跨文化艺术设计教育尝试

跨文化艺术设计教育尝试 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:
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页数:157
译者:
出版时间:2010-6
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787112121663
丛书系列:
图书标签:
  • 跨文化设计
  • 艺术教育
  • 设计教育
  • 文化交流
  • 高等教育
  • 课程设计
  • 教学实践
  • 艺术设计
  • 创新教学
  • 教育研究
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具体描述

《跨文化艺术设计教育尝试:中美两国高校平面设计教育交流实录》内容简介:在世界日益全球化的今天,我们越来越发现人类居住的地球很小:类似的着装风格、类似的居住环境、类似的饮食方式、类似的出行工具……所有这一切,都在告诉我们人类的文明正在逐步朝着大一统的趋势发展。但是,人类需要不同,世界需要变化,文明更需要多元。在这样的需求下,如果我们任其殊途同归式的发展,那将是人类文明最大的悲哀,也必将导致人类文明的最终衰亡。

基于此因,《跨文化艺术设计教育尝试:中美两国高校平面设计教育交流实录》在中、美两国艺术设计教育中文化理念的相异性和相同性比较的基础上,以更好的继承与弘扬各自的民族文化为目标,分别通过中、美两国综合类高校艺术设计教育的教学实践,开拓性地探索了全球化背景下双方各自的艺术设计人文理念与教育培养模式,进而总结成果,编著成书。

全书主要编撰内容共分为四个方面,包括:课题综述——兼论中、美两国高校艺术设计教育中的人文理念培养;中、美两国高校艺术设计教育教学模式简述;中、美两国高校艺术设计教学实践中典型课程课题设计陈述;中、美两国高校学生课程作业展示及其设计陈述与教授点评。其中,中、美两国高校学生课程作业展示及其设计陈述与教授点评部分中遴选了天津理工大学、美国南犹他大学、美国普度大学卡鲁梅特分校三校学生完成的课程作业,图文并茂,较为直观地展示了中、美两国高校艺术设计教育教学的不同特点及蕴含其间的人文理念的培养。同时,全书以中英文对照的形式编写,以期与中、美两国艺术设计教育界之同仁以及正在学习艺术设计专业的学生进行交流,增进了解,共创21世纪中、美两国高校艺术设计教育的新篇章。

