计算机图形图像制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:高文胜

出品人:

页数:401

译者:

出版时间:2010-7

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787302223580

丛书系列:

图书标签:

• 计算机图形学
• 图像处理
• 图形制作
• 数字艺术
• 视觉效果
• 3D建模
• 渲染
• 图像编辑
• 设计软件
• 动画制作

好的，这是一份关于一本名为《数字艺术与视觉传达设计原理》的图书简介，旨在与您提到的《计算机图形图像制作》形成差异化定位，专注于理论、美学和应用策略。 --- 图书简介：数字艺术与视觉传达设计原理 书名： 数字艺术与视觉传达设计原理 作者： [此处可填入假想作者名，例如：林 远、陈 曦] 页数预估： 约 580 页 定价区间： ¥98.00 - ¥128.00 导言：从“制作”到“表达”的范式转换 在当今高度数字化的信息环境中，视觉内容已不再仅仅是技术的堆砌或对现实的模仿。《数字艺术与视觉传达设计原理》 旨在超越工具和软件操作层面，深入探究数字媒介下视觉信息的生产、解读与影响机制。本书的核心目标是为读者构建一个坚实的理论框架，理解如何运用数字工具作为表达的媒介，而非仅仅是描绘的手段。 我们假设读者已经对基本的图像处理软件或三维建模工具有所接触，本书将引导他们进行一次关键的思维跃迁：从“我能制作出什么样”的经验主义，转向“我应该如何设计才能有效传达”的策略性思考。本书聚焦于设计背后的哲学、美学法则以及受众心理学，确保读者在掌握数字技术的同时，能成为一个有思想、有策略的视觉叙事者。 第一部分：视觉传达的理论基石 本部分奠定了理解数字艺术与设计的基础，侧重于跨越媒介的永恒设计原则。 第一章：符号学与视觉感知 意义的建构： 探讨索绪尔和皮尔斯理论在当代数字图像中的应用。如何将抽象概念编码为视觉符号（Signifiers），以及受众如何解码这些符号。 格式塔心理学在屏幕上的重塑： 深入分析邻近性、相似性、闭合性等原则在用户界面（UI）、信息图表和动态图形中的实际应用与潜在的感知陷阱。 视觉张力与平衡： 不仅仅是构图，而是对负空间、颜色极性和线条方向所产生的心理影响的系统性分析。 第二章：色彩理论的深度解构与数字化应用 历史与文化语境中的色彩： 回顾色彩在不同文化和艺术运动中的象征意义，强调文化敏感性在国际化设计中的重要性。 数字色彩空间与感知一致性： 详细阐述 RGB、CMYK、Lab 之外的更高级色彩管理，如 HSLV 模型在创意调整中的作用，以及如何在高动态范围（HDR）环境中保持色彩的视觉一致性。 情绪色谱与品牌诊断： 建立一套色彩与情绪反应的对应模型，并提供品牌识别系统中色彩策略的建立流程。 第三章：排版与信息的层级结构 超越字体选择： 研究字体本身的形态学（Morphology），探讨衬线、无衬线、几何体、人文主义等字体分类如何影响信息接收的权威性与亲和力。 动态排版与运动节奏： 论述在交互式和动态设计中，时间维度对文字阅读体验的影响，以及如何通过速度、缓冲（Easing）和路径来控制信息流。 系统性网格： 建立适应响应式设计环境的弹性网格系统，而非僵化的固定布局。 第二部分：数字艺术的哲学与美学 本部分将读者的注意力从“如何做”转向“为何如此做”，探讨数字媒介特性对艺术表达的影响。 第四章：媒介物质性与数字本体论 “数字感”的批判性审视： 讨论像素化、矢量化、算法生成等数字特性本身是否构成一种新的美学范式（如故障艺术、低保真美学）。 虚拟空间中的真实感与超真实感： 分析从拟物化（Skeuomorphism）到扁平化（Flat Design）再到沉浸式设计（Immersive Design）的演变，探讨设计如何处理与“真实”的关系。 算法驱动的美学边界： 初步探讨生成式设计（Generative Design）的原理，关注设计者与自动化工具之间的合作与控制权问题。 第五章：叙事结构与跨媒介体验设计 时间性视觉叙事： 侧重于动态图形、动画和交互式故事板的构建，研究如何利用视觉元素引导观众在时间轴上的注意力分配。 场景化设计（Environmental Storytelling）： 如何在静态或半静态的数字场景中植入线索，让环境本身成为讲述故事的一部分，这在游戏美术、展览设计中至关重要。 用户体验（UX）中的情感设计： 探讨“情感化设计”如何通过微交互、过渡动画和个性化反馈来增强用户与数字产品之间的情感联结。 第三部分：前沿应用与策略部署 本部分将理论知识应用于具体的现代设计场景，强调策略性应用。 第六章：信息可视化的高效性设计 数据叙事（Data Storytelling）： 强调数据可视化不仅仅是展示数据，而是要提炼观点。设计流程应从“数据清洗”到“核心论点提炼”再到“视觉化实现”。 复杂系统的降维表达： 学习如何运用图层、聚焦和渐进披露（Progressive Disclosure）技术，将高维或海量信息有效地压缩至二维屏幕空间。 交互式探索设计： 讨论如何设计允许用户自行探索数据的界面，平衡设计师的引导与用户的自主权。 第七章：品牌视觉识别的动态化重构 从 Logo 到动态 Logo 系统： 分析现代品牌识别系统如何扩展到运动图形和响应式界面，要求品牌视觉元素具备适应不同媒介和速率的能力。 设计资产的平台化管理： 介绍设计系统（Design Systems）的核心概念，如组件化、设计令牌（Design Tokens）的应用，确保跨团队、跨平台的视觉一致性与效率。 无障碍设计（Accessibility）作为核心美学： 阐述 WCAG 标准不仅是法规要求，更是提升所有用户体验的设计原则。如何通过高对比度、可读性增强和语义化结构来优化视觉设计。 结语：设计的伦理与未来展望 本书的最后章节将引导读者反思技术的力量与设计师的责任。探讨在深度伪造（Deepfake）技术、AI 辅助设计日益普及的背景下，视觉创作者应如何坚守原创性、真实性和伦理底线。《数字艺术与视觉传达设计原理》 旨在培养的是能够定义未来视觉语言的思考者，而非仅仅是执行当前规范的熟练工匠。 本书适合人群： 艺术院校、设计专业的高年级本科生及研究生。 希望提升战略思维和理论深度的资深平面设计师、网页设计师和交互设计师。 对视觉文化、媒介理论感兴趣的跨学科研究人员。 企业中负责品牌视觉标准和用户体验策略的决策者。

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