具体描述
《动漫素描基础(附盘)》内容简介：十几年前，动漫对我们大部分编辑来说，还是很陌生的。但是，从概念发展为初具规模的新兴产业。其发展速度之快超出我们的想象，以至今天动漫的影响在我们的生活中随处可见。尤其是青少年，动漫及衍生产品很大程度上影响着他们的生活，既丰富了他们的精神世界，又改变着他们的生活形态，从某种意义上来说甚至会影响他们一生，就如我们这一代人当年深受连环画的影响一样。
动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。
如今，这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确：根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势，除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外，还特别增加了游戏类教材，使本套教材更充实、更系统、更具权威性。
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用户评价
这本书的结构安排我觉得非常合理，它循序渐进，从最简单的几何形体开始，然后逐渐过渡到更复杂的人物结构。我在学习几何形体的时候，它不是直接给我看方块和圆球，而是通过这些形体在不同光线下形成的阴影变化来讲解光影的原理，并用这些基本形体组合来搭建出更复杂的人体结构。这让我明白，原来我们看到的复杂事物，都可以分解成最简单的几何元素来理解和绘制。书中的人体比例讲解也非常细致，它不仅提供了不同风格的动漫人物比例参考，还详细解释了为什么会有这些差异，以及如何根据不同的角色设定来调整比例，以达到预期的视觉效果。我尤其欣赏的是它对于“骨骼和肌肉”的讲解，虽然是动漫素描，但它并没有完全脱离人体结构的基础，而是用非常简洁明了的方式解释了关键的骨骼节点和主要的肌肉走向，并演示了在动漫风格下如何简化和夸张这些结构，以表现人物的动态和力量感。这让我感到非常惊讶，原来画好动漫人物，对基础人体结构还是要有所了解的。而且，书中还提供了大量的练习题，每讲完一个部分，都有相应的练习，让我能够立刻将学到的知识付诸实践，巩固记忆。我还尝试了书中关于“服装褶皱”的讲解，它通过不同的布料材质和人物姿势，演示了褶皱的走向和明暗变化，让我觉得非常实用，以后画衣服的时候就不会再显得那么生硬了。
评分终于拿到这本《动漫素描基础》了，我本来是抱着试试看的心态买的，因为我一直以来都对动漫情有独钟，尤其喜欢那些线条流畅、色彩鲜艳的角色，但苦于自己没有任何绘画功底，每次尝试画个简单的火柴人都费劲。收到书的时候，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是它非常亲和的设计风格，不像很多绘画教程那样枯燥乏味，封面上的几个Q版小人儿就已经让我感到跃跃欲试。我最看重的是它的讲解方式，它不是简单地罗列各种技法，而是从最基础的光影、透视这些概念入手，用通俗易懂的语言和大量的图示来解释。比如，在讲到人物头部比例的时候，它不仅给出了标准的“八头身”之类的参考，还细致地分解了五官在脸部上的具体位置和相对大小，甚至还强调了不同年龄段、不同性别的人在这些基础比例上的微妙差异。这一点对我这个零基础的初学者来说简直是救星，让我一下子有了清晰的认识，不再是盲目地乱画。而且，书中还穿插了一些小贴士，比如如何握笔才能画出更自然的线条，如何在打草稿时避免修改痕迹过于明显等等，这些细节的东西恰恰是很多教材容易忽略但又非常重要的部分，让我觉得这本书真的很用心。我特别喜欢其中关于“动态线”的讲解，它让我明白，画动漫人物不仅仅是静态的结构，更重要的是捕捉到人物的动作和情绪，那种流动的线条感确实是动漫的灵魂所在。我花了很长时间研究了关于如何表现人物头发的章节，书中用了多种不同的笔触和排线方式来演示不同发型和光照下的发丝质感，虽然我还没能完全掌握，但已经让我对头发的绘制有了全新的理解，不再是死板的一团，而是充满了生命力。
