The Visual Dictionary of Graphic Design

The Visual Dictionary of Graphic Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:St Martins Pr
作者:Ambrose, Gavin/ Harris, Paul
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2007-3
价格:$ 28.19
装帧:Pap
isbn号码:9782940373437
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • Design
  • 平面设计
  • design
  • Visual
  • Graphic
  • Graphic Design
  • Visual Communication
  • Typography
  • Color Theory
  • Layout
  • Branding
  • Illustration
  • Design Principles
  • History of Graphic Design
  • Design Reference
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具体描述

A straight talking guide to the many and varied terms used within the realms of art and design. An invaluable resource to anyone studying or simply just interested in art and design. Each term is explained and contextualized, myths surrounding some of these terms are dispelled using varied illustration techniques, creating an eclectic, useful, and entertaining book.

《视觉设计词典》 一本洞悉平面设计精髓的入门指南 平面设计,作为视觉传达的核心力量,渗透在我们生活的方方面面。从我们手中翻阅的书籍,到眼前闪烁的屏幕,再到出行路上的指示牌,无不闪耀着设计师的智慧与巧思。然而,对于初涉此领域的学习者而言,纷繁复杂的术语、抽象的设计理论,以及五花八门的表现手法,常常让人望而却步。 《视觉设计词典》正是为弥合这一鸿沟而生。它并非一本枯燥乏味的理论大全,也不是一套生硬刻板的实践手册。相反,它以一种极为直观、易于理解的方式,将平面设计这一迷人的学科呈现在您面前。我们相信,理解设计,始于理解设计的语言。而这本词典,正是您学习这门语言的最佳起点。 什么是“视觉设计词典”? 顾名思义,这本书是一本关于视觉设计的“词典”。但它所收录的“词条”,并非普通字典中的单字词汇,而是构成平面设计领域不可或缺的每一个关键概念、术语、技法、原则,乃至风格流派。我们精心挑选了那些最基础、最核心、最能体现设计本质的元素,并将它们一一拆解,用清晰的语言进行阐释,辅以丰富的视觉实例,让您能够快速、准确地掌握这些概念的含义与应用。 本书内容概览 《视觉设计词典》的内容涵盖了平面设计领域的广泛光谱,旨在为读者构建一个系统而全面的知识框架。我们将其内容大致分为以下几个主要板块: 一、基础视觉元素与构成: 形状 (Shape): 从最基本的几何图形到自由形成的有机形状,理解它们如何承载信息,引发情感,并构建画面层次。 线条 (Line): 探索线条的方向、粗细、曲直所传达的不同意义,以及它们在引导视线、分割空间、表达动感等方面的作用。 色彩 (Color): 深入了解色彩的构成原理(三原色、三间色等),色彩的属性(色相、明度、饱和度),色彩的情感联想,以及色彩搭配的基本法则。 纹理 (Texture): 区分真实纹理和视觉纹理,理解纹理如何增加画面的触感和深度,并营造特定的氛围。 空间 (Space): 探讨正空间与负空间(留白)的重要性,以及它们如何影响构图的平衡、焦点的突出和信息的传递。 字体 (Typography): 这是一个极为庞大的领域,本书将涵盖: 字体的基本分类: 如衬线体 (Serif)、无衬线体 (Sans-serif)、手写体 (Script)、装饰体 (Decorative) 等,以及它们的典型特征和适用场合。 