Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli

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出版者:Yale University Press
作者:Dilys E. Blum
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-09-10
价格:USD 65.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300100662
丛书系列:
图书标签:
  • Schiaparelli
  • 达利相关
  • 艺术史
  • fashion
  • Fashion
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  • Elsa Schiaparelli
  • Surrealism
  • Fashion History
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  • Italian Fashion
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  • Design
  • Avant-Garde
  • Exhibition Catalog
  • Salvador Dalí
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具体描述

《巴黎的魅影:二十世纪初女性服饰的革命与蜕变》 作者:[此处可虚构一位历史或时尚评论家姓名] 出版社:[此处可虚构一家学术或专业出版社名称] 字数:约 1500 字 --- 导言:时代的褶皱与衣橱的宣言 本书并非聚焦于某一位设计巨匠的个人传记,而是深入剖析了自第一次世界大战结束至二战爆发前夕这关键二十年间,欧洲,尤其是巴黎,女性服饰美学所经历的剧烈且深刻的变革。这是一个旧秩序崩塌、新思想迸发的时代,女性的角色和自我认知正在以前所未有的速度演进。服饰,作为最直观的文化载体,清晰地记录了这场“无声的革命”。 我们探讨的不是T台上的光环,而是巴黎工作室里剪刀与布料交织出的社会学图景。我们试图回答:在“咆哮的二十年代”和“萧条的三十年代”的巨大社会动荡中,裙摆的长短、廓形的松紧、色彩的选择如何反映了女性对自由的渴望、对实用的追求,以及在经济压力下对奢华的重新定义? 第一部分:从紧身胸衣到解放的线条——结构性断裂的开端 (1918-1929) 第一章:战争的遗产与“现代女性”的诞生 第一次世界大战彻底打乱了欧洲的社会结构。女性大量进入工厂和公共领域,传统的、限制行动的服饰体系变得不再合时宜。本章将细致考察战时制服的实用主义如何渗透到日常女装中。我们关注的重点在于结构上的解放:胸衣的消失、腰线的下降,以及对“男孩式”剪影(Garçonne Look)的集体拥抱。这不是简单的时尚潮流,而是对维多利亚时代以来“装饰性女性”身份的直接反抗。 第二章:爵士时代的几何:平面化与装饰艺术的影响 “二零年代”的服饰以其极端的几何感著称。本章分析了Art Deco艺术运动对服装设计产生的决定性影响。从克里姆特到立体主义,平面化、重复的图案、以及对异域(如埃及、中国)元素的借鉴,如何通过珠片、流苏和刺绣被转化为流动的视觉语言。我们对比了沙滩装、日间套装与晚礼服的廓形,揭示了如何在去除结构支撑的同时,通过装饰性细节来维持优雅的平衡。重点研究了这种“扁平化”美学对人体形态的重新塑造——它赞美的是运动感和中性魅力,而非传统的沙漏曲线。 第三章:面料革命与新兴材料的应用 这一时期的服饰创新不仅体现在剪裁上,更在于材料科学的进步。本章探讨了人造丝(Rayon)等新材料的商业化应用如何使“时髦”不再是贵族的专属。我们考察了针织面料在日常穿着中的普及,以及设计师如何利用这些新材料创造出具有前所未有悬垂性和垂坠感的服装,使女性的行动更加自由。 第二部分:经济的阴影与风格的内省——奢华的再定义 (1930-1939) 第四章:大萧条下的务实主义与优雅的回归 全球经济大萧条对时尚产生了深刻的“去浮华”效应。本章分析了在消费能力下降的背景下,服装设计如何转向更注重品质、耐用性和低调的奢华。裙长开始回升,腰线重新回归自然位置。这是一种对“过度张扬”的反思,是对经典剪裁和无可挑剔的工艺的重新重视。 第五章:流动的曲线与好莱坞的魔力 尽管经济萧条,电影工业却空前繁荣,并成为新的时尚风向标。本章重点研究了三十年代晚礼服的标志性特征——侧缝剪裁(Bias Cut)的兴起。通过对特定面料(如丝绸绉纱)的斜向裁剪,服装能够完美贴合并强调女性身体的自然曲线,创造出一种极度柔美和性感的轮廓。我们分析了银幕造型如何将这种“新女性的柔和”推向全球,取代了二十年代的刚硬感。 第六章:政治气候下的功能性着装:运动与制服的张力 随着欧洲政治局势日益紧张,功能性、制服感(Uniformity)的服装风格在三十年代后期抬头。本章考察了对实用主义的再次强调,特别是在旅行装和休闲装中。对皮革、防水面料的运用,以及套装(Suiting)在女性衣橱中的地位提升,反映了社会对于效率和“坚韧”的审美偏好,为即将到来的战争阴影下的服饰做好了铺垫。 结语:风格的永恒遗产 本书的结论部分将总结这一时期服饰演变的核心驱动力:社会解放、经济波动和技术进步。我们认为,二十世纪初的二十年,并非时尚的“高光时刻”,而是结构性思维的重塑期。服装褪去了历史的繁复外壳,开始承担起表达个人意志和适应现代生活方式的重任。这些设计原则和对女性身体的全新理解,构成了后续所有现代时装运动的基石。 --- 本书特色: 档案级的视觉材料分析: 结合了大量的原始设计草图、当时的广告文案以及社会评论,而非仅仅依赖后期摄影资料。 跨学科视角: 将服饰史置于社会学、经济学和艺术史的交叉点进行审视。 聚焦“过程”而非“人物”: 强调设计趋势背后的社会动因和集体心态的转变。

