André Bucher, Bildhauer, Sculpteur, Sculptor. Feuer und Lava pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ABC-Verlag

作者:Sylvio Acatos

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984

价格:EUR 53.00

装帧:Gebundene Ausgabe

isbn号码:9783855040896

丛书系列:

图书标签:

• André Bucher
• 雕塑
• 雕塑家
• 艺术
• 火
• 熔岩
• 瑞士艺术
• 现代艺术
• 艺术书籍
• 雕塑艺术

雕塑的诗篇：探索材料、光影与精神的深度对话 一部关于现代雕塑艺术的深度考察，聚焦于材质的张力、空间的关系以及艺术家内在世界的物化表达。 本书并非对某一位特定艺术家的作品集进行单纯的图录式梳理，而是一次关于“雕塑如何思考”的宏大哲学性探讨。我们旨在揭示，在当代艺术的语境下，雕塑这一古老艺术形式如何挣脱古典的束缚，成为承载复杂社会议题、个人情感波动和物质本体论思考的载体。全书结构严谨，分为“物质的哲学”、“空间的诗学”和“时间的刻度”三大核心部分，辅以多个聚焦于特定材料或创作方法的专题研究。 --- 第一部：物质的哲学——从原初到蜕变 本部分深入剖析了现代雕塑家在材料选择上所体现出的深刻意图。雕塑不再仅仅是“塑造”或“雕刻”，它更关乎材料的“揭示”与“重构”。 1. 岩石的记忆与韧性：无声的史诗 我们将目光投向那些最接近地质学本质的材料——花岗岩、玄武岩、大理石。重点探讨的并非其古典用途，而是艺术家如何利用现代切割技术和粗粝的打磨方式，去唤醒材料内部蕴含的“地质时间”。书中收录了大量关于如何在坚硬的石材中创造出“脆弱的幻觉”的案例分析。例如，如何通过极精细的抛光处理，使原本粗砺的表面反射出如同水波般的动态感，从而挑战了观者对“永恒”和“沉重”的传统认知。探讨的核心在于：当艺术家面对一块数百万年的物质时，他是在征服它，还是在与它的内在历史进行一场漫长的对话？ 2. 金属的冷峻与张力：工业时代的隐喻 钢铁、青铜、铝材在现代雕塑中扮演着至关重要的角色。我们审视的重点在于金属的“焊接痕迹”和“锈蚀过程”。这不再是简单的结构支撑，而是艺术家故意留下的“伤疤”——这些痕迹成为了作品叙事的有机组成部分。书中详尽分析了几种重要的金属处理技法，例如：热锻造对金属内部晶体结构的永久性改变，以及如何通过化学氧化（如铜绿的生成）来模拟时间的侵蚀效果。我们关注那些利用工业废料进行重组的艺术家，他们如何通过这种“二次生命”的赋予，对消费主义和资本的冷酷效率提出质疑。 3. 有机体的诗意：木材、纤维与生物材料的呼吸 与冰冷的矿物形成鲜明对比的是，我们探索了对木材、麻绳、皮革乃至生物降解材料的应用。木材不再是支撑雕塑的骨架，而是生命力的直接体现。书中展示了如何通过“碳化”（烧制）技术来强化木材的纹理，使其在视觉上达到一种既死亡又重生的状态。对于纤维艺术的探讨则侧重于“负空间”的构建，即通过编织、悬挂和张力来定义空间，而非仅仅填充空间。这部分内容强调了雕塑与生命周期、腐朽与新生的哲学关联。 --- 第二部：空间的诗学——视域与在场 雕塑的本质在于它与环境的互动，以及它在三维空间中对观者身体经验的介入。本部分着重分析雕塑如何定义、扭曲或解放它所处的空间。 4. “场域”的生成：从基座到环境的消融 现代雕塑几乎完全抛弃了传统意义上的“基座”，转而采取与环境融为一体的策略。本书详细分析了“场域特定性”（Site-Specific）艺术的演变，讨论了大地艺术（Land Art）的兴起如何迫使雕塑从美术馆的洁净空间走向广阔的自然或城市肌理。我们探讨了艺术家如何通过尺度的巨大化或微小化，来调动观者在物理空间中的不适感或亲密感。雕塑不再是孤立的客体，而是重新定义了其周围环境的“在场性”。 5. 光影的塑形：看不见的雕刻刀 如果说材料是雕塑的骨肉，那么光影就是赋予其灵魂的媒介。我们关注那些有意利用自然光或人工光源来参与雕塑结构的艺术家。书中不乏对穿孔（Perforation）、反射（Reflectivity）和透明度（Transparency）的深入研究。例如，一块磨砂玻璃雕塑在不同时间段投射在地面上的影子，其形状和清晰度本身就构成了一个“短暂的雕塑”。这种对光线的控制，使得作品的形态不再是固定的，而是随着时间流转而不断发生演变的动态系统。 6. 动态的悖论：运动与静止的张力 本章剖析了动态雕塑的现代发展，特别是那些看似静止实则充满内部张力的作品。我们区分了物理上的运动（如风力或机械驱动）与视觉上的运动（由线条、扭曲的平面或不稳定的平衡感所营造的动势）。关键的讨论点在于：如何在一块坚实的材料中，表现出即将崩塌或即将爆发的临界状态，从而在观者的感知中制造出一种持久的、紧张的“势能”。 --- 第三部：时间的刻度——意义的累积与解构 雕塑不仅是空间的艺术，也是时间的艺术。它记录了创作过程的耗时，也预示了其最终的衰变。 7. 过程即作品：痕迹的考古学 现代雕塑更加珍视创作的痕迹。不同于古典雕塑追求的“完成度”，当代作品往往将打磨、凿痕、甚至制作过程中的意外保留下来。本部分将这些痕迹视为艺术家与材料互动历史的“年轮”。通过对雕塑表面微观纹理的扫描分析，我们可以“阅读”出艺术家在特定时刻的情绪波动、工具的选择倾向以及对材料的反抗或顺从。这种对“未完成”或“痕迹保留”的坚持，是对艺术创作“神秘性”的一种解构。 8. 叙事的碎片化与循环性 当代雕塑极少讲述一个完整的故事，它们更倾向于展示“事件的残留物”或“记忆的碎片”。本章分析了如何通过对传统意象的挪用、解构和重组，来探讨宏大叙事在后现代语境下的失效。作品往往呈现出一种循环往复的结构，暗示着历史和意义的不断被重新阐释和覆盖。材料的堆叠、侵蚀与覆盖，共同构成了这种时间维度的复杂性。 9. 触觉的回归：身体经验的重塑 在充斥着屏幕和数字影像的时代，雕塑以其无可替代的“实体性”向观者的身体发出挑战。我们探讨了艺术家如何精心设计作品的触感（即便禁止触摸），以期在观者脑海中激发“本体论的触觉”。雕塑的重量、温度和质地，构成了与屏幕平面艺术截然不同的感官体验。这种对身体在场和感官参与的强调，使得雕塑成为了抵抗数字化稀释的强有力媒介。 --- 结语：作为抵抗形态的雕塑 本书最终汇集成一种共识：在瞬息万变的当代文化景观中，雕塑以其固有的物质性、对时间的承载能力以及对物理空间的明确界定，成为一种重要的“抵抗形态”。它抵抗了虚拟化、抵抗了肤浅的消费、抵抗了意义的消解。通过对上述材料、空间和时间的深刻剖析，我们得以窥见现代雕塑家如何用石头、金属与光影，铸就他们对世界最深沉的思考与表达。

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