渲染王3ds Max/VRay展览展示表现技法

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出版者:清华大学
作者:刘贵兵
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2010-1
价格:89.50元
装帧:
isbn号码:9787302222347
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

《渲染王3ds Max/VRay展览展示表现技法》是展览专业论坛设计兵团创建者刘贵兵的最新力作,作者具有多年的展览展示设计经验,本书是作者多年经验的结晶。本书首先讲述了展览行业的前景及现实状况,包括展览设计的流程,展览常用的材料,展览设计的思路等,之后安排了9个不同类型的展会完整案例,涵盖眼镜展、电信展、软博会、服装展、游戏展、汽车展、家具展、舞美会议等,每个案例都包括展位分析、建模、材质、灯光、渲染,让读者全面了解展览设计的同时,更加熟练掌握3ds Max以及Vray软件在展览设计中的应用。

《渲染王3ds Max/VRay展览展示表现技法》适合展览展示行业的从业人员、希望进入展览相关行业的室内外效果图制作者,也适合高等院校相关专业的学生作为教材和参考用书使用。

创意无限:数字艺术与沉浸式体验的探索之旅 本书将带您深入数字艺术与交互设计的前沿领域,聚焦于如何运用尖端的计算机图形技术和创新的叙事手法,打造引人入胜的视觉体验。我们不再仅仅关注静态的图像呈现,而是致力于构建一个可以被观众感官全方位“感知”和“参与”的世界。 第一部分:构建数字世界的基石——概念、美学与技术融合 本书伊始,我们将探讨现代数字内容创作的哲学基础。创意不再是孤立的灵感火花,而是建立在对人类感知心理的深刻理解之上。我们将剖析成功的沉浸式体验如何巧妙地操纵光影、色彩、空间构架,以引导观众的情绪和注意力。 章节一:叙事驱动的美学构建 故事板的进化:从二维到多维:探讨如何将传统电影叙事结构应用于三维环境设计,重点分析场景布局、视点引导(Camera Pacing)在构建沉浸感中的关键作用。 情绪光谱与环境调色板:深入研究色彩心理学在数字场景中的实际应用。如何通过微调环境光、次表面散射(Subsurface Scattering)和环境光遮蔽(Ambient Occlusion)参数,精确传达特定的情感基调,例如“压抑的未来感”或“温暖的怀旧氛围”。 材质的语言:超越表面的纹理:研究高级材质程序化生成技术,例如使用节点编辑器(Node Editor)创建具有物理真实感和独特艺术风格的PBR(基于物理渲染)材质。讨论如何模拟如风化的金属、半透明的玉石或会呼吸的有机体等复杂表面特性。 章节二:实时渲染与性能优化 在追求极致视觉效果的同时,交互性和流畅性是体验成功的生命线。本部分专注于如何高效地管理复杂场景的资源。 高效几何体管理与LOD策略:详细介绍多细节层次(Level of Detail, LOD)系统在大型环境中的实施方法,确保远景和近景模型的渲染效率平衡。讨论实例化(Instancing)和批处理(Batching)对Draw Call数量的关键影响。 