Painting and Private Life in Eleventh-Century China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Princeton University Press

作者:Robert E. Harrist, Jr.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1998

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691016092

丛书系列:

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汉代简牍与早期书写实践研究 副标题：从出土文献看制度、社会与文人生活 作者： [此处留空，或假设一位研究汉代文献的学者] 出版社： [此处留空，或假设一家专注于历史与文献学的出版社] --- 内容简介 本书深入探讨了中国汉代（公元前206年—公元220年）的简牍文书——这一构成古代中国早期书写实践核心的物质载体——的生成、流转与使用。通过对近年来重大考古发现，特别是居延汉简、睡虎地秦简（作为过渡和前身）、以及敦煌、楼兰等地出土的行政、法律、医学、军事文书的细致考察，本书试图重构一个多维度的汉代社会图景，而非仅仅将其视为档案或历史遗存。 本书的核心论点在于，简牍的物理形态、书写工具的局限性以及竹木的稀缺性，深刻地塑造了汉代知识的存储、传播方式以及官僚体系的运作效率。 我们超越了对文本内容的简单解读，着重分析了“书写行为”本身及其所处的物质环境。 全书结构分为五个相互关联的部分，逐步深入，从物质基础到社会实践，再到文人阶层的内部运作。 第一部分：简牍的物质性与制度的物质化 本部分着重于简牍作为书写材料的物理特性。我们将详尽分析竹、木的选取、烘烤（“杀青”）、编绳的材质与编织方式如何影响了文书的寿命和信息的密度。竹材的纹理、宽度以及刻划的痕迹，都成为解读特定文书类型（如律令、户籍、书信）的关键线索。 重点考察汉代对竹木资源的官方控制与分配制度，探讨官府如何通过对书写材料的配给来间接管理信息流。例如，军事文书因其时效性要求，往往使用较薄的木牍，而重要的法律条文则可能使用更精良的竹片。我们还将分析“隶书”在简牍上的早期形态——尚未完全定型、保留有更多笔触即时性的书写风格——如何适应快速记录的需要。 第二部分：日常行政与国家的“书面化” 汉代是中国历史上官僚体系高度专业化和“书面化”的关键时期。本部分聚焦于行政文书，揭示简牍如何支撑起一个庞大帝国的日常运转。 案例分析： 1. 烽燧与邮驿系统： 考察戍卒和亭吏在边塞地带的日常报告。这些简牍往往笔法仓促，信息极度压缩，反映了信息传递对速度的极端要求。我们分析了时间戳、签名和印章在这些文书中的作用，它们是权力与责任的物质标记。 2. 户籍与田亩： 通过分析地方县丞记录的赋税和人口数据，探讨汉代国家如何通过书面记录实现对社会资源的量化管理。这些数据的错误、遗漏与更正，揭示了信息在传递链条中的失真与重塑。 3. 法律的普及与执行： 比较睡虎地秦简（代表秦制影响）与汉代法律简牍的差异。我们探讨了“徒隶法”和“律令”如何通过简牍被下达到基层，以及基层官吏对抽象法律条文的实际解释与应用过程中的模糊地带。 第三部分：私人书信：亲密关系与社会网络 与官方文书的规范性形成鲜明对比，私人书信（尺牍）展示了汉代士人阶层的社会交往面貌。本部分超越了传统上将尺牍视为“文学作品”的倾向，将其视为具有特定物质性和社会功能的交际工具。 我们分析了尺牍在亲属关系、师生关系、以及同僚交往中的作用。一个重要的发现是，许多被认为是“文学范本”的尺牍，实际上是经过反复修订、甚至由他人代笔的交际策略工具。简牍的书写空间有限，使得措辞必须精炼且充满暗示性。我们研究了“问候语”、“致意”以及“请罪”等固定格式的演变，它们是维系汉代社会等级与人情往来的关键“润滑剂”。 重点探讨了“遗嘱”和“托孤”简牍，它们不仅是法律文件，更是情感和责任的交接仪式在物质载体上的体现。 第四部分：知识的传播与“学问”的物化 在纸张尚未普及的时代，竹简是承载经典和学术思想的唯一可靠媒介。本部分深入探讨了儒家经典的抄写与整理过程。 我们考察了不同版本的经书简牍（如《诗》、《书》、《春秋》）的编排方式。简册的长度、文字的疏密排列（包括“篇”与“章”的划分），都体现了特定学派对文本权威性的理解。抄写错误、避讳字的使用、以及在简牍上附加的校勘符号，揭示了早期学者对文本的维护和争论。 此外，本书还关注了非主流知识的载体，如医方、占卜和方术简牍。这些文书的书写风格往往更为粗犷，反映了它们在社会中流传的隐秘性与非官方性。 第五部分：简牍的终结与过渡：作为档案的命运 本部分讨论了简牍体系在汉末魏晋时期的衰落与替代。随着纸张的逐渐普及，以及书法艺术对书写材料提出了新的美学要求，竹简的实用性开始让位于纸张的轻便和优雅。 我们考察了废弃简牍的处理方式，如被焚烧、掩埋或作为建筑材料。许多文书的最终命运是被系统性地封存入墓葬（如汉代墓葬中的“册书”），这标志着它们从日常工具向永久性纪念物的转变。这种转变，也标志着中国书写文化从强调物质载体功能向强调书写技艺和精神价值的深刻转型。 结论： 本书认为，汉代的简牍不仅仅是保存文字的容器，它们是制度的延伸、社交的桥梁、以及知识的物理锚点。研究简牍，就是研究汉代社会运作的“骨骼结构”与“神经末梢”，理解古代中国在信息匮乏时代，如何通过精妙的物质手段，构建其复杂的治理与文化体系。通过对这些脆弱、易腐的材料的重构，我们得以触及历史的肌理。