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《Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli》这本书给我带来了前所未有的阅读体验。我一直以来都对那些能够引领潮流、改变人们审美的先驱者充满敬意,而Elsa Schiaparelli无疑就是其中一位。这本书以一种非常详实和生动的方式,向我展现了Schiaparelli如何将她的艺术理念转化为一件件令人惊叹的时装作品。我被书中对Schiaparelli如何运用她对色彩、形状和纹理的独特理解来创造视觉冲击力的描述所吸引。她大胆的色彩组合,如她标志性的“Schiaparelli pink”,以及她对不同材质的创新性搭配,都极大地拓展了当时服装设计的边界。书中还深入探讨了Schiaparelli与当时许多杰出的艺术家、作家和知识分子的交往,这让我看到了她如何在一个充满创造力的环境中汲取灵感,并最终将其融入到自己的设计中。我尤其喜欢书中关于Schiaparelli如何通过她的服装来表达女性力量和独立精神的分析,她的设计挑战了传统的审美标准,鼓励女性拥抱自我,展现个性的魅力。这本书中的大量图片,不仅展示了Schiaparelli的服装,还捕捉到了那个时代独特的文化氛围,让我仿佛置身于她光彩夺目的工作室中。

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读完《Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli》,我深感震撼。这本书不仅仅是陈列服装,它更像是为Schiaparelli这位时尚界的巨人量身打造的一场生动的传记。我一直对二十世纪初期的艺术和时尚充满兴趣,而Schiaparelli恰好处于这两个领域的交汇点上。书中对她与超现实主义大师如安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利等人的深刻联系进行了细致的描绘,揭示了他们之间如何相互启发,共同创造出那个时代独一无二的艺术风格。我被书中对于Schiaparelli设计中“幽默感”和“荒诞感”的解读深深吸引。她敢于在服装中融入昆虫、身体部位等意想不到的元素,这种大胆的实验精神,在当时是前所未有的。书中附带的大量珍贵图片,不仅展示了服装本身,还捕捉到了模特在展示服装时的神态,以及Schiaparelli在工作室中工作时的场景,这些细节都让这本书充满了生命力。我尤其喜欢书中关于Schiaparelli如何利用时尚来表达女性解放思想的分析,她的设计挑战了传统的性别刻板印象,鼓励女性展现自我,追求独立。这本书的叙述方式非常引人入胜,我仿佛能够听到Schiaparelli在巴黎街头游走,寻找灵感的声音,感受到她内心燃烧的艺术火焰。

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读完《Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli》,我感到自己仿佛经历了一场时尚与艺术的盛宴。这本书以一种非常吸引人的方式,向我展示了Elsa Schiaparelli这位在二十世纪时尚界留下深刻印记的女性。我一直对那些能够将艺术与日常生活完美结合的设计师充满好奇,而Schiaparelli无疑是其中的佼佼者。书中对Schiaparelli如何将超现实主义的元素,如梦境、潜意识和偶然性,融入到她的服装设计中的过程进行了深入的分析。她敢于在服装中运用动物、自然界的奇特形态,以及将日常物品转化为时尚符号,这种大胆的创意和颠覆性的思维,让她的作品至今仍能引起共鸣。我尤其被书中对Schiaparelli如何利用色彩来表达情感和营造氛围的描述所吸引。她大胆的色彩运用,如她标志性的“Schiaparelli pink”,以及她对不同颜色之间碰撞所产生的视觉效果的深刻理解,都让她在色彩大师的行列中脱颖而出。书中附带的丰富图片,让我能够清晰地看到Schiaparelli服装的精妙细节,从她标志性的纽扣设计到独特的面料选择。