光照烘焙与动态光照的权衡:深入分析静态光照贴图(Lightmap)的生成流程、UV布局的最佳实践,以及在需要实时变化的场景中,如何结合延迟渲染(Deferred Shading)和屏幕空间反射(SSR)技术,在视觉保真度和帧率之间找到黄金分割点。 后处理的魔力:精细打磨最终画面:系统讲解抗锯齿(Anti-Aliasing)、景深(Depth of Field)、运动模糊(Motion Blur)和色调映射(Tone Mapping)等后期处理技术。重点在于如何根据创作意图,定制化这些效果的强度,避免过度处理带来的“塑料感”。 第二部分:交互前沿——动态与沉浸式体验设计 本部分将视野从静态图像扩展到动态、可交互的数字空间,这是当前数字展示领域最热门的方向。 章节三:环境的动态生命力——程序化与模拟 程序化内容生成(PCG)的艺术:探讨使用算法而非手动建模来创建大规模、高变化度的环境元素(如植被分布、城市布局、岩石纹理)的方法。重点介绍基于规则的生成器和L-Systems在自然场景中的应用。 流体、布料与粒子系统的物理精度:讲解如何设置和调优流体动力学模拟(Fluid Dynamics)和刚体/软体动力学(Rigid/Soft Body Dynamics)。分析在艺术表现中,何时需要偏离严格的物理真实性以增强戏剧效果。 时间线的叙事控制:如何精确控制动画序列的节奏,包括关键帧的插值曲线编辑(Easing Curves)和时间偏移技术,以确保角色动作或场景变化符合预期的情感曲线。 章节四:人机交互与空间感知 成功的沉浸式体验需要观众能够自然地与虚拟环境互动。 空间音频的设计原则:超越简单的立体声,本章关注如何利用HRTF(头部相关传输函数)模拟声音在三维空间中的精确位置、反射和衰减,以增强用户的空间定位感和真实感。 输入设备与直觉交互:分析不同交互设备(如手柄、动作捕捉系统、眼动追踪)如何影响用户体验。强调“低摩擦”交互的设计理念,即让用户的意图能以最自然的方式映射到数字操作。 虚拟现实(VR)/增强现实(AR)的用户体验特有挑战:针对新兴媒介,深入探讨运动眩晕(Motion Sickness)的规避策略、UI/HUD在三维空间中的最佳呈现方式,以及如何设计“非侵入式”的引导系统。 第三部分:从概念到交付——项目流程与跨学科合作 本书的最后部分关注如何将这些技术和艺术构想有效地转化为最终产品。 章节五:高效的项目管理与资产流线 跨平台资产的标准化与互操作性:讨论不同软件(如建模、雕刻、纹理绘制工具)之间数据交换的最佳实践,确保材质、绑定和场景数据能够无损地在不同引擎间迁移。 版本控制与迭代循环:介绍在大型团队项目中应用版本控制系统(如Perforce或Git LFS)的必要性,以及如何建立快速迭代和反馈的敏捷工作流程。 质量保证(QA)与跨学科沟通:强调技术美术(Technical Artist)在连接艺术创作与工程实现中的桥梁作用。如何用非技术语言向项目经理和美术总监清晰阐述技术限制和解决方案。 结论:面向未来的数字内容创造者 本书旨在培养读者不仅是工具的使用者,更是数字体验的设计师。通过掌握这些前沿技术和设计哲学,您将有能力构建出既具有强大视觉冲击力,又富含深刻交互意义的数字作品,引领下一代媒体展示的风潮。

