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出版者:

作者:Marotta, Antonello

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2010-6

价格:CDN$ 54.00

装帧:

isbn号码:9788857202587

丛书系列:

图书标签:

建筑
英文原版
文化研究
建筑理论
博物馆
当代艺术
博物馆学
文化遗产
展览设计
艺术史
建筑
城市文化
公共空间
艺术管理

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具体描述

A critical survey of contemporary museums, as well as a reference in the field of architecture. The book analyzes the design and production of museum complexes all over the world in the last decade, and gives a critical interpretation of one of the most challenging subjects in the recent architectural panorama. The author organizes 89 designed and mostly built museums through a series of critical categories each introduced by a short introduction: "Essential," "Monolith," "Archeology," "Insert," "Overlapping," "Theatre," "Context" . The work of the most important contemporary masters such as Alvaro Siza, Zaha Hadid, Tadao Ando, Massimiliano Fuksas, Renzo Piano, Steven Holl, Jean Nouvel, Frank Gehry, Daniel Libeskind crosses the most recent research and and experiences in the world of museum’s. The works of emerging architects such as Tezuka Architects, Mansilla & Tunon, Asymptote, Diller + Scofidio, Delugan Meissle, UN studio, Michael Maltzan, and many others shows clearly how museum design became a fundamental field of research on the changing nature of the public spaces as well as on the relevant relationship between landscape and architecture.

好的，以下是为您构思的一份图书简介，该书名为《光影织就的叙事：现代艺术馆的建筑、策展与文化功能转型》，聚焦于20世纪中后期至今全球范围内博物馆和美术馆的建筑实践、展览叙事策略及其在当代文化景观中的角色演变。 --- 《光影织就的叙事：现代艺术馆的建筑、策展与文化功能转型》图书简介在快速变迁的二十一世纪，博物馆与美术馆已不再是典藏固定的历史遗物或精英艺术的象牙塔。它们正以前所未有的速度进行着自我重塑，成为连接过去、现在与未来的动态剧场。本书旨在深入剖析自第二次世界大战后，尤其进入新千年以来，全球范围内“当代艺术馆”（Contemporary Museum/Gallery）在空间设计、叙事逻辑和公共职能上所经历的根本性转变。本书将“当代艺术馆”视为一种复杂的文化机器，而非单一的建筑实体。它不仅仅是展品的容器，更是身份政治的辩论场、社区参与的平台，以及全球化视野下的知识生产中心。通过对一系列标志性建筑案例、突破性的展览实践以及馆际合作模式的细致考察，我们试图勾勒出当代艺术馆如何应对全球化、数字革命、身份认同危机以及文化去中心化的挑战。第一部分：建筑的宣言——从“白立方”到“体验空间” 当代艺术馆的建筑本身就是一种强有力的文化宣言。本部分将重点探讨现代主义建筑理念（如密斯·凡德罗的“自由平面”与“白立方”美学）如何被后现代主义和解构主义的建筑语汇所挑战和超越。我们不仅关注那些具有雕塑感、能够自我发声的“地标式”建筑（如古根海姆毕尔巴鄂、泰特现代美术馆的改造），更深入研究那些强调场所精神、材料在地性以及可持续性的低调设计。核心议题包括： 1. 建筑的“奇观效应”与城市复兴：分析建筑师如何利用宏大叙事和标志性形态，驱动城市经济转型，并探讨这种“博物馆热潮”背后的文化资本逻辑。 2. 光线、流动与感知：考察自然光与人工照明在引导观众流线、塑造观看体验中的关键作用。特别关注那些打破传统围墙概念，模糊室内外界限的设计策略。 3. 空间的非线性叙事：讨论如何设计出能够容纳多媒体装置、沉浸式体验以及非传统艺术形式的空间，摆脱了传统线性走廊式的观看模式。第二部分：策展的重构——知识、权力与多元声音策展是当代艺术馆的核心活动，它决定了“什么被看见”、“如何被理解”以及“谁有权讲述”。本部分将深入分析20世纪80年代以来，策展实践如何从单纯的风格梳理和学术研究，演变为一场关于权力、历史修正与文化代表性的复杂对话。本书详细考察了以下策展前沿： 1. 历史的再审视与“去殖民化”的策展：研究博物馆如何主动介入，挑战既有的西方艺术史叙事，纳入被边缘化的地域艺术和非西方艺术家的作品，并探讨其在实践中遇到的理论与操作困境。 2. 临时性与永久性的张力：探讨特展（Exhibitions）作为一种生产临时意义的媒介，如何成为吸引观众和推动学术前沿的主要力量。分析“档案”在当代策展语境下的地位变化。 3. 观众的在场与互动性：关注参与式艺术、社群导向的展览（Community-Oriented Exhibitions）如何挑战了“权威观察者”的传统角色，使观众成为意义共同建构者。我们分析了如何平衡高度学术化的内容与大众可及性之间的关系。第三部分：机构的转型——文化功能与社会责任当代艺术馆的职能已经远远超出了收藏和展示的范畴。它们现在必须肩负起教育、倡导、孵化和批判的社会责任。本部分关注机构层面的组织结构、资金模式以及它们在更广阔的社会政治语境中的定位。关键议题包括： 1. 数字生态与可及性：分析数字策展、虚拟导览、在线档案建设如何重塑了艺术品的传播范围，并讨论数字鸿沟对机构“普惠性”的挑战。 2. 伦理困境与归还争议：探讨当代艺术馆在处理战利品艺术品、代际知识产权以及对原住民文化遗产的归还（Repatriation）问题上所面临的道德和法律压力。 3. 可持续性与生态意识：考察艺术机构如何在建筑运营、藏品保护以及展览制作中采纳更具生态意识的实践，并如何将气候变化和环境危机纳入其叙事主题。结语：面向未来的动态生态系统《光影织就的叙事》并非旨在提供一个终极的“当代艺术馆模型”，而是致力于描绘一个正在发生的、充满矛盾与活力的文化生态系统。本书通过严谨的案例分析和批判性的理论框架，旨在为建筑师、策展人、博物馆管理者以及所有关注文化机构未来走向的研究者和爱好者，提供一个深入理解和参与这场深刻变革的工具。我们邀请读者共同思考：在一个意义不断流动的时代，艺术馆将如何继续充当文化对话的核心枢纽？ --- 目标读者：艺术史与艺术理论专业学生、博物馆学与文化管理从业者、当代建筑与城市规划研究人员、以及对当代文化机构转型感兴趣的普通读者。