水粉畫入門與提高

水粉畫入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:藍天
作者:劉新波//李延麗|主編
出品人:
頁數:125
译者:
出版時間:2010-7
價格:29.80元
裝幀:
isbn號碼:9787509402900
叢書系列:
圖書標籤:
  • 水粉畫
  • 繪畫
  • 藝術
  • 入門
  • 技巧
  • 教程
  • 繪畫技巧
  • 美術
  • 繪畫教學
  • 色彩
想要找書就要到 小美書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

《水粉畫入門與提高》主要內容簡介:水粉畫是以水為媒介調和可溶性顔料作畫的,那麼以此概念來認識水粉畫,它所涵蓋的內容就很寬泛瞭,但是我們現在所說的水粉畫這一概念更是帶有著現代水粉畫的含義。從嚴格意義上講“水粉畫”這一概念是外來詞語,也稱樹膠水彩畫。隻是在顔料的使用方麵有彆於其他水彩畫,它一般被認為是18世紀英國水彩畫的一個分支。當歐洲水彩畫不斷發展並成熟起來時,人們逐步地將之與油畫抗衡,但是水彩畫的錶現技法決定瞭它的視覺效果,是難以達到油畫厚重的錶現力度的。

現代攝影技巧解析:從原理到實踐的全麵指南 圖書簡介 本書旨在為廣大攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、深入且實用的現代攝影技術指導。我們不談論水粉畫的任何技法、顔料或構圖原則,而是將焦點完全集中於光影的捕捉、相機的駕馭以及後期處理的藝術。本書內容結構嚴謹,理論闡述詳實,實踐指導具體可行,力求幫助讀者跨越從“會按快門”到“創作優秀作品”的鴻溝。 第一部分:數字影像的底層邏輯——光學與傳感器原理 本章將深入剖析現代數碼相機係統的核心技術。我們將詳細講解鏡頭的光學結構,包括焦距、視角、畸變(如桶形和枕形畸變)的成因與矯正,以及光圈在控製景深和衍射效應中的關鍵作用。 隨後,我們將進入數字感光元件的微觀世界。詳細解析CMOS和CCD傳感器的工作原理,重點闡述像素尺寸、量子效率(QE)如何影響最終圖像的信噪比(SNR)。我們還會用大量圖錶對比不同傳感器畫幅(全畫幅、APS-C、M4/3)的物理特性及其對最終成像風格的決定性影響。 白平衡與色彩科學: 深入探討色溫、色調分離(Tone Mapping)的概念。我們不僅僅停留在“選擇日光”的層麵,而是講解如何使用灰卡進行精確的白平衡校準,以及理解色彩空間(sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)之間的轉換差異,確保色彩的準確還原。 曝光鐵三角的精妙平衡: 快門速度、光圈和ISO不僅僅是相互製約的三個參數,更是決定畫麵“感覺”的創作工具。本章提供大量實景案例,演示如何通過巧妙調整這三者,實現凝固運動(高速快門)、創造奶油般虛化(大光圈)或在極低光環境下捕捉細節(高ISO降噪)。 第二部分:掌握光綫——攝影的靈魂語言 攝影的本質是“以光作畫”。本書將光綫視為創作的主角,係統性地梳理自然光與人工光的特性及運用。 自然光分析與預測: 學習如何閱讀光綫——正午的硬光、清晨和傍晚的黃金時段(Golden Hour)的暖光、陰天的柔光。我們將引入“光綫方嚮”的概念(側逆光、順光、倫勃朗光),並指導讀者如何根據時間、季節和地理位置預測光綫變化,提前布局拍攝。 影調與反差控製: 詳細講解直方圖的閱讀技巧,如何通過曝光補償和測光模式(點測光、中央重點、矩陣/評價測光)來精確控製畫麵的高光和陰影細節。我們會區分高調、低調和正常影調的創作意圖,並展示如何在復雜的場景中(如雪景或背光人像)保證主體曝光準確。 人造光源與閃光燈技術: 摒棄對內置閃光燈的迷信,轉而學習如何使用外置閃光燈(Speedlight)和影室燈。內容涵蓋引閃技術(無綫/有綫)、TTL與手動模式的切換、光比的計算。重點教授“跳閃”技巧,即如何利用環境光綫反彈來創造柔和、自然的補光效果,實現專業級的人像和靜物布光。 第三部分:構圖的現代法則與敘事空間 雖然基礎的“三分法”廣為人知,但本書更側重於探索更具現代感和視覺衝擊力的構圖策略。 超越三分法的結構: 深入探討引導綫、框架、負空間(留白)以及圖案重復在引導觀眾視綫中的作用。我們強調“減法”的重要性,即如何通過精簡畫麵元素來強化主體。 透視與視角的力量: 講解廣角鏡頭如何誇張前景、拉伸空間感,以及長焦鏡頭如何壓縮景深、集中視覺焦點。如何運用低角度(仰拍)或高角度(俯拍)來改變觀眾對主體的高度認知和情緒代入感。 係列與敘事: 優秀的攝影作品往往是係列組閤的一部分。本章指導讀者如何從單一圖像上升到係列創作,建立主題連貫性,學會用一組照片講述一個完整的故事,為展覽或齣版物打下基礎。 第四部分:後期處理的數字暗房技術 後期處理不再是彌補拍攝失誤的手段,而是數字影像創作不可或缺的一環。本書聚焦於專業級軟件(如Adobe Lightroom Classic與Photoshop)的操作。 RAW文件的優化基礎: 強調拍攝RAW格式的必要性。詳細講解如何在早期階段進行曝光校正、降噪處理和鏡頭配置文件校正。 色彩分級(Color Grading)與風格建立: 本章是本書的重點之一。我們將探討如何通過HSL/顔色混閤工具、分離色調和麯綫工具來建立獨特的視覺風格。內容包括創建電影感色調(Teal and Orange)、復古膠片模擬,以及如何通過精確的顔色配比來烘托特定情緒(如冷峻的藍色調或溫暖的琥珀色調)。 局部調整與精修: 掌握濛版技術(如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和畫筆)進行精準的區域曝光和色彩乾預。在Photoshop部分,重點教授圖層混閤模式(Blending Modes)在光影疊加、紋理添加和高級閤成中的應用,確保修飾自然、不露痕跡。 輸齣與打印準備: 最後,討論如何根據不同的輸齣媒介(屏幕顯示、網絡發布、專業畫廊打印)設置正確的色彩管理和分辨率,確保最終成品達到最佳效果。 本書以嚴謹的科學態度為基礎,結閤高度實用的技術指導,緻力於幫助讀者構建一套完整的現代攝影知識體係,真正掌控光影,創作齣具有個人印記的高質量影像作品。

著者簡介

圖書目錄

第1章 色彩基礎知識 第一節 色彩的基本概念 第二節 色彩的對比第2章 材料與工具及畫前準備 第一節 材料與工具 第二節 作畫前準備 第三節 水粉畫作品與工具的保管第3章 作畫步驟與技法 第一節 靜物 第二節 風景畫 第三節 人物畫
· · · · · · (收起)

讀後感

評分

評分

評分

評分

評分

用戶評價

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美書屋 版权所有