字体相关的术语: 字形 (Glyph)、字距 (Kerning)、行距 (Leading)、字宽 (Tracking) 等,这些精细的调整如何影响阅读的舒适度和整体美感。 字体与品牌形象: 探讨字体如何塑造品牌个性,并传递特定的价值主张。 二、设计原则与理论: 平衡 (Balance): 理解对称平衡与非对称平衡的区别,以及它们如何创造稳定或动态的视觉感受。 对比 (Contrast): 探索颜色、形状、大小、纹理等元素之间的对比如何吸引注意力,突出重点,并增加视觉冲击力。 重复 (Repetition): 学习重复元素(如颜色、形状、字体)如何创造统一感、节奏感和秩序感。 对齐 (Alignment): 阐释清晰对齐的重要性,它如何统一页面元素,提升整体的专业度和可读性。 邻近 (Proximity): 了解将相关元素组织在一起,形成视觉分组,从而提高信息的组织性和清晰度。 比例 (Proportion) 与黄金比例 (Golden Ratio): 探索不同元素之间尺寸关系的美学原则,以及黄金比例在设计中的应用。 节奏 (Rhythm): 通过元素的有规律排列创造视觉的流动感和动态感。 统一性 (Unity) / 和谐性 (Harmony): 探讨如何使画面中的所有元素协调一致,形成一个完整而有机的整体。 焦点 (Emphasis) / 突出 (Dominance): 学习如何通过各种手段将观众的视线引向最重要的信息或视觉元素。 三、设计技法与工具: 构图 (Composition): 介绍经典的构图法则,如三分法 (Rule of Thirds)、对称构图 (Symmetrical Composition)、三角形构图 (Triangular Composition) 等,以及如何打破常规,创造独特的视觉效果。 网格系统 (Grid Systems): 解释网格系统在布局设计中的作用,它如何帮助设计师组织内容,保持一致性,并提高设计的效率。 视觉流程 (Visual Flow): 学习如何引导观众的视线在画面中按照设计师的意图移动。 信息图表 (Infographics): 探索如何将复杂的数据和信息转化为易于理解的视觉形式。 排版 (Layout): 了解页面排版的基本规则,如标题、正文、图片、留白之间的关系。 色彩模式 (Color Modes): 区分 RGB 和 CMYK 等不同的色彩模式,以及它们在不同媒介中的应用。 四、设计风格与流派: 现代主义 (Modernism): 探索其简洁、功能主义的特点。 扁平化设计 (Flat Design): 理解其去除冗余装饰,强调简洁二维效果的风格。 拟物化设计 (Skeuomorphism): 了解其模仿真实世界物体质感的风格。 极简主义 (Minimalism): 深入探讨其“少即是多”的设计哲学。 复古风格 (Retro/Vintage): 学习如何从过去的设计中汲取灵感。 插画风格 (Illustration Styles): 涵盖手绘、矢量、3D 等不同的插画表现形式。 本书的独特之处 《视觉设计词典》并非仅仅罗列定义,它更侧重于“理解”和“应用”。 视觉驱动: 我们深知设计是视觉的艺术。因此,本书中的每一个概念都配有精心挑选的、具有代表性的视觉范例。您将通过观察真实的、优秀的设计作品,来体会每一个术语的实际含义和应用效果。 清晰简练: 语言力求通俗易懂,避免使用过于专业化、晦涩难懂的词汇。我们将复杂的设计理论分解成易于理解的小模块,让即使是设计零基础的读者也能轻松入门。 实践导向: 每一项概念的解释都将尽可能联系到实际的设计场景。您会了解到,这些设计原则和技法是如何在品牌标识、海报、网页、书籍封面等具体设计项目中发挥作用的。 结构化学习: 通过将内容进行清晰的分类和组织,本书能够帮助您系统地梳理设计知识体系,避免碎片化学习。您可以选择从头开始阅读,也可以根据自己的兴趣和需求,查找特定的词条进行学习。 谁适合阅读本书? 平面设计初学者: 想要系统、快速地掌握平面设计基础知识,建立坚实理论基础的学习者。 跨领域设计师: 如网页设计师、UI/UX 设计师、营销人员、品牌经理等,希望提升视觉沟通能力的专业人士。 艺术与设计专业的学生: 作为课堂学习的辅助材料,帮助理解课程内容,巩固设计理论。 任何对视觉传达感兴趣的人: 想要更好地理解周围世界中的设计元素,提升审美能力,并学会如何欣赏优秀设计的读者。 结语 《视觉设计词典》是一扇通往平面设计世界的窗户,它以一种开放、包容、易于接近的方式,邀请您一同探索视觉传达的奥秘。我们希望通过这本书,能够激发您对设计的兴趣,点燃您创造的灵感,并为您在视觉设计的道路上提供坚实的指引。翻开它,您将发现,原来设计并不遥远,它的语言,您也能轻松掌握。

