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《中国古代法书选:怀素草书千字文(2种)》内容简介：唐代书法家怀素（725-785），字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南省永州市零陵区）人。以[狂草]名世。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。鲁公(颜真卿)亦为之心折，与师旦夕切磋笔法，获益良多。他性情疏放，好饮酒，酒酣兴发，于寺壁里墙，衣裳器具，无不书之，自言[饮酒以养性，草书以畅志]。时与张旭齐名。合称[颠张狂素]。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸。千变万化，而法度具备。传世书迹有《自叙帖》《苦笋帖》《食囱一帖》《圣母帖》《论书帖》《灸大草千文》《小草千文》诸帖。
中国古代诗词赏析：从汉魏到唐宋的流变与精粹 图书简介 本书旨在为读者构建一个全面而深入的中国古代诗词世界，重点聚焦于汉魏、唐、宋三个关键历史时期的诗歌发展脉络、风格演变及其核心艺术成就。全书结构严谨，内容充实，不仅涵盖了流传千古的经典作品，更深入剖析了特定历史背景如何塑造了诗人的创作思想与艺术手法。 第一部分：汉魏风骨与初唐曙光——奠基与转型 本部分追溯了中国诗歌由《诗经》、《楚辞》向成熟的近体诗演进的关键过渡期。 一、汉乐府与五言诗的兴起： 重点梳理了汉代乐府民歌的现实主义精神与朴素情感的表达。通过分析《孔雀东南飞》、《上邪》等篇章，展现了民间歌谣强大的生命力。同时，深入探讨了汉末文人在政治动荡与个人悲剧下，如何将五言诗发展成熟，形成了“建安风骨”。曹操父子的慷慨悲凉、蔡文姬的《悲愤诗》，标志着个体生命体验在诗歌中占据了更重要的位置。 二、建安文学群星： 详细解读了“三曹”（曹操、曹丕、曹植）的诗歌风格差异。曹操的雄浑阔大、气势磅礴；曹丕的典雅细腻，对后世宫体诗影响深远；而曹植则以其“七步成章”的才情和对生命易逝的感叹，奠定了其“才子”诗人的基础。本节特别关注了建安文学对悲剧意识和英雄主义的塑造。 三、魏晋玄学与田园隐逸诗的萌芽： 面对魏晋时期的思想转向，诗歌开始关注个体心灵的安顿。嵇康、阮籍的诗歌，虽然数量不多，却是“竹林七贤”精神气质的直接体现。随后，陶渊明的出现是诗歌史上的一次里程碑。本书将陶诗视为田园诗的真正开端，而非简单的摹写自然。通过对其“采菊东篱下，悠然见南山”的深入分析，揭示了其诗歌中“真”、“乐”的哲学内涵，即如何在乱世中实现精神上的独立与自由。 四、初唐的变革与格律的定型： 这一阶段是唐诗全面爆发前的准备期。重点分析了“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在内容和形式上对南北朝绮靡诗风的革新。王勃的才情横溢与早逝的悲剧感，卢照邻的对仗工整，都为盛唐的辉煌积累了经验。同时，本书详尽阐述了近体诗（律诗、绝句）格律的最终确立，包括平仄、对仗、粘对等规则的成熟，这是唐诗艺术成就的硬件基础。 第二部分：盛唐气象——诗歌的巅峰与多元 盛唐，是中国诗歌的黄金时代，其气象之宏大、风格之多样，前无古人，后难来者。 一、边塞诗派的豪迈与家国情怀： 边塞诗的兴盛与唐朝的强盛国力及对边疆的经营密不可分。本书重点分析了高适和岑参的差异。高适的诗歌重在“沉郁顿挫”，侧重对军旅生活的严肃记录与对将士艰辛的关怀；而岑参则以其奇特的想象力和对异域风光的浪漫描绘，开创了“浪漫的边塞诗风”。通过解读《燕歌行》、《走马川行参军制寄同僚》，展现了盛唐对功业的追求。 二、王维与孟浩然：山水田园诗的艺术升华： 盛唐的山水田园诗不再是简单的隐居生活记录，而上升到了禅宗哲理与诗歌美学的完美结合。王维的诗被称为“诗中有画，画中有诗”，本书通过对其意境、留白和色彩运用的分析，探讨了禅宗“空寂”思想如何融入其山水描绘之中。孟浩然的诗则更具生活气息，重在“冲淡自然”，体现了诗人悠然自得的隐逸情趣。 三、李白：浪漫主义的极致与天才的孤独： 李白是盛唐精神的象征。本书着力剖析其诗歌中“谪仙”气质的来源，即对自由的极端向往、对盛世的讴歌，以及理想破灭后的愤懑。重点解析了其浪漫主义的特征：夸张的想象力、雄奇的意境、豪迈奔放的语言风格，以及其诗歌中对月亮、酒、剑的独特情结，探讨了其诗歌如何打破格律束缚而达到“自然天成”的境界。 四、杜甫：现实主义的丰碑与“诗史”的构建： 杜甫被誉为“诗圣”，本书将其置于“安史之乱”的历史背景下进行解读。杜诗的伟大在于其深沉的忧患意识和对民间疾苦的深切同情。详细分析了“三吏”、“三别”等作品，论证了杜甫如何通过对具体人物和事件的描写，构建了一部饱含人道主义精神的“诗歌史书”。其格律的精严与情感的深刻熔铸一体，形成了“沉郁顿挫”的艺术风格。 第三部分：中晚唐的转折与宋诗的革新 在盛唐的辉煌之后，诗歌进入了更为内省、更注重技巧和哲理思辨的阶段。 一、中唐的藩镇割据与诗歌的转向： 白居易和元稹的“新乐府运动”，是对盛唐唯美倾向的一种反思，强调诗歌的教化作用和社会批判功能。本书梳理了其“老妪能解”的语言主张，以及他们如何以更直白的叙事手法来反映社会现实。韩愈和孟郊则代表了另一条路径：以“以文为诗”，追求奇险、怪诞和哲理的深度，为宋诗的议论化趋势埋下了伏笔。 二、晚唐的伤逝与唯美： 晚唐诗人，面对衰落的王朝，诗歌弥漫着感伤与颓废之美。杜牧的“小李杜”中，杜牧的诗词兼具豪迈与婉约，对历史兴亡的咏叹极具感染力；李商隐的诗则以其典故的繁复、意象的朦胧和情感的幽微，成为中国诗歌史上“朦胧美”的代表。深入探讨了李商隐诗歌中复杂的情感世界与象征手法。 三、宋诗的兴起与议论化倾向： 宋诗与唐诗的根本差异在于思维方式。宋代文人更重理性和思辨。本书分析了“宋诗四大家”（欧阳修、苏轼、王安石、黄庭坚）的核心贡献。苏轼的豪放旷达，将诗歌融入哲思，开创了“以议论入诗”的新风。黄庭坚则强调“点铁成金”的炼字炼句之功，注重“拗体”，强调对前人诗句的创造性转化和接受。宋诗的革新，使得诗歌的审美趣味从盛唐的“气”转向了宋代的“理”与“学”。 结语： 本书在梳理清晰的历史脉络基础上，力求展现中国古代诗歌在不同时代背景下的艺术生命力与思想深度，引导读者超越单纯的文字欣赏，进入到对中国古典文化精神的深层理解之中。
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