具体描述
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本书从设计概念、设计历史，到设计研究、设计创意、设计元素与准则，再到字体设计、动态设计、交互设计，最后到作为一名设计师的注意事项，将平面设计领域的知识讲解得全面而准确。书中展示了大量设计师的经典作品，有设计流程、设计要点、创意思路作为TIPS，并且穿插了一些设计师访谈。
媒体推荐
本书是一本不可多得的将设计理论与方法讲解得非常细致全面的图书。本书从设计概念、设计历史，到设计研究、设计创意、设计元素与准则，再到字体设计、动态设计、交互设计，最后到作为一名设计师的注意事项，将平面设计领域的知识讲解得全面而准确。书中展示了大量设计师的经典作品，有设计流程、设计要点、创意思路作为TIPS，并且穿插了一些设计师访谈。本书对于设计师、设计专业的教师、学生都是难得的资料，并且对于要写相关论文的人来说也非常有参考价值。
作者简介
斯科特·W·桑托罗是纽约市Worksight 平面设计工作室的负责人。他拥有普瑞特艺术学院（Prattinstitute）的平面设计学位（美术学士）和克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）的平面设计学位（美术硕士）。他也是普瑞特艺术学院的兼职教授。他是一位积极的平面设计演说家，已经在澳大利亚和捷克等全世界很多国家举办过专题演讲。斯科特担任美国平面设计协会（AIGA）纽约分会的副会长，也是富布赖特项目的全美审查委员会成员。
目录信息
本章讲解了作为创意流程的平面设计及其基本组成要素。由于平面设计具有传递信息的固有特性，它与公众和周围环境之间存在着紧密的联系。
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1 本章目标
4 平面设计的“前世今生”
4 术语“平面设计”的由来
5 “扩展中的平面设计领域
5 摘录：《术语游戏》
— 迈克尔·沃辛顿
6 平面设计类别
6 企业设计
7 环境设计
7 动态设计
8 交互设计
8 字体设计
8 畅所欲言：动态设计的演变角色
— 巴里·德克（Barry Deck）
9 出版物设计
9 图书设计
10 书面封套设计
10 标识设计
11 企业品牌和形象设计
11 包装设计
12 信息设计
12 辅助设计
13 广告设计
13 自主出版
14 做一名平面设计师
15 心声和愿景
16 畅所欲言：设计具有重要影响
— 卡里·尼基塔斯（Kali Nikitas）
18 设计师专访：定义平面设计
— 凯瑟琳·麦考伊（Katherine McCoy）
20 处理平面设计的个性化与公众化问题
20 畅所欲言：直觉知识
— 玛雅·德罗泽兹
22 影响平面设计的领域
24 摘录：《倒空汤勺，加大盘子：平面设计教育的一些思考》
— 沃伦·莱勒
26 成功的设计解决方案的组成要素
27 平面设计流程
29 如何接受评论
— 兰德尔·霍伊特
30 前景展望
第2章平面设计简史
对于专业平面设计师来说，深入了解平面设计历史是基本要求。本章简要介绍了该领域的历史，着墨于重要的历史时期。读者将了解社会和文化事件如何塑造了平面设计领域，他们将认识到如何将平面设计与美术这一更大的领域结合起来。
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33 本章目标
34 工业革命扩张时期
35 摘录：《自然的铅笔》
— 福克斯·塔尔博特
37 平面设计是对工业化的跨世纪响应
38设计师专访：学习平面设计历史的价值
— 史蒂芬·海勒
40 工艺美术运动 （1880-1910）
40 唯美主义运动 （1870-1914）
40 新艺术主义运动 （1890-1910）
42 迈向现代的感性
44 现代世界
44立体主义（1907-1921）
45 未来主义（1910-1918）