作者简介

目录信息

第1章 展览设计概述 1.1 展览设计概况 1.2 设计注意事项 1.3 展览设计常用材料 1.3.1 木材 1.3.2 塑料 1.3.3 布 1.3.4 喷绘 1.4 展会配套设备介绍 1.4.1 等离子 1.4.2 投影 1.4.3 电视墙CRT 1.4.4 LED显示屏 1.4.5 互动科技—展示新技术 1.5 展览设计流程 1.5.1 CI形象 1.5.2 展台风格 1.5.3 展品 1.5.4 功能需求 1.5.5 AV设备 1.5.6 搭建主要材料 1.5.7 设计参考费用 1.5.8 展馆展位平面图 1.5.9 收集相关参考资料面图 1.5.10 创意并设计作品 1.5.11 后期处理及装裱第2章 展览设计入门练习 2.1 3ds Max简介 2.1.1 软件介绍 2.1.2 预览3ds Max 9 2.2 设置3ds Max 9基本参数 2.2.1 单位设置 2.2.2 栅格和捕捉设置 2.2.3 自定义工具栏 2.2.4 自定义UI 2.2.5 配置常用修改器 2.3 设计兵团展台分析 2.3.1 提要 2.3.2 展台分析 2.4 创建地毯 2.5 创建方柱 2.6 创建整体框架 2.7 创建接待台 2.8 创建灯箱及展板 2.9 创建地面及导入“洽谈”桌椅 2.10 布置灯光及渲染第3章 Oakley奥克利眼镜展台 3.1 Oakley奥克利眼镜展台分析 3.1.1 提要 3.1.2 展台分析 3.1.3 创意思路 3.2 VRay渲染器的设置 3.3 创建L型形象区 3.4 创建洽谈区 3.5 创建产品展示区 3.6 创建接待区 3.7 布置灯光及渲染设置 3.8 总结及作业第4章 中国联通展台 4.1 中国联通展台分析 4.1.1 提要 4.1.2 展台分析 4.1.3 创意思路 4.2 创建整体框架 4.3 创建形象造型 4.4 创建产品展示区 4.5 创建手机展示柜 4.6 创建接待台 4.7 导入洽谈桌椅 4.8 导入LOGO以及口号 4.9 布置灯光及渲染设置 4.10 设置摄像机及渲染第5章 微软Microsoft展台 5.1 微软展台分析 5.1.1 提要 5.1.2 展台分析 5.1.3 创意思路 5.2 创建背板形象区 5.3 创建产品展示区 5.4 创建顶部形象造型 5.5 创建VIP洽谈区 5.6 创建接待台 5.7 布置灯光及渲染第6章 波司登展台 6.1 波司登展台分析 6.1.1 提要 6.1.2 展台分析 6.1.3 创意思路 6.2 创建主体形象造型区 6.3 创建产品展示区 6.4 创建“鸭掌”形象造型 6.5 创建洽谈区 6.6 布置灯光 6.7 创建摄像机及渲染第7章 赤壁游戏展台 7.1 赤壁游戏展台分析 7.1.1 提要 7.1.2 展台分析 7.1.3 创意思路 7.1.4 收集素材 7.2 创建船型地台形象区 7.3 创建整体造型形象区 7.4 创建舞台表演区 7.5 创建船帆造型 7.6 创建游戏体验区 7.7 创建接待台及洽谈区 7.8 布置灯光及渲染设置 7.9 布置摄像机及渲染第8章 奥迪汽车展台 8.1 奥迪汽车展台分析 8.1.1 提要 8.1.2 展台分析 8.1.3 创意思路 8.2 创建地台 8.3 创建背板展示区 8.4 创建二层洽谈区 8.5 创建整体形象造型 8.6 创建接待区 8.7 创建汽车展示台及相关装饰 8.8 布置灯光及渲染 8.9 总结及作业第9章 Ideal house cologne展台 9.1 Ideal house cologne场地分析 9.1.1 提要 9.1.2 场地分析 9.1.3 创建思路 9.2 创建基本框架 9.3 创建整体形象造型 9.4 创建装饰形象造型 9.5 创建VIP洽谈区 9.6 合并产品并摆放好位置 9.7 创建树等装饰物体 9.8 合并LOGO物体 9.9 布置场景灯光 9.10 渲染出图第10章 舞台涉及展台 10.1 舞台设计场地分析 10.1.1 提要 10.1.2 场地分析 10.1.3 创意思路 10.2 创建地台 10.3 创建主题背板形象区 10.4 创建圆形LED展示台 10.5 创建顶部“桁架” 10.6 创建摄像机及地面 10.7 创建摄像机及地面 10.8 渲染出图 10.9 总结及作业 10.9.1 总结 10.9.2 作业附录 附录1 如何更多地节省VRay渲染时间 附录2 取消显示三角形边 附录3 如何解决布置灯光后视图场景很暗的问题 附录4 渲染线框图的三种方法 附录5 用Photoshop制作LED效果图片 附录6 主要会展城市展会计划
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,我感觉自己仿佛被带入了一个高规格的专业工作室进行为期数周的实战培训。作者的叙事方式非常注重逻辑性和画面感。他似乎总能预判到学习者在哪个节点会遇到障碍,并提前设置好解决方案。例如,在讲解如何处理大型展厅的整体采光和细节材质冲突时,他采用了一种“拆解-重构”的教学思路,先单独分析单一元素的光影表现,再将它们有机地融入到整体环境中,确保了最终画面的和谐统一。这本书对“情绪渲染”的探讨也十分到位。一个好的展览设计,不仅仅是把产品摆在那里,更要烘托出一种特定的购物氛围或品牌调性。书中通过对色彩科学与光照的结合运用,展示了如何微妙地引导观众的情绪走向,这部分内容对于提升设计师的“审美维度”非常有帮助,远超了一般软件操作指南的范畴。

