具体描述
《Internet应用技术与HTML》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。《Internet应用技术与HTML》为适应Internet技术的发展变化，对2006版《Internet应用技术与HTML》的内容进行了更新和调整。《Internet应用技术与HTML》重点介绍Internet应用技术，尤其是新技术、新版本。主要内容有Internet基础知识、常用接入方式、网上浏览及信息搜索、Webmail与电子邮件客户端软件的使用、文件传输、即时通信与Blog、电子商务及应用、静态网页制作基础与HTML等。《Internet应用技术与HTML》在编写用例上做了精心设计：在教材内容安排方面，以具体任务为驱动和载体，以相关理论知识为支撑，与今后发展相结合，边做边学；在结构框架方面，设计“学习目标”、“重点和难点”、“本章小结”、“练习与思考”、“单元训练”等，方便学生学习和总结。《Internet应用技术与HTML》在整体上充分体现了当前基于工作过程系统化和可持续发展的课程改革思想。
《数字媒体艺术设计与实践》图书简介 本书导读： 在信息爆炸的数字时代，视觉传达与交互体验的重要性日益凸显。《数字媒体艺术设计与实践》一书，专注于系统梳理和深入剖析数字媒体艺术的理论基础、核心技术及其在实际项目中的应用。本书旨在为致力于数字创意产业的从业者、设计专业的学生以及对多媒体技术感兴趣的自学者提供一套全面、前沿且富含实践指导的参考资料。 第一部分：数字媒体艺术的理论基石与发展脉络 本部分将数字媒体艺术置于当代文化与技术交汇的宏大背景下进行考察。我们首先追溯了从传统图形艺术、电影语言到早期计算机图形学的演进历史，明确了数字媒体艺术作为一门交叉学科的学科定位。 1. 媒介理论与感知美学： 深入探讨了麦克卢汉的“媒介即信息”、延斯·福克纳的符号学视角，以及界面设计中的人机交互（HCI）基础理论。重点分析了数字环境如何重塑人类的感知方式、注意力分配机制以及叙事结构。我们讨论了沉浸式体验（Immersive Experience）的美学特征，包括深度、广度与临场感（Presence）的构建要素。 2. 视觉语言的数字化转型： 详细解析了在像素化和矢量化环境中，色彩理论（CMYK/RGB/Lab）、版式设计原则、动态图形的节奏控制等传统视觉规范如何被数字技术重新定义。探讨了算法美学、数据可视化设计在信息传达中的伦理考量与表现力提升。 3. 交互设计哲学： 阐述了以用户为中心的设计（UCD）的核心理念，涵盖可用性（Usability）、易用性（Accessibility）和用户体验（UX）的差异化实践。本书强调，优秀的数字媒体作品不仅仅是视觉上的愉悦，更是流畅、直观且富有意义的交互过程。 第二部分：核心技术工具与工作流程精通 本部分聚焦于支撑数字媒体内容创作的关键技术领域，强调工具的掌握是为了更好地服务于创意表达。 1. 动态图形与时间艺术： 详尽介绍主流动态图形软件（如After Effects、Nuke）的高级功能，侧重于复杂合成技术、粒子系统模拟（如流体、烟雾）以及基于表达式的程序化动画生成。内容包括关键帧插值曲线的精细调校、运动模糊的物理准确性模拟，以及2D/3D图层如何在时间轴上实现无缝衔接。 2. 三维建模、渲染与空间叙事： 覆盖从多边形建模、雕刻到拓扑重构的全流程。在渲染技术方面，本书对比了光栅化（Rasterization）与光线追踪（Ray Tracing）的原理及其在实时引擎（如Unreal Engine, Unity）和离线渲染器（如Arnold, V-Ray）中的应用差异。重点指导如何运用光照、材质（PBR流程）和摄像机运动来构建富有氛围感的虚拟场景。 3. 声音设计与多通道体验： 探讨了声音在增强数字体验中的关键作用。内容包括空间音频（Spatial Audio）的设置原理、环境音效的捕捉与编辑，以及如何将声音的动态变化与屏幕上的视觉事件进行精确同步（Lip-syncing, Sound-driven animation）。 4. 编程基础与生成艺术： 为具备一定逻辑基础的设计师提供入门指引。介绍基于节点的视觉编程语言（如TouchDesigner, Houdini VEX基础）在实时视觉效果、数据驱动界面生成中的应用。重点分析如何通过代码控制图形的迭代、变化与响应性。 第三部分：前沿应用领域与项目实践 本部分将理论与技术融会贯通，探讨数字媒体艺术在当前热门行业中的具体落地案例与挑战。 1. 沉浸式环境与虚拟现实（VR/AR/MR）： 深入分析VR叙事的设计规范，包括视场角（FOV）、运动眩晕的规避策略，以及手势识别在空间交互中的潜力。针对AR应用，探讨物理世界与数字信息的叠加方式，以及平面跟踪（Plane Tracking）和锚点定位的技术实现。 2. 交互装置与公共媒介（Physical Computing）： 讲解如何将数字内容输出到物理世界。内容涉及传感器技术（如Kinect, Arduino, Raspberry Pi）与创意编程的结合，用于构建反应式艺术装置、展览导览系统和互动界面。强调硬件选型、系统集成与现场调试的实际经验。 3. 数据可视化与信息设计： 不仅仅是图表的展示，更关注复杂数据集如何通过精心设计的视觉形态，揭示潜在的模式和洞察。本书指导读者如何选择最合适的图形类型（树状图、力导向图、时间序列），并利用动画过渡实现数据的“可读性”与“可感知性”。 4. 跨媒介叙事与品牌体验： 分析如何构建统一的品牌视觉语言，并将其灵活部署于网站、移动应用、社交媒体和实体空间。探讨互动电影、网络剧集等新兴内容形式的商业模式与技术挑战。 总结与展望： 《数字媒体艺术设计与实践》超越了对单一软件功能的简单罗列，致力于培养读者构建一套完整的“设计思维体系”——从概念的抽象化，到技术的选择与整合，再到最终面向特定受众的优化交付。本书的实践案例均基于行业前沿项目，确保读者所学知识紧跟技术迭代的速度。通过对理论的深刻理解和对技术的熟练驾驭，读者将能够创造出既具有艺术感染力又具备卓越技术性能的数字媒体作品，在快速变化的数字创意生态中占据主动地位。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有