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我最近有幸拜读了《Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli》,这是一本令人惊叹的书,它不仅仅是一本关于时尚的书,更像是一扇通往二十世纪中期艺术与时尚交汇的窗口。当我翻开这本书,首先映入眼帘的是那些充满生命力的插图和照片,它们以一种近乎雕塑般的方式展现了Schiaparelli的服装,每一件作品都充满了戏剧性和超现实主义的韵味。书中对Schiaparelli与达利、马格利特等超现实主义大师的合作进行了深入的探讨,这种跨界融合是那个时代独有的魅力,也是Schiaparelli之所以能成为时尚界“Shocking”教母的关键。我尤其喜欢书中对“龙虾裙”和“骷髅裙”等标志性作品的分析,它们不仅仅是服装,更是艺术家用来表达思想和情感的载体。作者巧妙地将Schiaparelli的设计理念与当时的社会文化背景联系起来,让我更深刻地理解了这些作品的时代意义。书中的文字流畅而富有感染力,即使是对于不熟悉时尚史的读者,也能被Schiaparelli的创造力所打动。我仿佛能感受到她当时工作室里的忙碌,以及她对细节的极致追求。这本书的印刷质量也非常出色,每一张图片都清晰锐利,色彩饱满,让我能够近距离欣赏Schiaparelli作品的精妙之处。它让我对时尚的定义有了新的认识,意识到时尚不仅仅是衣服,更是一种艺术表达,一种生活态度。

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《Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli》这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会侧重于展示Schiaparelli的经典作品,但实际上,它更深入地挖掘了这位女性设计师的思维方式和艺术哲学。书中详细描述了Schiaparelli的成长经历,她如何受到家庭环境和早期旅行的影响,这些经历如何塑造了她独特的审美观。我印象最深的是书中对Schiaparelli如何利用时尚来挑战社会规范的分析。她大胆的设计,例如使用非传统材料,以及将日常生活中的物品融入设计,都充满了颠覆性。她与当时社会上许多重要的艺术家、作家和音乐家的交往,也为她的创作提供了源源不断的灵感。书中收录了大量的历史照片和档案资料,这些珍贵的材料让读者仿佛穿越时空,亲身感受那个充满变革和创新的时代。我特别欣赏书中对Schiaparelli在商业运营方面的洞察力,她并非仅仅是一位艺术家,更是一位精明的企业家,她懂得如何将艺术与商业成功地结合起来。她的香水瓶设计,如“Shocking”香水瓶,至今仍是经典,这本身就是艺术与商业完美结合的典范。这本书让我看到了一个更加立体、更加多面的Elsa Schiaparelli,她不仅仅是时尚史上的一个符号,更是一位具有远见卓识和非凡创造力的女性。

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当我翻开《Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli》,我立刻被书中那种充满活力和想象力的氛围所吸引。这本书不仅仅是关于服装,它更是一次对一位伟大女性艺术家思想和创意的深度探索。我一直对超现实主义艺术情有独钟,而Schiaparelli与达利等大师的合作,恰恰是艺术史上的一个辉煌篇章。书中对他们之间如何碰撞出思想的火花,以及这些火花如何体现在Schiaparelli的服装设计中的过程,进行了令人着迷的阐述。我尤其欣赏书中对Schiaparelli如何将看似不可能的元素,如昆虫、眼球、甚至蔬菜,巧妙地融入到服装中,从而创造出令人难忘的视觉效果的分析。她设计的“龙虾裙”和“骷髅裙”等作品,早已成为时尚史上的经典,而这本书让我更深入地理解了这些作品背后的艺术逻辑和文化意义。书中包含的珍贵历史照片和手稿,也为我提供了一个近距离观察Schiaparelli创作过程的机会。我被她对细节的极致追求和她敢于突破常规的勇气所深深打动。这本书让我明白,真正的时尚不仅仅是穿着,更是一种表达,一种艺术。

