具体描述
本作品获第50届群像新人文学奖、第137届芥川奖获奖作品。是一部探讨语言、小说写作、正常与越界的充满哲学意味的作品。
“我”的叔叔在离群索居数年之后，最终失踪。“我”去清理叔叔的遗物，发现了叔叔和他已故妻子的日记。叔叔自小患有口吃症，长大后一度恢复正常，他却在纠正口吃的过程中似乎看到了脱离于代表社会正常逻辑的语言之外的世界——“后天”。妻子遭遇车祸死亡之后，叔叔离群索居，越来越遗世独立，最终不知所踪。而“我”在写作关于叔叔的小说时也越来越感觉到“后天”的诱惑。
初读是一种乐趣，反复翻阅，更能愈见愈新……每个章节都在发光，栖身于音节的精密语言让脑中豁然明亮。
——多和田叶子
行文和结构有一种紧张感，读来颇有趣味。
——藤野千夜
“后天”式的韵律，酝酿出一种不可言说的滑稽和物哀。
——堀江敏幸
鲜明地描绘出了“叔叔”脱离日常、令人称奇的喜剧性而又充满悲剧意味的生之感触。
——松浦寿辉
在明显有意识的对语言的偏执下写就。这种偏执有着感同身受的自然感。
——加藤典洋
作者简介
诹访哲史
1969年生于名古屋，国学院大学文学部哲学系毕业。2007年以《后天的人》获得第50届群像新人文学奖、第137届芥川奖。另有长篇小说《listen》、《伦巴第远景》。
李征
中国社会科学院研究生院硕士，日本筑波大学文学博士。专攻日本近现代文学，中日比较文学。现于复旦大学外文学院任教。译作有三岛由纪夫《金阁寺》（合译）、森鸥外《青年》等。
目录信息
读后感
看中岛敦的《文字祸》，其中对文字和语言进行了足够的讽刺和怀疑。 看文本中的人物为文字纠结惆怅之后被文字具象化的书籍杀死多少有点幸灾乐祸之感。不知道到从什么时候开始就开始对文字和语言产生怀疑。总感觉这些镂空的横撇竖捺背后囚困着真实。这是什么？比如说文字祸中一直...
评分在这本书里，“后天”一词完全抛弃了作为时间概念所代表的意义，而是相对于先天而言的。先天，即天性、本能，作者说“所谓本能，是一种全然缺乏目的概念的行为”，因此在作者看来，每个平凡人活着，仅仅是为了不死而活着，找不出什么更高尚的理由作为托词，即使有也“不...
评分在阅读这本《后天的人》之前，诹访哲史这个名字我压根就没有听过。但是三十年来首位同时获得群像新人奖和芥川奖的作家这一头衔还是让人觉得很有分量的。不过想想前一位的双奖得主是村上龙后我心里又产生了一个大大的问号——村上龙的作品我读的不多，但就我读过的作品而言...
评分这是个关于语言结界的故事吧。。 口吃的少年感到被世界排斥，口吃消失后又感觉被世界吞没，成年后痴迷于剥离原意的乖僻语词串，视其为世界之间的“缝隙”。语言还原为音响，而非意义；人也还原为独我，而非社会我。 “后天”这个词，确实值得再推敲。在繁体手写的“后天”和“...
评分日本文坛上的奖项很多，不过在出版方眼里最具市场价值的还算同为一年评两次奖的直木奖于芥川奖。与主要是大众文学为评选对象的直木奖不同，芥川奖是以纯文学为主的奖项。同时获得了芥川奖与群像新人文学奖的这本《后天的人》自然也在书腰上大书特书。但我第一眼看到书时却...