评分我购买《动漫素描基础》的初衷，是想通过绘画来更好地表达自己对动漫的热爱，但苦于没有专业指导，一直停留在“只看不画”的阶段。这本书的出现，彻底改变了我的现状。它的内容详实，讲解透彻，而且非常注重理论与实践相结合。我印象最深刻的是关于“人体结构”的讲解，它并没有止步于简单的骨骼和肌肉示意图，而是进一步分析了在动漫风格下，这些结构如何被夸张、简化或变形，以达到更好的视觉表现力。例如，在讲解腿部结构时，书中详细分析了不同运动状态下，膝盖和脚踝的关节如何弯曲，以及如何通过这些关节的动态来表现人物的速度感和力量感。我尝试着画了几组人物的动态姿势，感觉比以前生动了很多。而且，书中还包含了大量的“辅助线”的使用技巧，比如如何利用辅助线来确定人物的重心、动作轴线以及身体的扭转，这对于画出流畅自然的动作非常有帮助。我特别喜欢书中关于“背景绘制”的讲解，它虽然不是本书的重点，但它也提供了一些基础的场景透视和构图原则，让我明白，一个好的动漫作品，人物和场景是相互依存的。
评分说实话，我拿到这本《动漫素描基础》之前，对自己的绘画能力并没有抱太大的希望，我总觉得绘画是一门天赋，而我似乎并不具备。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常亲切和鼓励的方式引导我入门，从最基础的握笔姿势、线条的运用开始，一步步引导我进入绘画的世界。书中对于“人物头部”的讲解尤其令我印象深刻，它不仅分析了不同角度下头部的基本形状，还详细讲解了五官的比例和位置关系，并提供了大量的示例，让我能够清晰地看到如何从一个简单的圆球逐渐演变成一个有血有肉的动漫角色。我尝试着按照书中的步骤画了几次头部，虽然最初画出来的东西有点惨不忍睹，但在反复练习和参考书中的范例后，我惊喜地发现，我笔下的头部线条竟然变得越来越流畅，五官的位置也越来越准确了。更让我感到惊喜的是，书中还专门开辟了“人物表情”的章节，它不仅讲解了如何绘制各种各样的表情，还深入分析了不同表情所传达的情感，让我明白，一个眼神，一个微笑，都能为角色注入生命。我特别喜欢书中关于“眼神”的绘制技巧，它让我意识到，眼睛是心灵的窗户，只有画好眼睛，才能真正地表现出角色的性格和情感。
评分对于我这样一个动漫爱好者来说，能够亲手画出自己喜欢的角色，是一件非常有成就感的事情。而《动漫素描基础》这本书，就是实现这个梦想的敲门砖。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的艺术启蒙老师。书中从最基础的线条训练开始，教会我如何控制笔触的力度和流畅度，然后逐步引导我进入人物的比例、结构、动态的绘制。我尤其欣赏它对于“面部特征”的讲解，它将人的脸部比作一个球体，然后在这个球体上标出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的位置和比例，并且针对不同角度和表情进行了详细的示范。我照着书中的方法画了几次，发现自己画的人物五官终于不再是“歪七扭八”了。而且，书中还包含了大量的“服装绘制”技巧，它分析了不同材质的衣物在人体上的褶皱变化，以及如何通过排线和明暗来表现衣物的质感和厚度。我尝试着给人物画了几件简单的衣服，效果比以前好太多了。这本书真的让我觉得，绘画并没有想象中那么难，只要有好的方法和足够的热情，每个人都能画出属于自己的动漫作品。
评分这本书给我最大的感受就是它的“实用性”。它不是一本摆在书架上用来观赏的画册，而是真正能够指导我动起手来，去画出我心中所想的作品。我之所以会选择这本书，很大程度上是因为它的标题“动漫素描基础”，我觉得对于我这样一个完全的初学者来说，打好基础至关重要。而这本书恰恰做到了这一点。它从最简单的线条、形状的组合开始，然后逐步深入到人物的比例、结构、动态，再到服装、道具、场景的绘制。我尤其喜欢它对于“光影”的讲解，它用通俗易懂的方式解释了光线的方向、强度如何影响物体表面的明暗变化，并提供了大量的示例，让我能够直观地理解如何通过明暗来塑造物体的体积感和空间感。我尝试着按照书中的方法给一个简单的几何体上色，效果比我之前自己乱画要好得多。而且，书中还包含了大量的“不同风格的动漫角色”的分析和绘制示范，让我能够了解不同风格的动漫在人物造型、线条运用、色彩搭配等方面的特点，这对于我今后形成自己的绘画风格非常有帮助。我特别喜欢书中关于“动态平衡”的讲解，它让我明白了在绘制人物时，如何通过调整身体的重心和姿势来表现出人物的动感和力量感，这对于我以后画运动中的角色非常有指导意义。