作者简介

目录信息

读后感

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Abstract Expressionism 抽象表现主义。二战后在美国纽约发端。创作现实世界中不存在的形象以宣泄情感。 Accents 标识字母在发音过程中重音变化的符号。 Additive & Subtractive Primaries 加法原色&减法原色。 Ampersand &。 Appropriation 挪用。将一种设计风格用于另一...  

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最近在翻这本珍藏陈酿。 为什么要说「翻」,而不是「读」? 因为它是一本平面设计工具书,和做阅读理解要翻辞典一个意思。 受此书影响,今天想聊一聊书籍装帧里面的排版印刷知识。 去书店淘书时,仍倾向于一本书的装帧好不好看,继而决定是否购买。 虽说书的灵魂在于作者的...

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最近在翻这本珍藏陈酿。 为什么要说「翻」,而不是「读」? 因为它是一本平面设计工具书,和做阅读理解要翻辞典一个意思。 受此书影响,今天想聊一聊书籍装帧里面的排版印刷知识。 去书店淘书时,仍倾向于一本书的装帧好不好看,继而决定是否购买。 虽说书的灵魂在于作者的...

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Abstract Expressionism 抽象表现主义。二战后在美国纽约发端。创作现实世界中不存在的形象以宣泄情感。 Accents 标识字母在发音过程中重音变化的符号。 Additive & Subtractive Primaries 加法原色&减法原色。 Ampersand &。 Appropriation 挪用。将一种设计风格用于另一...  

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最近在翻这本珍藏陈酿。 为什么要说「翻」,而不是「读」? 因为它是一本平面设计工具书,和做阅读理解要翻辞典一个意思。 受此书影响,今天想聊一聊书籍装帧里面的排版印刷知识。 去书店淘书时,仍倾向于一本书的装帧好不好看,继而决定是否购买。 虽说书的灵魂在于作者的...

用户评价

评分

这本书的装帧质量无可挑剔,纸张的触感细腻光滑,印刷色彩的还原度极高,这一点值得称赞。翻阅过程中,我能清晰地感受到作者或编者在挑选展示范例时的匠心独运。那些经典的Logo重构案例,以及不同时期平面艺术风格的对比,确实为我的审美提升提供了坚实的基础。然而,我发现书中对技术层面的探讨几乎为零。比如,在讨论到印刷工艺时,它只是简单地提及了CMYK,却从未深入讲解不同纸张对油墨吸收的影响,或者如何针对特定材料进行色彩校正,这些在实际工作中至关重要的细节全然不见踪影。这种“只可意会,不可言传”的描述方式,让习惯了技术细节的从业者感到有些遗憾。我更期待看到关于设计软件的特定功能如何服务于设计意图的解析,而不是仅仅展示最终效果图。这让我感觉,这本书似乎是为那些已经具备一定技术背景,只差“灵感”和“品味”提升的人准备的,对于想从零开始学习工具操作和流程控制的新手来说,它的实用价值打了折扣。它像一位技艺精湛的厨师在炫耀他做出的菜肴的摆盘,却不肯透露他使用的精确调料配方和火候控制的秘诀。

评分

对于那些对“平面设计”抱有浪漫主义幻想的人来说,这本书无疑是一剂强心针。那些充满活力的插画、那些充满力量感的排版,无不彰显着设计的魅力与激情。然而,当我试图将书中的某些“极具创意”的版式应用到严肃的商业报告或需要高度可读性的文档中时,我立刻遇到了阻碍。这本书似乎过度强调了艺术性,而严重忽视了“功能性”和“可访问性”这两个设计基石。例如,书中展示的某些多栏文本排版,虽然视觉上极具冲击力,但实际阅读起来非常费劲,某些字体的小字号在低分辨率屏幕上几乎无法辨认。我期待一本好的设计字典能平衡美观与实用,它应该教我们如何在不牺牲品牌个性的前提下,确保信息传达的清晰和高效。这本书里对于设计伦理、版权规范,或者如何处理客户反馈和进行设计迭代的讨论,更是付之阙如。这使得它在教育意义上显得单薄,无法支撑起一个全面发展的现代设计师所必需的综合素养。

