任伯年

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出版者:人民美术出版社
作者:任伯年 绘
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2012-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787102050157
丛书系列:中国古代名家作品选粹
图书标签:
  • 经典
  • 任伯年
  • 绘画
  • 中国绘画
  • 清代绘画
  • 人物画
  • 花鸟画
  • 岭南画派
  • 艺术史
  • 艺术
  • 绘画技法
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具体描述

《中国古代名家作品选粹•任伯年(花鸟2)》是在《任伯年全集》的基础上遴选花鸟画精品做简装本便于读者临摹,赏鉴。由清朝任伯年绘,是中国古代名家作品选粹。《中国古代名家作品选粹•任伯年(花鸟2)》以花鸟类为主绘,形象、生动的绘画,让我们叹为观止。

丹青遗韵:中国近现代绘画的辉煌与流变 本书以宏大的历史视野和精微的艺术分析,系统梳理了自晚清至二十世纪中叶,中国画坛波澜壮阔的发展历程与审美变迁。它不是简单的人物传记集合,亦非孤立的作品赏析,而是试图构建一幅立体、多维的“近现代中国画生态图景”。 第一部分:时代的裂变与传统的坚守(晚清至民国初年) 此阶段是中国社会剧烈动荡的时期,传统文人画体系面临前所未有的冲击。本书首先聚焦于“四王”余绪的衰微与“吴门画派”的式微,探讨在西方思潮涌入的背景下,传统笔墨语言如何应对“西学东渐”的挑战。 一、“海派”的兴盛与折衷: 重点剖析了以上海为中心的艺术活动对传统绘画的革新意义。上海作为通商口岸,文化交流频繁,催生了一种更具世俗性、更讲求装饰性和市场适应性的绘画风格。我们细致考察了这一时期画家如何在承袭宋元衣钵的同时,融入市民阶层的审美趣味和对现实生活的观察,形成了兼工带写的独特面貌。这里不乏对传统“四僧”、“四王”画派的消化吸收,但更强调其在创作上对“新传统”的探索,尤其是在花鸟画领域,出现了更加大胆的色彩运用和布局创新。 二、地域画派的勃兴与地方特色: 考察了中国广阔地域内,各具特色的绘画群体,如岭南画派、长安画派的早期萌芽。岭南画派如何吸收西洋透视与色彩学,融入本土草木虫鱼,形成“折衷中外、融会古今”的鲜明风格,成为一股不可忽视的力量。长安画派的早期探索则侧重于对西北地域风貌的写实表现,为后来的山水画现代化奠定了基调。这些地方性的努力,共同构成了对单一“京派”或“文人画”标准的多元化修正。 三、知识分子的文化焦虑与艺术自觉: 探讨了在“救亡图存”的大背景下,知识精英群体对绘画价值的重新思考。艺术不再仅仅是个人性灵的寄托,更被赋予了强烈的社会责任感。一些画家开始尝试通过绘画来表达对民生疾苦的关怀,以及对民族精神的重塑,这为后续的现实主义转向埋下了伏笔。 第二部分:学院体系的建立与现代转型(民国中期) 随着教育体制的变革,中国画首次被系统地纳入现代美术教育的轨道。本书着重分析了国立美术学校的建立对中国画学科产生的深远影响。 一、“教法”的革新: 详细比较了不同美术学院在“中国画科”设立之初的教学理念分歧——是侧重“临摹古人”以固本培元,还是鼓励“写生”以接通自然?对早期教材的编纂、教学大纲的制定进行了梳理,揭示了官方主导下的中国画现代化路径的探索与挣扎。 二、山水画的“写实”倾向: 在这一时期,山水画的重心从“抒写胸臆”逐渐转向对客观景物、特别是名山大川的深度描绘。画家们开始借鉴西方的素描和解剖学知识,试图在传统皴法与点苔中融入更具体积感和空间感的处理。对庐山、黄山等地的实地写生,成为检验画家功力与拓展视野的重要途径。 三、人物画的“改良”运动: 人物画面临的挑战尤为尖锐,传统“高古游丝描”与“铁线描”难以适应现代人像的表达。本书关注了致力于“中西融合”的先驱者如何通过引入西方的明暗关系、人体结构学,改造传统仕女画、历史人物画的叙事方式与造型能力。特别是对民间年画、版画等通俗艺术形式的学习,也丰富了人物画的语言库。 第三部分:艺术的实验与理论的深耕(抗战后至新中国成立前夕) 在相对稳定的时期,中国画的理论建设和风格探索进入了一个更为成熟的阶段,呈现出百花齐放的态势。 一、理论体系的构建与争鸣: 系统梳理了这一时期重要的艺术理论著述。不同流派的代表人物如何运用哲学、美学理论来阐释中国画的本质,以及对“笔墨精神”与“时代精神”关系的论述。特别是关于“如何看待西洋艺术”的争论,形成了“全盘西化论”、“全盘复古论”与“折衷调和论”之间的拉锯战。 二、花鸟画的“写意”回归与强化: 尽管写实风气盛行,但以写意花鸟为阵地的画家们并未放弃对笔墨本体的探索。他们通过对传统写意精神的提纯,结合对自然观察的深入,使得花鸟画在情感表达上更具张力和内涵,为新中国成立后的写意画发展奠定了语言基础。 三、地域性流派的成熟与定型: 考察了如徐悲鸿的写实人物画体系、齐白石所代表的民间写意巅峰,以及潘天寿等人在大写意山水上探索的结构性变革。这些成熟的风格,标志着中国画在面对现代性挑战时,已经找到了多条可行的、具有强大生命力的发展方向,而非单一的模仿或否定。 本书旨在为读者提供一个理解近现代中国画如何挣扎、探索、最终走向多元化格局的知识框架,强调每一次风格的演变背后,都深植于特定的社会文化土壤之中,是对中国数千年艺术史的忠实回应。

