乐理·视唱练耳分册（中级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐

作者:赵易山

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2010-7

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787103039854

丛书系列:

图书标签:

• 乐理
• 视唱练耳
• 音乐理论
• 中级
• 音乐教学
• 音乐学习
• 高等教育
• 考级
• 音乐素养
• 技能训练

音乐理论与实践进阶之路：精选教材与资源推荐 以下推荐的图书与《乐理·视唱练耳分册（中级）》侧重不同领域或级别，旨在为学习者提供更广阔的音乐知识视野和更深层次的技能拓展。 --- 一、 深入探究古典和声的基石：《和声学原理与分析》（高级/大学教材） 作者/编者： 权威音乐学教授团队 推荐理由： 如果您已经掌握了中级乐理中对基本和弦连接和功能和声的理解，下一步便是系统地剖析西方音乐史上伟大作曲家们（巴赫、莫扎特、贝多芬等）是如何构建其宏大音乐结构的。本书超越了基础的和弦名称记忆，专注于和声的功能性、色彩性及其在曲式中的作用。 核心内容详述： 1. 引言与回顾： 本书首先简要回顾了导音、经过音、副属和弦等中级知识点，但重心迅速转移至更复杂的调式外和声。 2. 离调与转调的精细化处理： 详细讲解了远关系调转调（如拿波里六和弦、减七和弦的转调功能）、半音阶和声的运用，以及如何通过色彩和弦（如增三和弦、扩充和弦）来丰富音乐语言。 3. 曲式结构中的和声分析： 重点分析了奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲等大型结构中，主题呈示部、发展部、再现部在和声进行上的结构性差异和功能。例如，分析发展部如何利用不协和性与模进手法制造紧张感。 4. 对位与和声的融合： 引入了更严格的对位法原则，探讨在三声部及以上写作中，和声进行如何受制于线条的独立性，特别是对位和声（如帕莱斯特里那风格）的分析。 5. 二十世纪和声初探： 适度引入了印象主义（如德彪西的全音阶、五度圈和弦）和早期表现主义的和声概念，为学习现代音乐打下基础，但不会深入到十二音体系。 适用人群： 音乐学院本科高年级学生、对古典音乐分析有浓厚兴趣的进阶学习者，或需要为专业作曲/配器课程做准备的人员。 --- 二、 掌握管弦乐队的色彩魔术：《管弦乐配器法》（专业参考书） 作者/编者： 专注于配器教学的资深作曲家 推荐理由： 视唱练耳训练的是“听觉的精确性”，而配器法训练的是“声音的想象力与实现能力”。本书不涉及乐理基础，而是将乐理知识转化为实际的乐器组合与音色设计。 核心内容详述： 1. 乐器组的全面考察： 木管组： 详细介绍了长笛、双簧管、单簧管、巴松的音域、音色特点、技巧限制（如“气声”的控制、颤音的运用），以及不同把位的音准差异。 铜管组： 重点分析了圆号的泛音列、小号的弱奏难度、长号的滑音效果，以及如何有效处理铜管组的齐奏（Tutti）以避免声音的僵硬。 弦乐组： 深入讲解了弓法（如分弓、连弓、击弦、揉弦的力度控制）、指法与把位对音色的影响，以及如何通过高低音区的错位来增强和声的透明度。 打击乐组： 涵盖了标准定音鼓、大鼓、钹的演奏法，并对马林巴、颤音琴等音高打击乐器的记谱和音色特性进行了详尽说明。 2. 织体与平衡的艺术： 探讨了如何利用乐器之间的音量差异（动态范围）来平衡织体。例如，如何让一个弱奏的长笛旋律穿透一组强奏的低音弦乐的背景。 3. 特殊效果的实现： 教授如何运用弱音器（Mute）、多音奏法（Multiphonics）以及弦乐的特定演奏技法来创造独特的声音纹理。 4. 范例分析： 大量引用了德彪西、马勒、斯特拉文斯基等大师作品的片段，直接展示他们如何解决配器难题。 适用人群： 已经有中级乐理和基础视唱练耳基础的作曲系学生、指挥系学生、以及对管弦乐队编配感兴趣的严肃音乐爱好者。 --- 三、 拓展听觉与节奏感知：《复杂节奏的理论与实践》（专注节奏学） 作者/编者： 节奏学专家 推荐理由： 中级视唱练耳通常在拍号（如3/4, 4/4, 6/8）内进行训练。本书则将听觉训练的焦点转移到超越常见拍号限制的复杂节奏结构，是提升节奏敏感度的关键。 核心内容详述： 1. 复拍子与混合拍子的深入解析： 详细区分了复拍子（如9/8, 12/8）的内部重音划分，以及混合拍子（如交替出现5/4和4/4）在乐谱上的标记和听觉感知方法。 2. 复节奏（Polyrhythm）的构建： 核心章节讲解了二对三、三对四、四对五等复节奏的听觉分离技巧。书中提供了大量的听觉练习，要求学习者同时听清两个或多个不同节奏基准线的进行。 3. 非度量节奏（Ametric Music）： 探讨了在无固定拍号或自由节奏（如部分中世纪音乐或现代音乐的片段）中的节奏感知，以及如何通过“时间单位”而非“小节线”来把握脉动。 4. 节奏的记忆与再现： 提供了针对长段复杂节奏模进的记忆策略，例如如何将复杂的节奏转化为可视化的图案或身体运动模式进行内化。 5. 非欧几里得节奏概念（选修）： 简要介绍了一些音乐理论家提出的、基于非对称分割时间概念的节奏模型。 适用人群： 所有希望将视唱练耳能力提升到专业水准的学习者，尤其是对爵士乐、当代音乐或需要精确演奏复杂节奏的演奏家。 --- 四、 了解音乐的社会与历史背景：《西方音乐史纲：从巴洛克到浪漫主义》（历史理论结合） 作者/编者： 著名音乐史学家 推荐理由： 音乐理论和技能训练需要植根于历史语境中。了解特定时代背景下的音乐惯例（如巴洛克时期的即兴装饰、古典时期的“自然”审美）能极大地深化对乐理知识的理解，并指导视唱练耳中的风格化处理。 核心内容详述： 1. 风格演变与技术关联： 本书不是孤立地描述历史事件，而是紧密结合技术发展。例如，讲述了钢琴的出现如何推动了和声更倾向于厚重、延长的织体；或古提琴指板的变化如何影响了巴洛克中提琴的声部写作。 2. 流派与代表人物的深度剖析： 对每个时期的主要流派（如维也纳古典乐派、早期浪漫主义的民族乐派）进行深入分析，并选取关键作品进行和声与曲式的“历史视角”解读。 3. 社会文化影响： 探讨了音乐赞助体系（如教会、宫廷、市民阶层）对音乐形式、规模和听众接受度的决定性影响。 4. 音乐记谱法的演变： 追溯了记谱法（如早期的数字低音记谱、十九世纪的表情记号的爆炸性增长）如何影响了演奏实践和后世的分析方法。 适用人群： 所有对音乐理论有系统学习需求的学习者，特别是需要将乐理知识与音乐史知识进行有效整合的音乐教育专业学生。

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