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这本书的结构安排略显松散,仿佛是由一系列精美的设计片段拼凑而成,缺乏一个清晰的逻辑主线贯穿始终。我尝试去寻找一个关于“信息层级构建”的系统性章节,但似乎最好的例子散落在不同页码,需要读者自己去碎片化地拼凑。比如,某一页展示了极简主义的网页布局,下一页却跳跃到了复古海报的字体使用,两者之间的过渡显得有些生硬和突兀。我希望看到的是一种递进式的学习体验,从基础的构成元素(点、线、面、色彩)的深入解析,逐步过渡到复杂的应用场景(品牌识别、用户界面设计)。这本书更像是为已经拥有成熟知识框架的人准备的灵感激发器,而不是一个可以系统学习的教材。我甚至觉得,如果它能增加一些清晰的流程图,指导读者如何从接到客户需求到最终出稿的每一步思考过程,那将是多么宝贵的内容。目前来看,它更像是设计师们在茶余饭后互相传阅的“漂亮图片集”,而非能够指导职业生涯发展的“设计地图”。这种内容上的跳跃性,让我的学习过程时不时需要停下来,花大量时间在自我梳理和知识点归类上,着实消耗了不少精力。

评分

翻阅这本书时,我最大的感受是它像一部精彩的默片,画面精美绝伦,但缺少了旁白和解说。每一张图片都仿佛在向我展示一个完美的结果,但支撑这个结果背后的“为什么”和“怎么做”却始终笼罩在一层薄雾之中。例如,书中有一页关于版式网格的展示,不同模块之间似乎有着某种看不见的联系,但书页上除了标注了尺寸之外,没有任何文字解释这个网格是如何被构建出来、它遵循了什么样的数学或结构逻辑。我花了很长时间试图逆向工程(Reverse-engineer)出设计者的思路,但最终放弃了,因为缺乏文字引导,我只能停留在表面的赞叹。我购买这本书的初衷是希望它能成为我面对设计难题时可以随时查阅的“视觉词典”,一个能提供明确定义和解决路径的参考工具。很遗憾,它更像是博物馆里的展品目录,告诉你展品很珍贵,但并未向你展示如何去创造这样一件珍品。这种信息上的不对等,让这本书的价值主要局限在提供短期灵感的刺激,而非长期的知识沉淀。

评分

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种大胆的色彩搭配和精妙的排版布局,立刻就抓住了我的眼球。我拿到手的时候,几乎是迫不及待地想翻开它,期待里面能有那种能让我醍醐灌顶的设计理念。然而,当我真正开始阅读后,我发现它更像是一本精美的图册,而不是一本深入探讨设计理论的工具书。它确实展示了大量的优秀案例,那些排版结构、字体选择的案例赏心悦目,让人看了心情舒畅,但要说它能教我如何“构建”一个复杂的设计项目,或者如何解决实际工作中的视觉沟通难题,似乎就有些力不从错了。我希望找到一些关于网格系统如何灵活应用的深度分析,或者不同文化背景下视觉符号的演变史,这些内容似乎在这本书里被轻描淡写了。它更侧重于“展示什么看起来好”,而不是“为什么它看起来好以及如何实现它”。对于一个渴望从模仿走向创造的初学者来说,这本书提供的视觉养分是毋庸置疑的,但它在理论深度上的缺失,使得它更像是一个高档的咖啡桌读物,而非案头必备的设计圣经。如果它的内容能更注重原理性的讲解,而不是仅仅罗列成品,那将是极大的提升。

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我太无聊了,这是到米国来第一次在读书馆里看完的书

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各种平面设计术语 awesome

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