水粉画入门与提高

水粉画入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:蓝天
作者:刘新波//李延丽|主编
出品人:
页数:125
译者:
出版时间:2010-7
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787509402900
丛书系列:
图书标签:
  • 水粉画
  • 绘画
  • 艺术
  • 入门
  • 技巧
  • 教程
  • 绘画技巧
  • 美术
  • 绘画教学
  • 色彩
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《水粉画入门与提高》主要内容简介:水粉画是以水为媒介调和可溶性颜料作画的,那么以此概念来认识水粉画,它所涵盖的内容就很宽泛了,但是我们现在所说的水粉画这一概念更是带有着现代水粉画的含义。从严格意义上讲“水粉画”这一概念是外来词语,也称树胶水彩画。只是在颜料的使用方面有别于其他水彩画,它一般被认为是18世纪英国水彩画的一个分支。当欧洲水彩画不断发展并成熟起来时,人们逐步地将之与油画抗衡,但是水彩画的表现技法决定了它的视觉效果,是难以达到油画厚重的表现力度的。

现代摄影技巧解析:从原理到实践的全面指南 图书简介 本书旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套全面、深入且实用的现代摄影技术指导。我们不谈论水粉画的任何技法、颜料或构图原则,而是将焦点完全集中于光影的捕捉、相机的驾驭以及后期处理的艺术。本书内容结构严谨,理论阐述详实,实践指导具体可行,力求帮助读者跨越从“会按快门”到“创作优秀作品”的鸿沟。 第一部分:数字影像的底层逻辑——光学与传感器原理 本章将深入剖析现代数码相机系统的核心技术。我们将详细讲解镜头的光学结构,包括焦距、视角、畸变(如桶形和枕形畸变)的成因与矫正,以及光圈在控制景深和衍射效应中的关键作用。 随后,我们将进入数字感光元件的微观世界。详细解析CMOS和CCD传感器的工作原理,重点阐述像素尺寸、量子效率(QE)如何影响最终图像的信噪比(SNR)。我们还会用大量图表对比不同传感器画幅(全画幅、APS-C、M4/3)的物理特性及其对最终成像风格的决定性影响。 白平衡与色彩科学: 深入探讨色温、色调分离(Tone Mapping)的概念。我们不仅仅停留在“选择日光”的层面,而是讲解如何使用灰卡进行精确的白平衡校准,以及理解色彩空间(sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)之间的转换差异,确保色彩的准确还原。 曝光铁三角的精妙平衡: 快门速度、光圈和ISO不仅仅是相互制约的三个参数,更是决定画面“感觉”的创作工具。本章提供大量实景案例,演示如何通过巧妙调整这三者,实现凝固运动(高速快门)、创造奶油般虚化(大光圈)或在极低光环境下捕捉细节(高ISO降噪)。 第二部分:掌握光线——摄影的灵魂语言 摄影的本质是“以光作画”。本书将光线视为创作的主角,系统性地梳理自然光与人工光的特性及运用。 自然光分析与预测: 学习如何阅读光线——正午的硬光、清晨和傍晚的黄金时段(Golden Hour)的暖光、阴天的柔光。我们将引入“光线方向”的概念(侧逆光、顺光、伦勃朗光),并指导读者如何根据时间、季节和地理位置预测光线变化,提前布局拍摄。 影调与反差控制: 详细讲解直方图的阅读技巧,如何通过曝光补偿和测光模式(点测光、中央重点、矩阵/评价测光)来精确控制画面的高光和阴影细节。我们会区分高调、低调和正常影调的创作意图,并展示如何在复杂的场景中(如雪景或背光人像)保证主体曝光准确。 人造光源与闪光灯技术: 摒弃对内置闪光灯的迷信,转而学习如何使用外置闪光灯(Speedlight)和影室灯。内容涵盖引闪技术(无线/有线)、TTL与手动模式的切换、光比的计算。重点教授“跳闪”技巧,即如何利用环境光线反弹来创造柔和、自然的补光效果,实现专业级的人像和静物布光。 第三部分:构图的现代法则与叙事空间 虽然基础的“三分法”广为人知,但本书更侧重于探索更具现代感和视觉冲击力的构图策略。 超越三分法的结构: 深入探讨引导线、框架、负空间(留白)以及图案重复在引导观众视线中的作用。我们强调“减法”的重要性,即如何通过精简画面元素来强化主体。 透视与视角的力量: 讲解广角镜头如何夸张前景、拉伸空间感,以及长焦镜头如何压缩景深、集中视觉焦点。如何运用低角度(仰拍)或高角度(俯拍)来改变观众对主体的高度认知和情绪代入感。 系列与叙事: 优秀的摄影作品往往是系列组合的一部分。本章指导读者如何从单一图像上升到系列创作,建立主题连贯性,学会用一组照片讲述一个完整的故事,为展览或出版物打下基础。 第四部分:后期处理的数字暗房技术 后期处理不再是弥补拍摄失误的手段,而是数字影像创作不可或缺的一环。本书聚焦于专业级软件(如Adobe Lightroom Classic与Photoshop)的操作。 RAW文件的优化基础: 强调拍摄RAW格式的必要性。详细讲解如何在早期阶段进行曝光校正、降噪处理和镜头配置文件校正。 色彩分级(Color Grading)与风格建立: 本章是本书的重点之一。我们将探讨如何通过HSL/颜色混合工具、分离色调和曲线工具来建立独特的视觉风格。内容包括创建电影感色调(Teal and Orange)、复古胶片模拟,以及如何通过精确的颜色配比来烘托特定情绪(如冷峻的蓝色调或温暖的琥珀色调)。 局部调整与精修: 掌握蒙版技术(如径向滤镜、渐变滤镜和画笔)进行精准的区域曝光和色彩干预。在Photoshop部分,重点教授图层混合模式(Blending Modes)在光影叠加、纹理添加和高级合成中的应用,确保修饰自然、不露痕迹。 输出与打印准备: 最后,讨论如何根据不同的输出媒介(屏幕显示、网络发布、专业画廊打印)设置正确的色彩管理和分辨率,确保最终成品达到最佳效果。 本书以严谨的科学态度为基础,结合高度实用的技术指导,致力于帮助读者构建一套完整的现代摄影知识体系,真正掌控光影,创作出具有个人印记的高质量影像作品。

作者简介

目录信息

第1章 色彩基础知识 第一节 色彩的基本概念 第二节 色彩的对比第2章 材料与工具及画前准备 第一节 材料与工具 第二节 作画前准备 第三节 水粉画作品与工具的保管第3章 作画步骤与技法 第一节 静物 第二节 风景画 第三节 人物画
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有