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读后感
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说实话，一开始我有点担心这是一本晦涩难懂的“大部头”，毕竟涉及到“设计”这个概念时，很多作者都容易陷入故作高深的泥潭。然而，这本书的语言风格出乎意料的平易近人，但绝非肤浅。它更像是那位经验丰富的老匠人，坐在炉火边，用最朴素的语言讲述最精妙的工艺。我特别喜欢它那种近乎“解构”的分析方法。作者似乎对“既定规则”抱有一种健康的怀疑态度，他总能找到那个最核心的矛盾点，然后抽丝剥茧地展示，当我们认为所有的事情都理所当然时，真正的创新是如何在缝隙中诞生的。书中引用了大量的跨界思考，比如从建筑学的空间逻辑跳跃到用户体验的流程设计，这种融会贯通的能力让人叹服。更妙的是，作者的叙事节奏非常稳定，即使在讨论复杂的设计伦理问题时，情绪也始终保持着一种克制的温度，不会让人感到焦虑或被说教。我印象特别深的是关于“留白”的讨论，它不仅仅是视觉上的空白，更被赋予了时间、等待和想象力的维度，这种深度的拓展，让我对“少即是多”有了全新的感悟。这绝对是一本需要反复翻阅的书，每次重读，都会因为自身阅历的增加，而解锁新的层次理解。
评分这本书绝对是今年我读过的最令人耳目一新的设计类读物了！我本来对“设计”这个宏大的主题总是感觉有些抓不住重点，但作者的叙事方式非常巧妙，它不是那种枯燥的理论堆砌，更像是一场深入灵魂的对话。全书的结构设计本身就充满了设计感，章节之间的过渡如同音乐的乐章，时而激昂，时而沉静，引导着读者从最基础的“为什么设计”开始思考，层层递进到“如何设计才能触动人心”。我尤其欣赏作者在描述一些经典案例时的视角转换，他没有仅仅停留在作品本身的美学分析上，而是深挖了背后创作者的动机、时代背景以及作品与观者之间微妙的能量交换。比如，书中有一段关于字体排印的论述，简直可以说是一篇小小的哲学散文，将冰冷的字母赋予了生命和情感的重量，让我重新审视了我日常接触到的每一个标识和排版。这本书的阅读体验，与其说是学习，不如说是一种启发，它让你放下对“完美结果”的执念，转而关注设计过程中那些充满人性光辉的、甚至是不完美的“挣扎”与“发现”。读完之后，我感觉自己看待周围的世界的方式都变得更细致、更有层次感了，每一个日常物件似乎都开始对我“说话”了。对于任何想要超越技术层面，探求设计“意义”的从业者或爱好者来说，这都是一本不可多得的指路明灯。
评分这是一本能让你在深夜里忍不住停下来，拿起笔在旁边空白处涂鸦的书。它的节奏感非常强，仿佛作者在引导你进行一场思维上的“极限运动”。我总觉得，很多设计书籍都在努力“教”你如何做，而这本书则是在“邀请”你去感受。作者的文笔极其富有画面感和动感，读起来完全没有阅读文字的滞涩感，更像是在观看一部剪辑得极其流畅的纪录片。他笔下的每一个设计案例，都活灵活现，你几乎能闻到那个年代特有的气味，感受到设计师当时面对的困境和最终突破时的那种欣喜。书中对于“失败的设计”的论述尤其精彩，作者并不避讳探讨那些不成功或半途而废的尝试，反而将这些视为通往卓越的必要“试错成本”，这极大地缓解了当下圈内对完美作品的过度追求带来的压力。书中对“材料与情感”之间关系的探讨，简直是教科书级别的细腻，如何通过材料的纹理、温度、光泽，在不发一言的情况下，向使用者传递复杂的情感信息，这是需要极高悟性的。对于那些渴望在自己的作品中注入更深层次人文关怀的创作者来说，这本书提供了最直接、最真诚的对话范本。
评分如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“通透”。它剥离了设计行业中那些华丽的辞藻和不必要的包装，直击核心——即设计行动背后的哲学根基。这本书的行文非常具有节奏感和韵律感，读起来像是在聆听一位智者的娓娓道来，没有强制灌输，更多的是引导你去主动构建自己的理解体系。书中对“限制条件”的讨论，颠覆了我过去将“限制”视为障碍的固有观念，作者将限制条件描绘成激发创造力的最强大的催化剂，每一次的限制，都迫使我们去寻找更优雅、更具智慧的解决方案。这种对设计语境的深刻理解，让我对那些看似简单的、解决得体的作品产生了由衷的敬意。此外，书中对“设计史观”的梳理也十分精妙，它没有采用传统的年代顺序，而是根据主题和精神内核进行串联，展现了设计思想在不同时代之间的精神传承与断裂。对于渴望跳出“教程思维”，真正掌握设计精髓的人来说，这本书提供的思维工具箱，比任何软件技巧都来得珍贵和耐用。