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我一直对中国古代的文人生活抱有浓厚的兴趣，尤其是在宋代，那个被誉为中国文化发展巅峰的时代。这本书恰好满足了我对那个时期文人生活的好奇心。《Painting and Private Life in Eleventh-Century China》不仅仅是关于绘画本身，它更像是一本描绘文人生活百科全书。从他们在书斋中的日常起居，到他们与友人间的诗文唱和，再到他们对自然景色的感悟和寄托，作者都娓娓道来。

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这本书的独特之处在于它将艺术史与社会史巧妙地结合起来。在《Painting and Private Life in Eleventh-Century China》中，绘画作品不再是孤立的艺术品，而是承载着丰富社会信息的媒介。作者通过分析不同时期、不同画家的作品，揭示了当时社会结构、权力关系以及文化思潮是如何影响绘画创作的。

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我一直认为，理解一个时代的艺术，必须深入了解那个时代的社会文化背景。而《Painting and Private Life in Eleventh-Century China》恰恰做到了这一点。作者通过对十一世纪中国绘画的深入研究，不仅为我们呈现了精美的艺术作品，更重要的是，她让我们看到了这些艺术作品是如何与当时的社会生活、个人情感以及文化观念相互作用的。

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我非常赞赏作者在《Painting and Private Life in Eleventh-Century China》中展现出的严谨治学态度和卓越的叙事能力。她不仅仅是一位艺术史学家，更像是一位历史的侦探，通过蛛丝马迹，将遥远的过去鲜活地呈现在我们面前。这本书让我对中国古代绘画的理解上升到了一个新的高度，它不仅教会我如何欣赏一幅画，更教会我如何从画中读懂生活，读懂人。