46至上主义（1915-1934）
46 达达主义（1916-1923）
47 超现实主义（1924-1955）
48 设计乌托邦
48 建构主义（1919-1934）
50 风格主义（1917-1931）
51 包豪斯学院（1919-1933）
52 思想独立和新字体排印学
54 美国现代主义
54 畅所欲言：塞普·潘列斯
— 吉安·乌勒茨基（Jan Uretsky）
59瑞士国际风格
60畅所欲言：汉斯·鲁道夫·波斯哈德（Hans Rudolf Bosshard）
— 威尔·昆茨（Wille Kunz）
61 20世纪60年代的迷幻语言
62广告设计和纽约画派
64畅所欲言：阿明·霍夫曼、横尾忠则（Tadanori Yokoo）、赫布·鲁巴林
— 彼得·王（Peter Wong）
64 理念性图像制造者
66 后现代主义和数码时代
70 前景展望
70 畅所欲言：沃恩·奥利佛（Vaughan Oliver）
— 塔玛尔·科恩（Tamar Cohen）
71练习和项目
第3章平面设计理念
本章探讨设计师把设计构想转化为视觉解决方案的方法，强调了理念与形式的内在统一的重要性。读者将学习理念与构想的差异，以及二者的联系。然后，读者将探讨开发构想的方法，学习如何把它们作为独特设计的基石。
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73 本章目标
73 从构想到理念
74 畅所欲言：一场独特的游戏
— 道格·基索（Doug Kisor）
76 解决问题
76 坚持做记录
77 理念更进一步
78 设计师专访：平面设计理念
— 约瑟夫·罗伯茨（Joseph Roberts）
80 隐喻性理念
81 《麦克白》的海报设计
82 畅所欲言：波兰海报设计：一种理念性设计方案
— 亚塞克·梦罗茨克（Jacek Mrowczyk）
83 畅所欲言：Logicaland的邀请函
— 马丁·伍迪（Martin Woodtli）
84 隐喻法在设计表现中的特殊运用
85 蒙太奇的设计过程
87 畅所欲言：韵律和弦外之音
— 徐桂英（Xu Guiying）
88 分析性理念
90 元理念
93 运用理念性设计方式
95 畅所欲言：把篮子下降到您在的位置
— 萨基·马范迪科娃（Saki Mafundikwa）
96畅所欲言：把理念转换成形态
— 崔户荣（Inyoung Choi）
97 前景展望
97 练习和项目
第4章
研究平面设计项目
对于设计流程来说，全面的研究至关重要。读者通过研究可以在清晰的背景中理解他们在做什么，并且把有意义的内容融入项目中。本章解释了如何应用重点分析和问题解决的技法。读者将了解客户、受众、设计主题的重要性。本章还讨论出色的研究所需的基本工具，以及巧妙利用研究成果的最佳做法。
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101本章目标
102 收集信息
102 客户、主题、目标受众
102摘录：《“轻视”消费者：这是一起真正的犯罪》
— 赛斯·高汀（Seth Godin）
103 问对的问题
104 准备设计纲要
105畅所欲言：写作的价值
— 迈克尔·华盛顿
106设计师专访：研究平面设计项目
— 索美·金
108 进行虚拟和真实世界的研究
109 利用设计的“后视镜”
110 进行个人研究
110摘录：《月亮背面》
—盖瑞·拉尔森（Gary Larson）
112 包装设计研究
— 杰夫·扎克
112 观察研究和小组座谈会
113畅所欲言：克莱斯勒汽车公司的清洁手册
— 凯瑟琳·麦考伊
114畅所欲言：设计介入教学 — 蒂娜·帕克
115 确定问题
116畅所欲言：“到达那里”
— 安娜·格贝尔（Anna Gerber）
116利用解构主义确定问题
117 研究项目
— 卡里姆·科里（Kareem Collie）
118 考虑设计的层叠兴趣点
118 视觉化设计的技法
