初中文言文译注及赏析 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:吴铜运编

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2010-8

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787544502238

丛书系列:

图书标签:

学习
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具体描述

《初中文言文译注及赏析(语文版)》内容简介：随着素质教育的推进和中学语文教学改革的深人，中学语文教材做了很大的调整，许多脍炙人口的文言文被充实到教材中，语文教学越来越重视文言文阅读和理解能力的培养。但是，文言文毕竟是古代的作品，与现代汉语有很大区别，所以，多数中学生视学文言文为畏途，部分青年教师在教学时也存在一些困难，他们迫切需要一部与中学教材配套的普及性读物。鉴于此，我们组织了一批有丰富教学经验的特、高级中学教师，编写了这本《高中文言文译注及赏析》。

《初中文言文译注及赏析(语文版)》与最新人教课标版高中语文教材相配套，注重知识的系统性和科学性，不仅帮助学生掌握文言字、词、句和准确理解课文，而且强调审美鉴赏能力的培养和基本人文知识的普及。

《初中文言文译注及赏析(语文版)》条理清楚，重点突出，主要包括以下内容：【作者作品】介绍作者生平、成就及影响，或介绍某书的基本内容和主要特色。【学习导引】介绍古诗文的背景知识、内容主旨、学习要点等。【文言解译】对古诗文作逐句逐字的对照翻译，对重点字句作规范的注解。译文以直译为主，并辅以意译；在注解时，尽量做到难字有注音，实词有注释，虚词有说明，句式有分析，力求准确简明。【赏析评点】在理解全文的基础上，对诗文的精彩段落和字句进行精当的分析评点，以培养学生的审美鉴赏能力和分析判断能力。【写法举要】对诗文的主要艺术特色进行深入分析和概括总结。【文言知识】对文章中出现的通假字，古今异义字、词，一词多义，词类活用，文言句式等进行详细的讲析。【研讨与练习答案提示】对课后习题进行解答，以利于学生自学，答案力求准确规范。

《诗词格律与审美》内容简介本书旨在系统梳理中国古典诗词的格律要求，深入剖析不同体裁的审美特征，为诗词学习者提供一份详尽、实用的指南。全书内容紧密围绕诗词格律的硬性规范与审美意境的形成机制展开，力求在严谨的学术基础上，兼顾读者的阅读体验与理解深度。第一部分：格律基础的构建本部分详细阐述了近体诗（格律诗）的声律、平仄、对仗、押韵等核心要素。我们首先从汉字音韵学的角度，区分了“平声”与“仄声”的准确界定，并结合中古音与今音的差异，解释了不同时代对平仄要求的演变。一、平仄的奥秘与运用详细介绍了五言、七言绝句与律诗的固定句式和平仄格式。每一种格式都配有经典范例，并逐字标注平仄，使读者能够清晰辨识“一三五不论，二四六分明”背后的精微之处。特别探讨了“出句”与“对句”的平仄转换规则，以及在特定情境下，如对仗中允许的“一字易位”等灵活处理方式。二、对仗的艺术与要求对仗不仅是形式的工整，更是意境的并置与张力。本章深入解析了“词性对”、“结构对”和“意境对”三个层面。通过对大量名篇的分析，揭示了工对的典范，如王维的“明月松间照，清泉石上流”，分析其名词、动词、形容词的精确对应关系。同时，辨析了“流水对”与“正对”、“流水对”与“错综对”的区别，强调了对仗在增强诗歌节奏感和画面冲击力上的作用。三、押韵的规律与变化诗词的韵脚是音乐性的重要来源。本书依据《平水韵》的划分，系统梳理了上、下平声及入声字的归类。针对不同朝代的韵脚使用习惯，如唐诗的宽韵与宋词的窄韵，进行了对比分析。此外，对于拗救的规则，如“孤平”、“救拗”等技术性问题，提供了清晰的图表和实例解析，确保学习者能准确掌握格律的“可变”与“不可变”之处。第二部分：词体格律的特有规范针对宋词这一特殊体裁，本部分聚焦于“词牌”的概念和“长短句”的结构。一、词牌与句式词牌是词的骨架，决定了篇幅、句数和句长。我们精选了二十余个常用词牌，如《沁园春》、《水调歌头》、《卜算子》等，详细列出其平仄谱式，强调了“换头”和“过片”处的特殊处理。通过对比同一词牌不同作者的填词，展现了在固定框架下词人如何实现个性表达。二、句读与节奏词的阅读节奏依赖于“句读”（断句）。本书依据词牌的固有结构，指导读者如何正确断句以体现音乐的韵律美。特别剖析了词中特有的“拗救”与“长短句的错落美”，解释了为何词在格律上比近体诗更具自由度，但这自由度依然在严格的音韵限制之内。第三部分：审美意境的深度探析格律是形式，意境是灵魂。本部分转向对诗词内在精神世界的挖掘。一、意象的生成与流变系统梳理了中国古典诗词中常见的核心意象群：山水（如“松”、“月”、“水”）、时间（如“芳菲”、“黄昏”）、情感（如“愁”、“思”）。探讨了这些意象在不同历史时期（如汉魏的浑厚、盛唐的开阔、宋代的内敛）的语义漂移，帮助读者理解同一意象背后所承载的文化密码。二、风格的地域与时代烙印分析了盛唐边塞诗的雄浑、田园诗的冲淡、中唐的社会批判，以及宋词的婉约与豪放两大流派的风格分野。通过对杜甫、李白、苏轼、辛弃疾等大家作品的风格对比，使读者能够清晰识别出不同时代、地域文学思潮对诗词审美取向的塑造作用。三、含蓄之美与诗眼重点阐述了中国古典诗词强调“言有尽而意无穷”的含蓄之美。如何通过炼字（如“诗眼”的锤炼），达到情景交融、意味深长的效果。通过对经典诗句的细微品读，展示了如何从看似平实的叙述中，捕捉到深藏的情感张力与哲理光芒。本书特色：理论与实践并重：结合详尽的格律图表与大量精选范例，理论讲解力求精准，分析过程清晰可见。系统性强：覆盖了诗、词（近体诗、格律词）的主要规则，结构脉络分明，便于自学和进阶。强调审美：不止步于规则的讲解，更深入探讨了格律如何服务于中国传统诗词的审美追求，使读者能从形式中领悟精神。本书适合所有对中国古典诗词的内在结构和审美规律有浓厚兴趣的读者、文学爱好者、以及正在进行古典文学学习的学生和教师。通过本书的学习，读者将能真正掌握解读和欣赏古典诗词的钥匙。