评分我之前尝试过几本不同的绘画教程，但总感觉要么过于理论化，要么过于写意，很难找到一本既有理论深度又不失实践指导的书。而《动漫素描基础》恰恰填补了这个空白。它的内容非常扎实，每一个步骤都讲解得很清楚，而且配图非常多，基本上都是作者亲手绘制的范例，线条流畅，结构准确，一看就让人心生敬佩。我最喜欢的是它关于“透视原理”的讲解，它用各种场景来演示一点透视、两点透视甚至三点透视的应用，让我这个以前对透视头疼不已的人，也能逐渐理解如何绘制有空间感的场景。书中的“人物表情”部分也给我留下了深刻的印象，它不仅分析了眼睛、鼻子、嘴巴等五官的绘制技巧，还详细讲解了如何通过微小的表情变化来传达人物的喜怒哀乐，甚至还区分了不同风格动漫人物的表情特点。我尝试着画了书中的几个表情练习，虽然还不够完美，但已经能明显看出比以前有进步了。而且，这本书还有一个很大的优点，就是它非常注重“细节的刻画”，比如如何绘制出炯炯有神的眼睛，如何表现出飘逸的长发，如何勾勒出服饰的质感等等，这些细节的讲解让我觉得，想要画好动漫人物，不仅仅是要掌握整体的比例和结构，更重要的是要去关注和表现这些细微之处。
评分我一直对动漫角色设计非常着迷，总想着有一天也能创造出属于自己的角色，但苦于没有绘画基础，这个愿望一直未能实现。直到我发现了《动漫素描基础》这本书，它就像一道光，照亮了我通往绘画之路的迷茫。这本书的讲解非常系统化，从最基础的线条控制，到人体比例的把握，再到五官的细致刻画，每一步都安排得恰到好处。我最喜欢的是书中关于“人物动态”的讲解，它不仅提供了大量的动态人物的速写范例，还详细分析了这些范例中的重心转移、身体的扭转以及四肢的运动轨迹，让我能够更直观地理解如何捕捉人物的动感。我尝试着按照书中的方法画了一些简单的动态人物，虽然还不够完美，但相比之前，我笔下的人物明显有了“生命力”。而且，书中还包含了一些关于“道具和背景”的绘制技巧，虽然篇幅不长，但足以让我对这些元素有一个初步的认识，并知道如何将它们融入到人物的整体画面中。我特别喜欢书中关于“阴影和高光”的运用讲解，它让我明白，通过合理的明暗处理，可以极大地增强画面的立体感和空间感，让原本平面的图像变得更加生动。
评分我一直以为画画需要很高的天赋，我这种普通人是学不会的，直到我遇见了《动漫素描基础》。这本书就像一位循循善诱的老师，用最耐心、最细致的方式引领我进入绘画的奇妙世界。我最先被吸引的是它清晰的结构和丰富的图例。从最基础的笔触练习，到人物的头部比例，再到全身的骨骼结构，每一步都有详细的图文讲解，而且图例都非常精美，一看就让人心生模仿的欲望。我特别喜欢书中关于“人物表情”的章节，它将复杂的人类表情分解成一个个细小的部分，比如眼睛的形状、嘴角的弧度、眉毛的走向等等，并分别给出绘制技巧和注意事项。我照着书中的方法尝试画了几种不同的表情，虽然还不够专业，但相比之前，我画出的表情明显有了更多的“神韵”。而且，书中还包含了许多“不同类型动漫角色”的绘制示范，比如可爱型的、帅气型的、酷炫型的等等，让我对动漫人物的风格有了更全面的认识。我尝试着临摹了几位不同风格的角色，感觉自己的手感和对比例的把握都有了很大的提升。这本书真的让我觉得，只要方法正确，加上一点点的耐心和努力，即使是零基础的人，也能画出令人满意的作品。
评分收到《动漫素描基础》这本书后，我立刻被它精美的排版和丰富的图例所吸引。它不仅仅是枯燥的理论讲解，而是充满了实际操作的指导。我一直对手臂和手部的绘制感到非常困惑，因为它们的结构太复杂了，但这本书用非常清晰的步骤图和文字说明，将手臂和手的各个部分的比例、骨骼结构以及常见的几个关键关节的位置都做了详细的讲解，并且还提供了多种不同角度和状态下的手部绘制示范。我花了几个小时的时间，对着书中的图例反复练习，终于能够画出一个基本的手部轮廓了。这让我非常兴奋！而且，书中还专门提到了“不同风格的动漫角色”的绘制要点，比如如何表现角色的可爱感、酷炫感以及神秘感，这些都让我大开眼界。它还讲解了如何运用不同的线条粗细和排线方式来表现角色的动态和服装的质感，这对于我来说是非常实用的技巧。我特别喜欢书中关于“身体比例的细微调整”的讲解，它让我明白，即使是同一个角色，在不同的情境下，身体的比例也会有细微的差别，而这些细微的差别，往往能让角色更加生动和富有表现力。
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