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《Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli》这本书,是我最近读到的最令人着迷的关于时尚的书籍之一。它不仅仅是一本关于衣服的图册,更是一次深入探究一位杰出女性艺术家思想和创作过程的旅程。我一直对那些能够挑战传统、引领潮流的设计师怀有极大的兴趣,而Elsa Schiaparelli无疑是其中最具代表性的人物之一。书中对Schiaparelli如何将她对艺术、对生活的观察和思考,转化为一件件具有独特个性和艺术价值的服装作品,进行了非常详尽的阐述。我尤其被书中对Schiaparelli如何巧妙运用超现实主义的元素,例如将意外的图案、形状和材质结合在一起,从而创造出充满惊喜和戏剧性效果的分析所吸引。她设计的“骷髅裙”和“眼眸图案”等作品,早已成为时尚史上的经典,而这本书让我更深刻地理解了这些作品背后的艺术哲学和文化内涵。书中包含了大量的珍贵历史照片和Schiaparelli的亲笔设计稿,这些都为我提供了一个近距离观察她创作过程的宝贵机会,让我能够感受到她对时尚的激情和她不懈的创新精神。

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《Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli》是一部令人耳目一新的作品。我通常会选择一些关于当代时尚的书籍,但这本书让我对时尚的理解发生了根本性的转变。我从来没有想到过,一件衣服可以承载如此丰富的艺术内涵和文化意义。书中对Schiaparelli如何将她对艺术的理解融入到服装设计中的过程进行了深入的剖析,让我看到了她作为一位艺术家的思考方式。我最欣赏的是书中对Schiaparelli如何巧妙运用色彩和材质的描述。她大胆的撞色搭配,以及对丝绸、天鹅绒、甚至塑料等不同材质的创新运用,都展现了她超凡的想象力和工艺。书中还有关于Schiaparelli如何构建她时尚帝国的详细介绍,包括她的店铺设计、广告宣传策略,以及她如何与媒体打交道。这些商业层面的运作,同样充满了艺术家的创意。我特别被书中关于Schiaparelli与她的竞争对手Coco Chanel之间的微妙关系所吸引,这种亦敌亦友的复杂关系,也反映了那个时代时尚界的竞争格局。这本书让我看到了Schiaparelli不仅仅是一位才华横溢的设计师,更是一位具有商业头脑和前瞻性思维的女性。

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对于我这个对服装史略知一二的读者来说,《Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli》这本书就像是一次穿越时空的奇妙旅程。它不仅仅是关于一个设计师的故事,更是关于一个时代,一段艺术史的缩影。我非常着迷于书中对Schiaparelli的“幽默感”和“反叛精神”的解读,她敢于打破陈规,用服装来表达自己的观点和情感,这在当时的社会是非常了不起的。书中对Schiaparelli与达利等超现实主义艺术家的合作进行了详尽的阐述,让我看到了艺术与时尚之间千丝万缕的联系。我特别喜欢书中对Schiaparelli的标志性作品的细致分析,例如她如何将日常用品,如纽扣、拉链、甚至昆虫,巧妙地融入到服装设计中,创造出令人意想不到的效果。书中包含的大量精美图片,让我能够清晰地欣赏到Schiaparelli作品的细节之美,从精湛的刺绣到独特的廓形,都充满了匠心独运。我尤其欣赏书中对Schiaparelli如何利用时尚来挑战当时社会对女性的刻板印象的讨论,她的设计鼓励女性展现个性,追求自由。这本书让我看到了Schiaparelli不仅是一位时尚的先驱,更是一位具有深刻思想和社会洞察力的女性。

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《Shocking! The Art and Fashion of Elsa Schiaparelli》这本书的阅读体验,就像是在品味一杯醇厚而充满惊喜的葡萄酒。它让我看到了一个在时尚界掀起“惊涛骇浪”的女性,她的名字至今仍能引起人们的遐想。书中对Schiaparelli如何将她的艺术视角融入到服装设计中的过程进行了细致的描绘,让我看到了她不仅仅是一位设计师,更是一位将服装视为画布的艺术家。我特别被书中对Schiaparelli对廓形和结构创新的分析所吸引。她大胆的肩部设计,以及她对立体剪裁的运用,都极大地改变了当时女性服装的轮廓。书中还详细介绍了Schiaparelli与当时许多重要的艺术家、作家和电影明星的交往,这让我看到了她如何在一个充满文化活力的圈子里游刃有余,并从中汲取创作的灵感。我尤其欣赏书中对Schiaparelli的商业智慧的探讨,她不仅在设计上具有天赋,在经营自己的时尚品牌方面也展现出了非凡的才能。这本书中的大量图片,都充满了那个时代的复古魅力,让我能够近距离欣赏到Schiaparelli服装的精妙之处,从独特的面料选择到复杂的刺绣工艺。

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Art into fashion. Very remarkable fabric using

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牛逼的Schiaparelli,配饰和新布料的开发。不给未来设计师活路的服装设计女王。

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