竹笛吐音练习七十首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:周波

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2010-6

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787103039472

丛书系列:

图书标签:

• 竹笛
• 笛子
• 练习曲
• 乐谱
• 音乐
• 传统乐器
• 吹奏
• 入门
• 教材
• 中国风

好的，这是一份关于《竹笛吐音练习七十首》之外的其他音乐或乐器相关图书的详细介绍： --- 《西方管弦乐器演奏技法精要》 作者： 汉斯·米勒（Hans Müller） 译者： 王建国 出版社： 音乐学林出版社 出版年份： 2020年 内容概述： 本书深入探讨了西方管弦乐队中主要木管、铜管和打击乐器组的演奏技巧、历史沿革及其在不同音乐时期中的应用。全书共分五大部分，约七十余万字，旨在为专业的管弦乐演奏者、音乐学院学生以及管弦乐队指挥提供一份全面且具有实践指导意义的参考手册。 第一部分：木管乐器组的深入剖析 此部分聚焦于长笛、双簧管、单簧管和大管的演奏艺术。 长笛（Flute）： 详细阐述了从巴洛克时期横笛到现代闭孔/开孔式长笛的技术演变。重点解析了气流控制在泛音、超吹和特定装饰音（如颤音、滚奏）中的作用。特别辟出章节讨论了对法国学派（如勒鲁瓦）和德奥学派（如特博）在音色处理和指法效率上的差异性研究。书中收录了大量关于如何处理20世纪现代作品中特有技巧的图表和录音分析链接。 双簧管（Oboe）： 集中探讨了双簧管哨片制作的精细工艺对音色稳定性和穿透力的影响。书中包含了对呼吸支撑与口型张力平衡的详尽指导，并对比了英国管（Cor Anglais）在低音区处理上的特殊要求。关于连奏（Legato）的探讨，不仅关注指法切换，更强调了气息在连接音符间的“隐形”作用。 单簧管（Clarinet）： 涵盖了降B、降E及中音单簧管的特性。技术篇幅重点分析了左右手交叉指法与“黑键”指法（非标准指法）的取舍，以及如何在克拉丽涅特（Clarinet in A）与降B调乐器间进行转调练习时的口型适应性训练。书中特别收录了对布扎姆斯基（Busam）口型理论的实践性解读。 大管（Bassoon）： 强调了对低音域的准确控制和气息的深度运用。书中提供了大量关于如何通过调整身体重心和膈膜位置来确保高音区的稳定性的练习方案。对低音谱号的阅读准确性训练是本章的亮点之一。 第二部分：铜管乐器的动力与融合 本部分细致入微地分析了圆号、小号、长号和大号的演奏特性。 圆号（French Horn）： 探讨了圆号在交响乐团中“粘合剂”角色的重要性。专门章节讨论了右手在号口内位置对音色和音准的微调作用，以及如何通过“闭合”（Stopped Horn）技巧实现特定和声效果。书中还包含了复杂的双圆号切换（F/B♭ Horn）的指法对照表。 小号（Trumpet）： 重点讲解了高难度技巧如花舌、倚音和快速琶音的建立过程。书中引用了阿道夫·赫尔曼（Adolf Hermann）关于唇部肌肉群训练的科学模型，并强调了在不同调性（C调、降B调小号）切换时气息的预置。 长号（Trombone）： 侧重于滑管的精确性训练。书中提供了一套基于人体工程学设计的滑管训练流程，以确保八度音程和半音阶的绝对精准度。对低音区“嗡鸣”音色的处理方法，以及如何与大号实现无缝衔接，被作为关键点进行论述。 大号（Tuba）： 强调其作为低音声部基石的责任。内容涉及如何通过腹肌的稳定输出，实现对低音区长音的稳定控制，并探讨了在室内乐与大型管弦乐队中音量和音色对比的策略。 第三部分：打击乐器的节奏维度 此部分扩展了对传统敲击乐器与现代节奏技术的理解。 定音鼓（Timpani）： 侧重于踏板的精确控制和音高的快速转换。书中提供了关于如何根据不同鼓皮张力和环境湿度来调整踏板阻尼的实用建议。对音色的细微差别——从“敲击感”到“打击感”——的描述尤为细致。 马林巴与颤音琴（Marimba & Vibraphone）： 探讨了如何使用不同硬度的琴槌（Mallets）来塑造音色，并详细讲解了颤音琴延音踏板的使用时机。书中收录了针对巴赫赋格曲改编的四槌马林巴练习。 第四部分：管弦乐合奏中的技术融合 本部分是全书的精髓，着重于乐器间的技术协调性。它不再孤立地讨论单件乐器，而是分析了在不同作曲家（如斯特拉文斯基、德彪西、肖斯塔科维奇）的作品中，木管与铜管之间如何通过共同的节奏动机或音域交叉来实现织体的统一。 动态平衡的计算： 提供了基于声学原理的图表，指导演奏者如何根据乐器在交响乐团中的位置（近场、中场、远场）来调整实际发声强度，以达到指挥意图下的听觉平衡。 装饰音与复调处理： 深入分析了多声部管弦乐中，如何确保各自的快速跑动、颤音或装饰音在保持清晰度的同时，又能服务于整体的和声结构。 第五部分：乐器维护与演奏心理学 最后一部分提供了关于乐器保养和舞台心理调适的建议。它包括了对乐器材料（如黄铜、银、木材）的定期维护流程，以及如何利用可视化训练法来克服演奏中的紧张感，确保技术在压力下的稳定性。 本书特色： 图表丰富： 包含超过三百张详细的技术示意图和指法对照表。 案例驱动： 每项技术难点后都附有具体的交响乐作品选段作为实例分析。 跨学科视野： 结合了物理声学原理与演奏实践，而非仅仅停留在经验总结层面。 --- 目标读者： 高级管弦乐专业学生、职业交响乐团成员、指挥专业研究生。

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