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这本《Painting and Private Life in Eleventh-Century China》如同一扇窗，让我得以窥见那个遥远时代文人雅士们细腻而丰富的生活图景。读这本书的过程，与其说是在学习历史，不如说是一种沉浸式的体验。作者通过对当时绘画作品的细致解读，不仅仅分析了笔墨的技巧、构图的精妙，更重要的是，她将这些视觉艺术品置于当时真实的社会语境之中，探究它们如何反映了士大夫阶层的日常生活、情感世界以及审美情趣。我尤其惊叹于作者如何能从一幅山水画中辨析出主人的雅好，从仕女图中揣摩出闺阁中的情态，这种对细节的敏锐捕捉和深刻解读，赋予了那些看似静态的画作以鲜活的生命力。

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对于我这样一个并非专业艺术史背景的读者来说，阅读《Painting and Private Life in Eleventh-Century China》是一次既具有挑战性又充满启发的旅程。作者的论述逻辑清晰，层层递进，即便是在讨论一些较为复杂的艺术理论和历史文献时，也能通过生动的语言和恰当的例子，让我这个门外汉也能领略其中的奥妙。书中所引用的许多绘画作品，我之前或许也曾瞥见过，但从未如此深入地理解它们背后的文化意涵。

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作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我一直渴望能够更深入地理解那个时代的精神世界。《Painting and Private Life in Eleventh-Century China》为我提供了一个绝佳的视角。作者以一种非常细腻和富有洞察力的方式，将我们带回到十一世纪的中国，让我们得以窥见当时文人雅士们的生活细节，以及他们是如何通过绘画来表达自己的情感和思想的。

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《Painting and Private Life in Eleventh-Century China》是一本真正能够触动人心的书。它让我重新审视了艺术与生活的关系，也让我对十一世纪的中国有了更深刻的认识。作者通过对绘画作品的解读，展现了那个时代文人阶层丰富而细腻的情感世界，以及他们如何在平凡的生活中寻找诗意和乐趣。

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读完《Painting and Private Life in Eleventh-Century China》，我感觉自己仿佛亲身经历了一段宋代文人的生活。书中对当时士大夫阶层绘画创作的探讨，让我看到了他们如何将个人情感、社会责任以及对自然的敬畏融入到笔墨之中。作者并没有将绘画仅仅视为一种艺术形式，而是将其视为一种重要的社会实践和个人表达的载体。

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这本书的语言风格非常吸引人，读起来就像是听一位博学的长者在娓娓道来。作者对历史文献和艺术作品的驾驭能力毋庸置疑，但更难得的是，她能够将这些复杂的内容以一种易于理解且引人入胜的方式呈现出来。《Painting and Private Life in Eleventh-Century China》让我对中国古代绘画的认识发生了颠覆性的改变，我不再仅仅看到画面本身，更能体会到画面背后所蕴含的深厚文化底蕴和生活气息。

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以李公麟的《龍眠山莊圖》為例，談畫家如何將日常個人生活挪上畫布。「有人說，每個畫家都是在畫自己。」王維《輞川圖》，趙孟頫《水村圖》。

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方聞弟子、北美藝術史學者韓文彬，聚焦兼具繪畫與地圖特質的山莊圖卷，在比較全球各現存版本的基礎上，重構北宋文人李公麟豐富的生活面向。關於佛教淨土宗信仰的部分很有意思。

评分☆☆☆☆☆

韩文彬注意到一种脱离于主流上层声音的对私人生活图像化表现的出现，和他对开封的都市化生活研究的论文放一块读会很有趣。美中不足的是，韩解释了一种题材（山庄图）的出现，但没有解释一种体裁（图）的出现

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韩文彬注意到一种脱离于主流上层声音的对私人生活图像化表现的出现，和他对开封的都市化生活研究的论文放一块读会很有趣。美中不足的是，韩解释了一种题材（山庄图）的出现，但没有解释一种体裁（图）的出现

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方聞弟子、北美藝術史學者韓文彬，聚焦兼具繪畫與地圖特質的山莊圖卷，在比較全球各現存版本的基礎上，重構北宋文人李公麟豐富的生活面向。關於佛教淨土宗信仰的部分很有意思。