好的,这是一份关于一本名为《跨文化艺术设计教育尝试》的图书的详细简介,内容严格限定在不包含该书涉及的主题范围内。 --- 《后工业时代的物质文化研究:从消费符号到情感依附》 图书简介 作者: [此处留空,以突出内容本身] 出版社: [此处留空,以突出内容本身] 页数: 680页 定价: 待定 --- 导言:在“失去的意义”中重塑物质的重量 本书深入探究了自二十世纪七十年代以来,在全球化和信息技术浪潮的双重挤压下,物质文化形态所经历的深刻、却往往被忽视的结构性转变。我们不再简单地视物品为工具或财富的象征,而是将其视为承载复杂历史、记忆和情感的载体。本书的核心论点在于:后工业社会在追求效率和数字化的过程中,无意间制造了一种“意义的稀释”,迫使个体通过对特定物质的深度依附来重建个体身份的锚点。 本书并非关注设计美学或文化交流的理论框架,而是专注于物质本体论与日常消费行为之间的张力。它旨在剥离掉那些关于“符号学”和“视觉语言”的传统分析路径,转而聚焦于物品的物理存在感、使用痕迹以及它在特定生命周期中积累的“可触摸的时间”。 第一部分:从“功能至上”到“情感磨损” 本部分着眼于工业革命后期,大规模生产模式如何重塑了物品的预期寿命和价值体系。 第一章:批量生产的“新鲜度焦虑” 我们分析了消费主义如何利用“淘汰机制”来驱动持续购买。重点探讨了早期电器、家具等耐用品,它们的设计哲学是如何强调“永恒性”和“可修复性”,以及这种哲学如何被计划报废(Planned Obsolescence)所侵蚀。本书细致考察了二十世纪八十年代初期,制造商如何开始有意缩短产品生命周期,以及这如何影响了家庭对“拥有”的心理预期。 第二章:工具的异化与“反向怀旧” 本章探讨了专业工具和日常用具(如机械钟表、传统木工工具)在被数字化替代后的命运。我们考察了当工具的物理操作性被简化为点击屏幕后,使用者对原始操作界面产生的复杂心理反应。这种反应并非简单的怀旧,而是一种对物理反馈回路(Tactile Feedback Loop)的本能渴求。我们通过对特定时代工具的材料分析(如黄铜、重铸铁),揭示了它们在物理属性上如何对抗虚拟化趋势。 第三章:空间中的“物质密度” 本书将城市空间视为一个巨大的物质容器。我们研究了高密度居住环境中,个体如何通过积累和保护特定“有重量的”物品(如书籍、收藏品)来对抗空间的轻盈化和流动性。此处重点分析了储存行为的仪式化过程,即物品的“收纳”不再是单纯的整理,而是对个人历史疆域的界定。 第二部分:材料的记忆与触觉经济学 本部分将研究的焦点从宏观消费转向微观的材料学与人类感知的交叉领域,完全避开艺术表现力的讨论。 第四章:木材的“时间纹理”:从树木到家具 我们深入分析了特定树种木材(如橡木、胡桃木)在未经现代化学处理下的老化过程。本章通过对家具表面微观裂纹、包浆和氧化层次的测绘,揭示了物理老化如何构成一种非语言的叙事。这是一种纯粹的材料时间记录,与任何设计风格或文化意图无关。 第五章:金属疲劳与情感载荷 金属材料,如铸铁和青铜,在承受机械应力下的物理变化是本章的核心。我们关注了金属构件在反复使用过程中发生的晶体结构变化,即“金属疲劳”。本书提出一个假设:当人们感知到一件物品的物理结构正在接近其极限时,他们对该物品的情感投入反而会加深,这是一种对物质脆弱性的共情反应。 第六章:纺织品的“记忆折痕” 本章专注于传统纺织品的物理记忆。通过对旧衣物、家庭织物进行纤维密度分析和褶皱形态测绘,我们探讨了织物如何通过其物理形态(而非图案或颜色)记录穿着者和使用者的活动轨迹。我们研究了羊毛和棉布在长期拉伸、洗涤和修补过程中,其分子链如何形成一种独特的“触觉历史”。 第三部分:修复的本体论与“终结的审美” 本书的最后部分,将目光投向物品的生命终点和修复行为,将其视为一种与设计初衷相抗衡的物质意志的体现。 第七章:修补作为一种物质的“再教育” 我们考察了传统手工艺中对破损物品的“就地修复”技术,如日式金缮(Kintsugi)的物质原理(不涉及其哲学象征)。重点在于分析修复材料(如环氧树脂、特定粘合剂)与原始材料的物理兼容性,以及修复如何改变了物品的重量分布和受力点。修复不再是美化,而是对结构弱点的工程学干预。 第八章:被遗弃的容器:物的“退位”仪式 本章研究了当物品不再具备任何实用价值或收藏价值时,它们在物理空间中的退场过程。我们分析了旧工厂、废弃仓库中物品堆积的形态学,以及这些“无主之物”的残骸如何通过其物理衰败状态,共同构成一种“物体的死亡地貌”。这完全是关于熵增定律在人造物上的具体表现。 结论:回归沉重的现实 本书总结认为,在高度虚拟化的现代社会,对物质“重量”的重新感知,是对抽象化生活的一种身体性反抗。我们对物质的依恋,是源于对时间不可逆转性的直观确认,而非对文化符号的解读。 --- 本书特色: 本书彻底摒弃了文化符号学、视觉人类学和社会建构论的传统视角,采用了一种极度侧重于材料科学、物理老化过程和日常操作反馈的分析路径。它旨在为物质文化研究提供一个去符号化、重体验的底层观察框架。读者将获得一种对日常物品的全新理解:它们不仅是意义的承载者,更是物理定律和生命时间的忠实记录者。

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