的精心营造，以及对罗马这座永恒之城的深刻迷恋，都成为他电影中不可或缺的元素。书中将探讨他如何在这些影片中，对记忆、时间、身份、艺术创作以及人与社会的关系进行更深层次的思考。那些宏大而瑰丽的场面，那些充满象征意义的人物，都将在书中被一一解读，探寻其背后的哲学意蕴。 晚期反思与告别： 费里尼的晚期作品，如《船续前行》、《访谈录》、《我的名字叫阿马尔科德》等，则展现出一种更加内省和怀旧的姿态。在这些作品中，他回顾自己的创作生涯，重拾童年记忆，并对人生的衰老与终结进行深刻反思。本书将分析他如何通过这些充满温情与忧伤的作品，为自己的电影人生画上一个充满哲思的句号。尽管风格上或许少了早期作品的锐气，但其对人性、对逝去时光的温柔凝视，同样触动人心。 艺术的传承与影响： 《费里尼：光影幻梦的构建者》不仅仅是关于费里尼个人，它也意图揭示费里尼对后世电影人的深远影响。从伍迪·艾伦的纽约式神经质，到大卫·林奇的超现实主义梦境，再到当代无数将个人情感与奇观视觉相结合的导演，费里尼的精神和影像语言无处不在。本书将梳理这些影响的脉络，强调费里尼如何拓展了电影的表现边界，鼓励了电影创作的自由精神，并证明了电影作为一种艺术形式，能够承载最深刻、最私密的内心世界。 超越电影的艺术家： 费里尼并非仅仅是一位电影导演。他更是一位视觉艺术家、一位梦想家、一位诗人。本书将不仅仅聚焦于他的电影作品，更会触及他对于艺术、人生、甚至对于存在本身的独特见解。通过对费里尼的深入研究，读者将不仅认识一位伟大的电影导演，更能理解一位独特而充满魅力的灵魂，一位用镜头编织了无数光影幻梦，并至今仍在我们心中回响的艺术家。

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这本书的语气非常个人化，甚至带有一种近乎“八卦”的亲密感，但这种亲密感却建立在无比坚实的事实基础之上，使得评价既生动又可信。作者似乎跟费里尼的生活圈子有着某种微妙的联系，他讲述那些轶事和创作细节时，那种信手拈来的熟稔感，让人感觉自己像是坐在导演身边，听他呷着咖啡闲聊的邻座听众。书中那些关于片场趣闻、与演员的微妙关系、以及他如何与制片方斗智斗勇的描述，充满了戏剧性的张力，读起来酣畅淋漓。它成功地将这位高高在上的艺术偶像拉回了凡人的世界，让我们看到他也会疲惫、也会焦虑、也会为下一部作品的资金发愁。这种“去神化”的过程，反而让人更真切地爱上这位导演。它没有高高在上地评判，而是以一种理解和体谅的姿态，陪着他走完了那漫长而辉煌的创作生涯。

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这是一本读起来需要全神贯注、甚至需要反复咀嚼的“硬核”传记，它绝不是那种可以随便丢在床头消磨时间的轻松读物。作者明显是位深谙电影史的行家，他对费里尼创作脉络的梳理达到了近乎学术研究的严谨程度。书中详尽地分析了费里尼如何从新现实主义的土壤中挣脱出来，逐步建立起他那标志性的、充满自我指涉和象征意义的视觉符号体系。尤其是在探讨他与朱丽叶塔·马西娜的关系，以及这种深刻的个人联结如何渗透到他的角色塑造中时，文字的密度和深度令人叹服。作者没有回避那些争议性的解读，反而将不同的批评声音并置，让读者自己去权衡。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着书中的理论框架，去回想某个特定镜头的构图和情感张力。对我来说，它更像是一部电影语言学的入门教材，只是它的主角恰好是一位伟大的导演。这种全景式的、不留情面的剖析，让读者对这位大师的复杂性有了更清醒的认识，而不是停留在对其“天才”的盲目崇拜上。

