Image-paysage, iconologie et cinéma pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:PU Vincennes

作者:Maurizia Natali

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995

价格:0

装帧:

isbn号码:9782910381394

丛书系列:Esthétiques hors cadre

图书标签:

图像学
景观
图像志学
电影学
视觉文化
符号学
艺术史
文化研究
法国电影
图像研究

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具体描述

Les hypothèses du fondateur de l'iconologie appliquées pour la première fois à l'analyse des images filmiques, celles des paysages du cinéma américain.

Comme sur une planche d'Aby Warburg, les paysages du cinéma américain réveillent la mémoire d'autres images enfouies, picturales, énigmatiques. Superposant des fragments de westerns et des tableaux ou des clichés venus d'ailleurs, l'auteur traverse les couches géologiques d'une culture visuelle dont chaque plan de film recèle la trace. Ainsi toute image filmique, pour peu qu'elle soit remise dans son paysage iconologique, se donnerait à lire comme une page d'archives qui affleure à l'écran et laisse s'y former les hiéroglyphes d'une mémoire-cinéma.

图像、景观、图标与电影：美学、历史与感知的新视野本书深入探讨了视觉文化领域中几个核心概念的交织与相互作用：图像的生成与意义、景观的构建与体验，以及图标（iconology）作为一种阐释工具在电影分析中的应用。本著作并非仅仅是对现有理论的简单汇编，而是一次雄心勃勃的跨学科对话，旨在揭示当代媒介环境——特别是电影——如何吸收、重塑并反思我们理解世界的方式。第一部分：图像的生成、物质性与可见性本书首先将目光投向“图像”这一本体论实体。我们摒弃将图像视为纯粹的再现工具的传统观念，转而关注图像的物质性（materiality）。从早期的感光技术到数字像素矩阵，图像的物理载体如何影响其感知和意义的生成？我们将考察摄影术的“决定性瞬间”与数字编辑的无限可塑性之间的张力。非物质化的具身性：探讨在数字时代，图像如何脱离传统载体，成为一种纯粹的流动信息，但其对人类经验的“具身化”影响（例如，通过虚拟现实或增强现实）依然深刻。图像的能动性（Agency of the Image）：分析图像如何在特定的观看情境中获得独立于创作者意图的力量，成为引发社会、政治或情感反应的行动者。特别关注“快照文化”中图像的爆炸性传播及其对历史记忆的重塑作用。第二部分：景观的构建与体验的政治学 “景观”（Paysage/Landscape）不再被视为自然环境的客观记录，而是被置于历史、意识形态和权力结构中进行解构。本书认为，景观是一种被构造的、意识形态化的视觉场域，是社会权力运作的隐性剧场。从卢梭到德波的景观谱系：梳理从浪漫主义对自然崇高的赞美，到盖·德波“景观社会”理论的批判性继承。我们着重分析现代城市规划、旅游业和基础设施建设如何系统性地将环境“景观化”，从而实现对主体性的驯化。环境主体性与“去景观化”的努力：考察当代艺术家和电影制作人如何试图打破被编码的景观框架，重新发现被技术和资本遮蔽的“在地性”（l’appartenance）。这包括对废弃工业区、后灾难场景以及非传统地理空间的视觉记录与反思。第三部分：图标学：从卡西尔到戈德曼的叙事转型图标学（Iconology），作为一种深层符号学分析方法，是本书探究电影意义的核心工具。本书不再局限于温尼茨基或潘诺夫斯基对文艺复兴艺术的经典阐释，而是将图标学的分析范式扩展到动态的、流动的电影图像。动态图标的解构：如何识别和分析电影场景中潜藏的文化原型、神话结构和历史典故？我们提出“动态图标分析法”，旨在捕捉一个特定的视觉母题（如“迷失的旅人”、“无面之城”或“凝视的眼睛”）在不同影片、不同时代中的意义漂移与聚合。叙事层面的“视觉共谋”：探讨导演如何通过精心编排的视觉元素（灯光、构图、道具选择）与叙事主题形成一种“视觉共谋”，这种共谋绕过语言的直接阐释，直接作用于观众的潜意识和文化记忆。我们分析了类型片中视觉惯例（tropes）的固化与反叛。第四部分：电影作为景观的物质载体与时间机器在本书的最后部分，我们聚焦于电影——这一集图像、景观构建和图标学分析于一体的媒介——如何处理时间和空间。剪辑的炼金术与时间经验的重塑：分析蒙太奇（Montage）不仅是叙事连接的手段，更是对“此刻”的心理体验的重塑。深入研究巴赞对“长镜头”美学的坚持，如何试图抵抗叙事驱动的剪辑对持续时间的切片化处理，重新引入一种“有机”的时间感。电影中的空间政治学：电影如何构建和消费“他者”的空间？从殖民主义时期对异域风情的描绘，到当代全球化背景下对“流动空间”的迷恋，本书通过对特定场景（如机场、边界、空旷的田野）的图标学审视，揭示了电影在构建地理认同与疏离感中的作用。结论：面向未来的视觉批判本书最终呼吁建立一种更具批判性和敏锐性的视觉素养。在信息过载的时代，理解图像的“如何被看”与“如何被制作”同样重要。通过整合图像理论、景观哲学和图标学深度分析，我们旨在为电影研究者、视觉人类学家以及对现代感知问题感兴趣的读者，提供一套强健且富有启发性的分析工具，以应对我们日益视觉化的世界。本书的价值在于其跨越学科藩篱的整合能力，它拒绝单一的理论立场，而是在图像的物质性、景观的意识形态化和图标的深层结构之间搭建起富有张力的对话场域。读者将发现，对一部电影或一个视觉现象的深入探究，实则是一次对人类感知历史和文化构建过程的深刻回溯。