作者简介

目录信息

茶花小雀 1866年花阳母鸡图 约19世纪60年代中期翎毛花卉图 约19世纪60年代末期松鹤芝石图 1867霜林鹌鹑图 1867年辛夷山雉 1867年鸳鸯花石 1867年葵菊小鸟 1867年山茶水仙小鸟 1867年牡丹竹石图 1868年蜀葵双鸡 约19世纪70年代初期荷花鸳鸯 1870年松鹤图 1870年辛夷墨鸡 1870年孔雀芭蕉图 1871年牡丹猫石图 1872年棕阳群鸡 约19世纪70年代初期紫藤双燕 约19世纪70年代初期月季飞雀 约19世纪70年代初期蕉阳狸奴图 约19世纪70年代初期芍药蝴蝶 1872年松鹤寿柏图 1873年三羊图 1873年有凤来仪图 1873年桃梨鹌鹑图 约19世纪70年代中期牡丹图 1875年松鹤延龄1875年秋园双鸡图 1876年松鹤图 1876年松石双鹤图 1877年秋卉双鸽图 1877年紫藤双鸭图 1877年山鸡翠竹 1877年荷花鸳鸯 1877年鹤寿图 1878年双吉图 1878年绥山鹤鹿图 1879年芙蓉双鸡图 1879年兰鹿图 1879年碧桃鹦鹉 1879年五伦图 1880年天竹山雉图 1881年芭蕉猫石图 1882年松鹤延年图 1882年鹁鸪水仙图 1883年桃实山禽图 1883年牡鸡顽石图 1884年佳果鸣鸠 1884年天中五瑞图 1885年茶花三鸡图 约19世纪80年代末期柏鹿图 1891年松鼠葡萄 1892年富贵大吉 1893年双猫花卉图 1893年藤萝双禽图 1894年荷花鸳鸯图 1894年牡丹猫石图 1895年花鸟扇面册之一 1873年花鸟扇面册之二 1875年花鸟扇面册之三 1877年花鸟扇面册之四 1881年花鸟扇面册之五 1886年花鸟扇面册之六 约19世纪80年代中期孔雀牡丹图 1867年
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任伯年看到他的画被印成这么模糊应该起诉人美了。 这一系列买了10本,这本最差!

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任伯年看到他的画被印成这么模糊应该起诉人美了。 这一系列买了10本,这本最差!

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经典 好看 看好:)

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任伯年看到他的画被印成这么模糊应该起诉人美了。 这一系列买了10本,这本最差!

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