119 情绪收集板
119 定位图表
120 文字技术
121畅所欲言：日常研究
— 谢尔·雷格斯达德
122 饱和点
122 前景展望
123 练习和项目
第5章
形成构想
人们常常认为创造力具有抽象性或随意性。本章通过探讨素描、蒙太奇、文字游戏、从意外事件或巧合事件中获益等一系列技法，讲解了一种创意流程的主动应用方式。本章还展示了探索和记录构想的很多方法，如扩展思维过程，超越寻常事物的小窍门。
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125 本章目标
126 创造创意性工作环境
126 主动形成构想
127 头脑风暴
127 思维超越常理
128 有助于扩展设计思维的问题
129 创作缩略素描草图
130 摘录：心理建议
— 皮亚特·海恩（Piet Hein）
132 设计师专访：构想转换成形态
— 卢巴·陆克瓦
134 建立文字与构想的联系
135 随意用词技法
136 海报设计
137 畅所欲言：视觉化构想
— 查理·戈斯林（Charles Goslin）
138 形成蒙太奇式构想
139 摘录：《爱丽丝镜中奇遇》
— 刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）
140 从有趣的意外中获益
141 创作图形蒙太奇
144 清新视野
144 畅所欲言：意外中的角色
— 史蒂芬·班汉姆（Stephen Banham）
145 前景展望
145 练习和项目
第6章
形态的要素和原理
形态的要素和原理是基本的美学作品成分，所有艺术家都必须掌握它们才能将构想转变成精美的作品。构想所呈现的形态把观察者吸引到作品上，并让他们长时间驻足作品面前理解其含义。正如本章所述，当形态和一个富有智慧的构想结合起来时，会产生一种真正可靠的交流。事实上，形态与呈现的信息一样，都是设计内容中非常重要的一部分。
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149 本章目标
150 形态和功能
151 作品的组成要素
151 线条
152 形状
153 图案和纹理
154设计师专访：形态即内容
— 阿波尔·格雷曼（April Greiman）
156空间
156 作品的构成探索
158 深度
159 颜色
159畅所欲言：关于鲁道夫·安海姆 （Rudolf Arnheim）
— 格斯蒂·兰格（Gusty Lange）
162 色彩系统
163 色温
164 颜色的心理学效应
165 构图
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
对于我这种习惯了碎片化学习的数字原住民来说，一本能够系统梳理知识框架的书显得尤为珍贵。这本书的结构设置堪称典范，它将平面设计拆解成了几个清晰的模块，从最基础的网格系统到复杂的动态图形概念，层层递进，逻辑严密。最让我惊喜的是，它没有停留在传统二维设计的范畴，而是大胆地引入了AR和VR等前沿技术的视觉呈现方式，这对于我们紧跟时代潮流的人来说，是非常及时的“充电”。书中对排版布局的讲解，简直是一门视觉交响乐的指挥课，它不是简单地告诉你“标题要大，正文要小”，而是详细分析了节奏、韵律和视觉引导线是如何协同作用，共同构建一个稳定而又引人入胜的阅读体验。我甚至特意把书中的一些经典版式设计图打印出来，贴在工作台旁，作为日常灵感的“定海神针”。它帮助我建立了一个坚实的理论基石，让我明白，再天马行空的创意，也需要遵循一定的视觉规律才能有效地触达受众。