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老实说,我买过不少关于三维表现的书,但很多都停留在“皮毛”阶段,看了等于没看。这本书的份量和深度是毋庸置疑的,它明显是经过大量实战检验和反复打磨的结晶。最令我印象深刻的是它对“复杂场景管理”的精细化处理。展览展示往往涉及大量的道具、展示架、以及需要精细处理的灯箱或LED屏幕。书中对于如何利用代理、如何设置高效的可见性管理,以及如何针对性地调整VRay的GI(全局光照)设置,让大场景的渲染不再是一场无望的等待。它强调的不是一味堆砌硬件性能,而是如何用更聪明的方法去驾驭复杂的渲染任务。对于那些希望从“会做图”跨越到“能解决复杂商业问题”的专业人士来说,这本书提供了一个完整且经过实战验证的思维框架和技术蓝图,是案头必备的工具书,而不是只能翻阅一次的快餐读物。

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对于我们这些常年与地产或商业展示打交道的人来说,时间就是金钱,而渲染质量就是生命线。这本书最让我感到惊喜的是其对工作效率的关注,这一点往往被很多技术书籍忽略。它详细介绍了如何建立一套标准化的展览模型库和材质预设,避免了每次开新项目都要从零开始的痛苦。更重要的是,书中对VRay的复杂参数进行了“去神秘化”处理,它没有一股脑堆砌参数表,而是根据不同的展示需求——比如是需要极高清晰度的特写镜头,还是需要快速出图的鸟瞰全景——给出了最合理的优化方案。我曾被一个时间紧迫的紧急项目困扰,尝试了书里关于快速迭代渲染的章节后,不仅按时交付了高质量的初稿,还意外地得到了客户的高度赞扬。这本书更像是一位资深的项目经理在传授他的“独门秘籍”,实用、精炼,直击痛点。

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说实话,市面上关于3ds Max和VRay的教程多如牛毛,但大多停留在基础操作层面,让人学完之后还是不知道如何应对真实的项目挑战,特别是那种需要高度定制化和氛围感的展览项目。这本书则完全不一样,它真正做到了“技法”的深度挖掘。它不是简单罗列功能,而是围绕着“如何高效、高质量地表现展览现场”这一核心目标来构建内容的。比如,书中对于如何组织复杂的场景文件、如何管理海量的高清贴图资源,以及如何在保证渲染速度的前提下优化画面质量,都有独到的见解和成熟的工作流程分享。我个人在尝试书中讲解的几种特殊打光技巧时,立刻感受到了作品层次的飞跃,那种光线穿透亚克力板或打在金属展架上的质感,细腻得令人难以置信。这说明作者不仅是技术高手,更是对视觉传达有深刻理解的艺术家。对于那些已经掌握基础操作,但急需提升作品“质感”和“表现力”的进阶用户来说,这本书的价值简直是无可替代的。

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这本书简直是3ds Max和VRay学习者的一盏明灯,尤其对于那些渴望在展览展示领域达到专业水准的读者来说。我记得刚接触3ds Max时,界面就像迷宫,参数多到让人头晕,更别提VRay那些复杂的渲染设置了。这本书的厉害之处在于,它没有那种高高在上的理论说教,而是用一种非常实用的视角,手把手地带你拆解从建模到最终出图的每一个关键环节。它特别强调了“展览展示”这一特定应用场景,这意味着它不仅仅教你怎么把模型做得漂亮,更关注如何通过光影、材质和最终的呈现效果来“讲故事”,抓住观众的注意力。书中对场景的氛围营造,比如如何利用灯光模拟特定展厅的环境光照,以及如何处理大场景中各种材质的反射和折射,都有非常深入且可操作的讲解。我尤其欣赏它在后期处理部分给出的建议,真正做到了“细节决定成败”,让最终的作品从“能看”升级到“惊艳”。如果你想在设计可视化领域做出令人印象深刻的作品,这本书的实战经验绝对是无价之宝。

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教材非常详细

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教程蛮细致

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教程蛮细致

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教程蛮细致

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