用户评价
这本书的叙事结构非常精妙，简直可以称得上是一次结构主义的胜利。它不是一条单向度的时间线，更像是一张复杂的网，不同的时间点、不同的叙事视角像蛛网上的节点一样相互牵连，却又各自独立地散发着光芒。最让我印象深刻的是，作者对“记忆”的处理方式。他似乎在探讨，我们所认为的“真实”，究竟有多少是建立在不可靠的回忆之上的。每当我以为我已经把握住了某个角色的动机时，下一章就会跳跃到另一个时间点，用一个完全不同的视角来解构我之前建立起来的认知框架。这种“推倒重来”的阅读体验，非常考验读者的专注力，但也带来了巨大的智力上的愉悦感。说真的，我很少在阅读过程中，像这样频繁地在脑子里画思维导图，试图将那些看似零散的片段重新整合起来。这种挑战性，恰恰是它区别于市面上许多平庸之作的地方——它要求读者不只是一个被动的接收者，更是一个主动的参与者和构建者。
评分这本书，说实话，我一开始是被它的封面吸引的。那种带着一丝疏离感的蓝灰色调，还有一些模模糊糊的光影，让人心里一下子就绷紧了一根弦。翻开书页，作者的笔触就像是刻意打磨过的玻璃，清晰、锐利，却又在不经意间折射出复杂的光芒。故事的节奏把握得极好，它不会像某些畅销小说那样，一上来就扔给你一堆爆炸性的情节让你喘不过气。相反，它像一位耐心的引导者，领着你慢慢走进一个层层叠叠的世界。我特别喜欢作者对环境和氛围的描写，那些字句仿佛自带了温度和湿度，让你能真切地感受到角色所处的那个空间，无论是阴冷的地下室，还是阳光穿透力极强的午后小巷。有时候，我甚至会停下来，闭上眼睛，去想象那种气味——泥土的腥味、旧书本的霉味，或者是一丝若有若无的金属味。这种沉浸感，才是真正的好书该有的特质。读完第一部分，我最大的感受就是，作者没有急着给出答案，他只是抛出了足够多的线索和谜团，让你自己去拼凑、去猜测，这极大地满足了一个“侦探”读者的内在需求。
评分语言的质感，是这本书带给我的又一个惊喜。很多作家的文字是“叙述性”的，侧重于推动情节；但这位作者的文字，却充满了“雕塑感”。每一个句子都像是经过反复打磨的石头，棱角分明，触感十足。特别是他对人物内心独白的刻画，那种语言的张力和微妙的情绪起伏，简直达到了令人叹为观止的地步。我记得有一段描写一个角色在做重大抉择时的心理活动，作者用了大量的短句和断裂的表达，那种喘息感和紧迫感，让我差点以为自己也陷入了那种两难的境地。而且，这种写作风格并非一成不变，它会随着场景和人物的心境发生微妙的转变。在描述宏大背景时，文字会变得开阔、富有哲学意味；而在聚焦于个体痛苦时，语言又会收紧，变得尖锐而内敛。这种驾驭语言的娴熟度，让我不禁猜测作者的文化底蕴必然深厚，这种文字的密度和厚度，不是轻易就能模仿出来的。
评分深入阅读后，我开始意识到这本书的核心探讨主题，它绝非停留在表面的悬疑或科幻层面，而是更深层次地触及了人性的某种悖论。它迫使你去思考，当我们被限制在某种既定的命运或规则之下时，所谓的“自由意志”究竟还有多少存在的空间。作者没有给出廉价的安慰或者简单的道德裁决，他选择了一种更为冷峻和诚实的视角，去剖析个体在巨大结构面前的挣扎与徒劳。这种深刻的哲学思辨，隐藏在紧凑的叙事之下，需要读者有足够的耐心去挖掘。更难能可贵的是，尽管主题深沉，但作品的基调却并不令人感到绝望。它提供了一种近乎冰冷的清醒感，让你明白世界的复杂性，但同时也让你看到，即使在最黑暗的角落，依然有人在用自己的方式，抵抗着那份既定的“后天”。这种清醒的、不带感情色彩的洞察力，是我读完后久久无法释怀的原因。
评分这本书的配角群像塑造，简直是教科书级别的存在。通常来说，一部聚焦于核心冲突的作品，配角很容易沦为功能性的工具人，只是为了推动主角的成长或完成某个情节任务。然而，在这部作品中，每一个边缘人物都仿佛拥有自己完整且复杂的人生轨迹。即使是一个只出现了两三次，甚至只有一句台词的角色，他的言谈举止、他眼神中流露出的细微情感，都暗示着他背后那个未被完全揭示的故事。我尤其对那个总是坐在咖啡馆角落里，从不说话的智者形象念念不忘——他出现的每一刻，都像是一个无声的砝码，悄无声息地改变了局势的平衡。作者没有浪费笔墨去刻意渲染他们的重要性，而是通过细节的堆砌，让他们的存在感自然而然地渗透出来。这种处理方式，使得整个故事世界显得极其真实和立体，仿佛那不仅仅是一个虚构的设定，而是一个真实存在的、拥有无数条平行生活线索的社会体系。
评分有新无锐，一星鼓励。
评分这是一个人内心的越狱之旅。从日常造作的经验中瞥见了偶尔闪现的灵光，有心追随它，然而一刻意就丧失了天然的生机，进到了另一层监狱里，与日常断裂的监狱；书中对这一过程的讲述是饶有趣味的，节奏明快的，最终的超越更是轻盈美妙、脱略形迹。
评分每一个傻子的背后都有一个默默支持的白痴
评分这是一个小说，语言，口吃的尝试，但不够有趣
评分何为“后天”？我们失去了什么？语言、写作只是通往后天的通道之一，对后天的认知和向往才是关键。
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