评分我收藏了好多本关于设计史的书，但往往读起来枯燥乏味，像是在背诵年表。这本书却以一种极其生动、富有故事性的方式，将平面设计从文艺复兴的萌芽讲到后现代主义的解构，简直就像是看了一部设计领域的史诗电影。它没有堆砌复杂的艺术史名词，而是将设计师和他们的作品置于当时的社会、政治和技术背景下进行分析，让你明白为什么某一特定时期的设计风格会成为主流。我最欣赏它对比不同设计流派的技巧，比如包豪斯如何影响了后来的瑞士风格，这种清晰的“传承与反叛”的脉络，让原本杂乱的历史知识变得井井有条，便于记忆和理解。而且，作者在描述那些历史上的标志性设计作品时，文字功力极强，寥寥数语就能勾勒出作品的神韵和革命性所在。这本书让我明白，今天的每一个设计决策，都是站在前人肩膀上的结果，它赋予了我一种更深层次的敬畏感和对历史的尊重，是那种值得反复翻阅的“宝典”级别读物。
评分我作为一个在行业里摸爬滚打了几年，但总感觉自己卡在瓶颈期的设计师，迫切需要一些能“破局”的新鲜血液。我原本以为这种“入门级”的书对我来说价值不大，没想到这本书的独特之处在于它对“设计思维”的深度挖掘。它没有过多纠结于软件操作层面的技巧——那些我早已熟练掌握——而是把重点放在了“为什么这么做”上。书中用了大量的篇幅去探讨设计背后的哲学思考，比如“少即是多”原则在现代极简主义中的应用，以及如何通过叙事性设计来增强用户粘性。我特别欣赏其中关于“用户体验与美学的平衡”的章节，作者犀利地指出了很多设计师在追求视觉冲击力时，往往会牺牲掉信息传达的有效性。这种对行业痛点的精准把握，让我产生了强烈的共鸣，仿佛作者就在我耳边提醒我，不要忘记设计的初衷。读完后，我立刻尝试用书中的“批判性观察法”去审视我手头正在进行的项目，果然从中发现了以往忽略的关键点，这对我接下来的工作方向有了非常积极的导向作用。
评分说实话，我买这本书时其实是带着一丝怀疑的，因为市面上关于设计的基础书籍太多了，很多都内容陈旧或者深度不足。然而，这本书真正让我感到震撼的是它对于“设计伦理与社会责任”的讨论。在如今信息爆炸的时代，设计师手中的权力越来越大，如何避免制造视觉噪音，如何确保设计内容的包容性和公平性，这些深刻的议题在这本书中得到了严肃而坦诚的探讨。它不再把设计师塑造成一个纯粹的“美化工”，而是提升到了一个“社会构建者”的高度。例如，书中关于无障碍设计（Accessibility Design）的章节，详尽地阐述了如何通过色彩对比度和字体选择来服务于所有人群，这不仅是专业技能，更是一种人文关怀的体现。这种将设计与社会价值深度捆绑的视角，极大地拓宽了我对这个行业的认知边界，让我重新审视自己作品的社会影响力，是那种读完会让人沉思良久的书。
评分这本书简直是为我这种对艺术和创意领域充满好奇的“小白”量身定做的！我一直觉得平面设计是个很高深莫测的领域，总觉得离我很遥远，直到我翻开了这本书的扉页。它没有上来就用那些晦涩难懂的专业术语把我轰走，而是用一种非常亲切、像老朋友聊天一样的口吻，娓娓道来设计的基础。比如，书中对“视觉错位”的讲解，不是干巴巴的理论，而是配了好多生动的案例，让我一下子就能明白那些看似复杂的概念是如何在实际作品中发挥作用的。我尤其喜欢它对色彩理论的阐述，不再是简单的红黄蓝，而是深入到不同文化背景下色彩的情感象征意义，这极大地拓宽了我的视野。阅读的过程中，我感觉自己像是在一位经验丰富的设计导师的带领下，一步步拆解那些看似宏伟的设计作品，理解它们内在的逻辑和美感。即便是对于我这种零基础的读者，也能感觉到作者的良苦用心，确保每一步的过渡都自然流畅，让人读起来毫无压力，只想一口气读完，去探索下一个设计的小秘密。这本书的排版设计本身也是一个绝佳的示范，字体选择和留白处理都体现了专业水准，读起来赏心悦目，简直就是一本活生生的设计教科书。
评分作为初学者我觉得有些问题解释的不是很清楚，有点像教材，什么都想涉及但什么都没讲清楚。
评分比较像教科书为啥我会买呢！
评分比较像教科书为啥我会买呢！
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评分作为初学者我觉得有些问题解释的不是很清楚，有点像教材，什么都想涉及但什么都没讲清楚。
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