第1章关于平面设计
         本章讲解了作为创意流程的平面设计及其基本组成要素。由于平面设计具有传递信息的固有特性,它与公众和周围环境之间存在着紧密的联系。
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         1 本章目标
         4 平面设计的“前世今生”
         4 术语“平面设计”的由来
         5 “扩展中的平面设计领域
         5 摘录:《术语游戏》
         — 迈克尔·沃辛顿
         6 平面设计类别
         6 企业设计
         7 环境设计
         7 动态设计
         8 交互设计
         8 字体设计
         8 畅所欲言:动态设计的演变角色
         — 巴里·德克(Barry Deck)
         9 出版物设计
         9 图书设计
         10 书面封套设计
         10 标识设计
         11 企业品牌和形象设计
         11 包装设计
         12 信息设计
         12 辅助设计
         13 广告设计
         13 自主出版
         14 做一名平面设计师
         15 心声和愿景
         16 畅所欲言:设计具有重要影响
         — 卡里·尼基塔斯(Kali Nikitas)
         18 设计师专访:定义平面设计
         — 凯瑟琳·麦考伊(Katherine McCoy)
         20 处理平面设计的个性化与公众化问题
         20 畅所欲言:直觉知识
         — 玛雅·德罗泽兹
         22 影响平面设计的领域
         24 摘录:《倒空汤勺,加大盘子:平面设计教育的一些思考》
         — 沃伦·莱勒
         26 成功的设计解决方案的组成要素
         27 平面设计流程
         29 如何接受评论
         — 兰德尔·霍伊特
         30 前景展望
         第2章平面设计简史
         对于专业平面设计师来说,深入了解平面设计历史是基本要求。本章简要介绍了该领域的历史,着墨于重要的历史时期。读者将了解社会和文化事件如何塑造了平面设计领域,他们将认识到如何将平面设计与美术这一更大的领域结合起来。
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         33 本章目标
         34 工业革命扩张时期
         35 摘录:《自然的铅笔》
         — 福克斯·塔尔博特
         37 平面设计是对工业化的跨世纪响应
         38设计师专访:学习平面设计历史的价值
         — 史蒂芬·海勒
         40 工艺美术运动 (1880-1910)
         40 唯美主义运动 (1870-1914)
         40 新艺术主义运动 (1890-1910)
         42 迈向现代的感性
         44 现代世界
         44立体主义(1907-1921)
         45 未来主义(1910-1918)
         46至上主义(1915-1934)
         46 达达主义(1916-1923)
         47 超现实主义(1924-1955)
         48 设计乌托邦
         48 建构主义(1919-1934)
         50 风格主义(1917-1931)
         51 包豪斯学院(1919-1933)
         52 思想独立和新字体排印学
         54 美国现代主义
         54 畅所欲言:塞普·潘列斯
         — 吉安·乌勒茨基(Jan Uretsky)
         59瑞士国际风格
         60畅所欲言:汉斯·鲁道夫·波斯哈德(Hans Rudolf Bosshard)
         — 威尔·昆茨(Wille Kunz)
         61 20世纪60年代的迷幻语言
         62广告设计和纽约画派
         64畅所欲言:阿明·霍夫曼、横尾忠则(Tadanori Yokoo)、赫布·鲁巴林
         — 彼得·王(Peter Wong)
         64 理念性图像制造者
         66 后现代主义和数码时代
         70 前景展望
         70 畅所欲言:沃恩·奥利佛(Vaughan Oliver)
         — 塔玛尔·科恩(Tamar Cohen)
         71练习和项目
         第3章平面设计理念
         本章探讨设计师把设计构想转化为视觉解决方案的方法,强调了理念与形式的内在统一的重要性。读者将学习理念与构想的差异,以及二者的联系。然后,读者将探讨开发构想的方法,学习如何把它们作为独特设计的基石。
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         73 本章目标
         73 从构想到理念
         74 畅所欲言:一场独特的游戏
         — 道格·基索(Doug Kisor)
         76 解决问题
         76 坚持做记录
         77 理念更进一步
         78 设计师专访:平面设计理念
         — 约瑟夫·罗伯茨(Joseph Roberts)
         80 隐喻性理念
         81 《麦克白》的海报设计
         82 畅所欲言:波兰海报设计:一种理念性设计方案
         — 亚塞克·梦罗茨克(Jacek Mrowczyk)
         83 畅所欲言:Logicaland的邀请函
         — 马丁·伍迪(Martin Woodtli)
         84 隐喻法在设计表现中的特殊运用
         85 蒙太奇的设计过程
         87 畅所欲言:韵律和弦外之音