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天啊，这本书的排版和插图简直是视觉盛宴！如果说文字是在描述一场梦，那么这些精心挑选的照片和手稿复印件，就是将那场梦具象化、可触摸化的证据。作为一名视觉学习者，我非常感激作者在这一点上所下的苦功。书中那些剧照的选取非常大胆，很多都是我从未在其他任何资料中见过的幕后花絮或者早期草图。它们不仅仅是配图，它们本身就是文本的一部分，提供了直接的视觉证据来支撑作者的论点。比如，对比早期分镜草图和最终成片的差异，能清晰地看到费里尼在拍摄过程中如何即兴地、有机地调整叙事焦点，这简直是揭示创作现场的“黑箱操作”。阅读体验极其流畅，仿佛不是在读一本传记，而是在翻阅一个私人电影博物馆的导览手册。那种身临其境的感受，远超那些仅仅依赖文字堆砌的传记作品。我甚至想找个影印质量好的版本，专门用来收藏那些图片。

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这部电影巨匠的传记，简直是一场对光影艺术的深度朝圣。我原以为这会是一本枯燥的流水账，记录某个意大利老头的生平，结果却发现自己被拉进了一个色彩斑斓、光怪陆离的梦境迷宫。作者的笔触如同费里尼镜头下的画面，充满了魔幻现实主义的张力。他没有止步于分析那些耳熟能详的杰作——《甜蜜的生活》里的浮华与空虚，《八部半》中艺术家内心的挣扎——而是深入挖掘了那些驱动这些创作的底层情感和潜意识的驱动力。最让我震撼的是关于费里尼童年经历的描绘，那种对里米尼小镇的怀旧与反叛，清晰地勾勒出他日后美学风格的雏形。那些关于马戏团、游行和边缘人物的细致刻画，简直让人仿佛能闻到旧时意大利街头的尘土和香烟味。书中穿插了大量的未曝光访谈和私人信件，使得评价不再是单向的解读，而是多维度的对话。每一次翻页，都像是在揭开一层层精心布置的舞台布景，背后是更深邃的人性洞察。这本书的叙事节奏极富电影感，时而快速剪辑，时而长镜头般缓缓推进，完美地呼应了被书写者的创作风格。读完后，我立刻想重温他的所有作品，因为现在看待那些镜头语言时，多了一层作者心路历程的理解，视角完全不同了。

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坦白说，一开始我对这本书抱持着怀疑态度，毕竟探讨一位如此宏大叙事导演的内心世界，很容易流于空泛的赞美或者故作高深的解读。然而，这本书真正让我耳目一新的是其对“意大利文化语境”的扎实铺陈。作者深知，要理解费里尼，就必须理解战后意大利的社会动荡、天主教文化的影响，以及那种根深蒂固的“地方性”情结。书中花了大量篇幅去解析费里尼作品中反复出现的角色原型——小丑、小丑、小丑——以及这些原型如何折射出当时意大利社会对“意义”的集体迷失。作者的笔法非常克制，他没有将费里尼塑造成一个孤立的天才，而是将他置于一个巨大的社会熔炉之中，考察他是如何被塑造，又是如何反过来影响和记录这个时代的。这种宏大叙事与个体命运的交织，让这本书的格局一下子提升了，读起来不仅是在了解一个人，更是在回顾一段重要的历史侧面。

评分☆☆☆☆☆

內容其實還好，不是腦殘粉沒必要買，以及當時背著這本書去爬峨眉山也真是瘋了。。。

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內容其實還好，不是腦殘粉沒必要買，以及當時背著這本書去爬峨眉山也真是瘋了。。。

评分☆☆☆☆☆

Taschen的这个系列还是蛮烂的。Kubrick的勉强3星。不是费里尼粉的学渣我，都觉得本书真的啥都没。

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內容其實還好，不是腦殘粉沒必要買，以及當時背著這本書去爬峨眉山也真是瘋了。。。

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Taschen的这个系列还是蛮烂的。Kubrick的勉强3星。不是费里尼粉的学渣我，都觉得本书真的啥都没。