评分读完此书，我感觉自己仿佛完成了一次高强度的“心智SPA”。这本书最让我震撼的地方在于其广阔的视野和对“目的性”的深刻反思。它没有局限于任何特定的设计领域——无论是平面、产品还是数字界面——而是将设计视为一种普适性的、解决人类困境的底层逻辑。作者的论述逻辑犹如精密的机械结构，环环相扣，没有一丝松动，但同时又充满了艺术家的灵动。他对于“用户中心”理念的反思尤其尖锐和必要，提醒我们，真正的用户中心不是盲目迎合，而是基于对人性的深刻洞察后，提供的有远见的解决方案。我特别欣赏书中对“时间维度”在设计中的作用的强调，很多东西的设计寿命远超我们的想象，如何让一个设计能够在未来十年、二十年后依然保持其有效性和美感，这本书给出了不少值得深思的框架。阅读过程中，我时常需要停下来，反思自己过去处理项目时的惯性思维，这本书就像一面镜子，照出了潜藏在自己创作习惯中的惰性和偏见。它鼓励的是一种持续不断的自我批判和迭代，而非满足于一次性的成功。
评分「デザインとは、感覚を覚醒させ世界を感じ直していくことである。」design是为了唤起人们对周围世界的感受。里面介绍无印良品产品设计和介绍作者给北京奥运会做的符号设计好赞。无印良品提出的emptiness的理念真的很有东方韵味。未来不仅有生产和技术间的竞争，还会有更多文化间的竞争。做设计不应该只是去迎合用户的文化和喜好，只是迎合用户喜好的话，是做不出有个性的设计的。应该坚持自己产品中的个性，积累独自的文化，用这种文化去培养使用者，从而让用户成为这个产品的拥护者。另外还有就是作者exformation的企划，因为如今人们周围的information太多，对于已知的信息，人就不会去认真体会，所以作者希望通过把事物以未知exformation的方式呈现，让人有机会去更认真地感受各种事物。想法真好。
评分「デザインとは、感覚を覚醒させ世界を感じ直していくことである。」design是为了唤起人们对周围世界的感受。里面介绍无印良品产品设计和介绍作者给北京奥运会做的符号设计好赞。无印良品提出的emptiness的理念真的很有东方韵味。未来不仅有生产和技术间的竞争，还会有更多文化间的竞争。做设计不应该只是去迎合用户的文化和喜好，只是迎合用户喜好的话，是做不出有个性的设计的。应该坚持自己产品中的个性，积累独自的文化，用这种文化去培养使用者，从而让用户成为这个产品的拥护者。另外还有就是作者exformation的企划，因为如今人们周围的information太多，对于已知的信息，人就不会去认真体会，所以作者希望通过把事物以未知exformation的方式呈现，让人有机会去更认真地感受各种事物。想法真好。
评分值得再撸一遍。日语渣先读的中文版再看了日文版，还想再看一次！ 日本设计师出书真的好喜欢站在社会的角度来分析啊...后半部基本以作者创建品牌组织活动的具体案例来讲。当然依旧不是说设计方法，而是讲自己贯彻的理念与期待。感觉和西方的设计书很不一样呢，西方的喜欢注重个人或者公司的发展，而日本的爱说社会与人文情怀（也有可能是我看的书还太少，笑）。想去银座的那个松屋看看！！！
评分「デザインとは、感覚を覚醒させ世界を感じ直していくことである。」design是为了唤起人们对周围世界的感受。里面介绍无印良品产品设计和介绍作者给北京奥运会做的符号设计好赞。无印良品提出的emptiness的理念真的很有东方韵味。未来不仅有生产和技术间的竞争，还会有更多文化间的竞争。做设计不应该只是去迎合用户的文化和喜好，只是迎合用户喜好的话，是做不出有个性的设计的。应该坚持自己产品中的个性，积累独自的文化，用这种文化去培养使用者，从而让用户成为这个产品的拥护者。另外还有就是作者exformation的企划，因为如今人们周围的information太多，对于已知的信息，人就不会去认真体会，所以作者希望通过把事物以未知exformation的方式呈现，让人有机会去更认真地感受各种事物。想法真好。
评分「デザインとは、感覚を覚醒させ世界を感じ直していくことである。」design是为了唤起人们对周围世界的感受。里面介绍无印良品产品设计和介绍作者给北京奥运会做的符号设计好赞。无印良品提出的emptiness的理念真的很有东方韵味。未来不仅有生产和技术间的竞争，还会有更多文化间的竞争。做设计不应该只是去迎合用户的文化和喜好，只是迎合用户喜好的话，是做不出有个性的设计的。应该坚持自己产品中的个性，积累独自的文化，用这种文化去培养使用者，从而让用户成为这个产品的拥护者。另外还有就是作者exformation的企划，因为如今人们周围的information太多，对于已知的信息，人就不会去认真体会，所以作者希望通过把事物以未知exformation的方式呈现，让人有机会去更认真地感受各种事物。想法真好。
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