         — 徐桂英(Xu Guiying)
         88 分析性理念
         90 元理念
         93 运用理念性设计方式
         95 畅所欲言:把篮子下降到您在的位置
         — 萨基·马范迪科娃(Saki Mafundikwa)
         96畅所欲言:把理念转换成形态
         — 崔户荣(Inyoung Choi)
         97 前景展望
         97 练习和项目
         第4章
         研究平面设计项目
         对于设计流程来说,全面的研究至关重要。读者通过研究可以在清晰的背景中理解他们在做什么,并且把有意义的内容融入项目中。本章解释了如何应用重点分析和问题解决的技法。读者将了解客户、受众、设计主题的重要性。本章还讨论出色的研究所需的基本工具,以及巧妙利用研究成果的最佳做法。
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         101本章目标
         102 收集信息
         102 客户、主题、目标受众
         102摘录:《“轻视”消费者:这是一起真正的犯罪》
         — 赛斯·高汀(Seth Godin)
         103 问对的问题
         104 准备设计纲要
         105畅所欲言:写作的价值
         — 迈克尔·华盛顿
         106设计师专访:研究平面设计项目
         — 索美·金
         108 进行虚拟和真实世界的研究
         109 利用设计的“后视镜”
         110 进行个人研究
         110摘录:《月亮背面》
         —盖瑞·拉尔森(Gary Larson)
         112 包装设计研究
         — 杰夫·扎克
         112 观察研究和小组座谈会
         113畅所欲言:克莱斯勒汽车公司的清洁手册
         — 凯瑟琳·麦考伊
         114畅所欲言:设计介入教学 — 蒂娜·帕克
         115 确定问题
         116畅所欲言:“到达那里”
         — 安娜·格贝尔(Anna Gerber)
         116利用解构主义确定问题
         117 研究项目
         — 卡里姆·科里(Kareem Collie)
         118 考虑设计的层叠兴趣点
         118 视觉化设计的技法
         119 情绪收集板
         119 定位图表
         120 文字技术
         121畅所欲言:日常研究
         — 谢尔·雷格斯达德
         122 饱和点
         122 前景展望
         123 练习和项目
         第5章
         形成构想
         人们常常认为创造力具有抽象性或随意性。本章通过探讨素描、蒙太奇、文字游戏、从意外事件或巧合事件中获益等一系列技法,讲解了一种创意流程的主动应用方式。本章还展示了探索和记录构想的很多方法,如扩展思维过程,超越寻常事物的小窍门。
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         125 本章目标
         126 创造创意性工作环境
         126 主动形成构想
         127 头脑风暴
         127 思维超越常理
         128 有助于扩展设计思维的问题
         129 创作缩略素描草图
         130 摘录:心理建议
         — 皮亚特·海恩(Piet Hein)
         132 设计师专访:构想转换成形态
         — 卢巴·陆克瓦
         134 建立文字与构想的联系
         135 随意用词技法
         136 海报设计
         137 畅所欲言:视觉化构想
         — 查理·戈斯林(Charles Goslin)
         138 形成蒙太奇式构想
         139 摘录:《爱丽丝镜中奇遇》
         — 刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)
         140 从有趣的意外中获益
         141 创作图形蒙太奇
         144 清新视野
         144 畅所欲言:意外中的角色
         — 史蒂芬·班汉姆(Stephen Banham)
         145 前景展望
         145 练习和项目
         第6章
         形态的要素和原理
         形态的要素和原理是基本的美学作品成分,所有艺术家都必须掌握它们才能将构想转变成精美的作品。构想所呈现的形态把观察者吸引到作品上,并让他们长时间驻足作品面前理解其含义。正如本章所述,当形态和一个富有智慧的构想结合起来时,会产生一种真正可靠的交流。事实上,形态与呈现的信息一样,都是设计内容中非常重要的一部分。
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         149 本章目标
         150 形态和功能
         151 作品的组成要素
         151 线条
         152 形状
         153 图案和纹理
         154设计师专访:形态即内容
         — 阿波尔·格雷曼(April Greiman)
         156空间
         156 作品的构成探索
         158 深度
         159 颜色
         159畅所欲言:关于鲁道夫·安海姆 (Rudolf Arnheim)
         — 格斯蒂·兰格(Gusty Lange)
         162 色彩系统
         163 色温
         164 颜色的心理学效应
         165 构图
      · · · · · ·     (
收起)